4宗破億成交 香港蘇富比50周年拍賣斬獲HK$37億

香港蘇富比亞洲50周年春拍早前收官,拍品成交率87%,斬獲HK$37億(NT$144億)。

其中,中國藝術品(即中國古玩)成交額突破HK$10億,為9年來新高;中國藝術綜合拍賣(中國藝術品、中國近現代書畫、中國古代書畫)亦合共拿下HK$16.4億,同為9年之冠。

隨著香港放寬入境限制,本季內地競投人數創下疫情以來新高。至於年輕藏家(39歲或以下)參與頗為踴躍,佔總競投人數三分一。

今季蘇富比有4件藝術品破億港元售出,按價錢高低順序為:張大千的荷花屏風、乾隆琺瑯彩杏林春燕圖盌、永樂青花雲龍紋執壺、以及奈良美智小女孩畫作《乳白色湖中》。


葉卓敏 Carmen Ip|蘇富比 中國書畫部主管

張大千(1899-1983)《花開十丈影參差》潑墨潑彩金箋 雙摺屏風

創作時間:1973年
尺幅:170 x 176 cm
專場:五十周年張大千《花開十丈影參差》
成交價:HK$251,648,500
藝術家第三高價之作品


縱觀各地已知收藏,大千以日本屏風繪製的荷花畫有六幅,此為其一。張大千二十多歲起便開始畫荷。初時,他借鑒明代徐渭的大寫意畫風,到中年時轉以半工半寫描繪,再往後潑墨潑彩畫法問世,同樣運用在畫荷上。

本作繪於1973年,屬於大千晚期荷花作品,呈現出潑彩半抽象特色。彼時正值張大千定居加州十年,亦是他在海外最有影響力、潑墨潑彩意境最為成熟的時期。畫中的「得心應手」印,是他在加州作畫時尤其喜愛的印章,也是本人對作品的認可。

金屏風今回首登拍場,預期逾HK$2億成交,為蘇富比中國書畫部歷來最高估價拍品。最終,本作以HK$2.51億(NT$9.75億)易手,成為拍賣史上第三貴的張大千作品。


仇國仕 Nicolas Chow|蘇富比 亞洲區主席



清乾隆 御製琺瑯彩杏林春燕圖盌 「乾隆年製」藍料款

尺寸:11.3 cm
專場:張永珍博士珍藏御製琺瑯彩杏林春燕盌
成交價:HK$198,220,000


琺瑯彩瓷,始創於康熙一朝,專供御用或皇室玩賞,成本高、產量少,連得寵大臣也不會輕易賞之,在芸芸清朝瓷器中最為頂級。即便在今日,琺瑯彩也只多見於兩岸故宮、大英博物館等頂尖博物館,私人收藏屈指可數。

集合詩、書、畫、印四種元素的琺瑯彩,則更是矜貴,古董界稱為「古月軒」,本盌便屬此類。近百年間,本盌都在著名藏家與古董商之間流轉,來源有序,與之成對的「姊妹盌」現藏於大英博物館。

2006年,本盌於香港佳士得舉槌,HK$1.51億成交,由商界名流張永珍投得,一度刷新清朝瓷器拍賣紀錄;時隔17年,本盌今回再上拍場,HK$1.98億(NT$7.68億)售出。



明永樂 御製青花雲龍紋執壺

高度:22.5 cm
專場:永樂御珍:趙從衍舊藏青花龍紋執壺
成交價:HK$107,449,000
第三高價明代永樂瓷器


永宣青花譽滿天下,藍頭發色是一大主因。兩朝使用西亞入口顏料「蘇麻離青」,燒成的青花發色絢麗鮮艷,常見暈散現象。基於這個特點,永宣青花在渲染飛龍、花鳥、海水、園景時收到意想不到的效果,如同在宣紙作畫留下的筆觸、墨痕,極富風韻。

永樂朝執壺,多見花鳥或花卉裝飾,以龍為圖紋的本就稀少,如本器般的杏葉形開光龍,則是從未所見。本執壺的五爪飛龍,遊於蒼穹祥雲之間,氣魄懾人,奠定有明一代此後御瓷龍紋基礎。

1987年,本執壺由一代船王趙從衍釋出,當時以HK$572萬易手。對比今次HK$1.07億(NT$4.16億)的成交價,意味它於36年間升值逾18倍。




奈良美智《乳白色湖中》壓克力畫布

創作時間:2012年
尺幅:197 x 194 cm
專場:五十周年當代藝術晚間拍賣
成交價:HK$100,555,000


大眼女孩是奈良最經典的主題,他曾經說道:「我的全部作品其實是我內心的自畫像,是和自己的對話。」是故,他筆下的小女孩,反映著自身童年、留學、成人等不同階段的遭遇和人生觀。

《乳白色湖中》繪於2012年,是奈良藝術創作成熟期,筆下小女孩肖像的情感變得更為細膩深刻。一頭橙髮的小女孩身穿綠色連衣裙,在素色的背景上淡淡散發著光華,靜靜地站在奶白色的湖水中央,雙臂藏在身後女孩,雙腳被湖水蓋過,臉上表情意味深長,畫面細緻入微。

半身浸於水潭的小女孩,是奈良歷年創作生涯的重要主題之一,他在1995年首次舉行大型個展亦以《在深深的水窪》(In the Deepest Puddle)命名。


破億成交以外,3位蜚聲國際的藝術名家,亦同時於本季刷新特定成交紀錄。



草間彌生《南瓜(L)》青銅

創作時間:2014年
尺寸:241 x 235 x 235 cm
專場:五十周年當代藝術晚間拍賣
成交價:HK$62,638,000
藝術家最高價之雕塑


眾所周知,南瓜是草間彌生藝術創作的核心主題,從她的畫作、抽象作品到裝置藝術都可以見到它,幾乎是無處不在。草間的靈感來自熟透的南瓜外皮,她讓大小不一的圓點排成一列列,佈滿作品表面。

《南瓜(L)》銅雕共有8個版本,除本作以外,其餘皆落入世界各地的私人和博物館收藏,包括愛荷華州德梅因藝術中心的雕塑公園、加州多納莊園的室外雕塑花園,與紐約42街的天空大樓外。後者屬草間在曼哈頓的首件永久公共藝術品,別具意義。

本作尺寸達241 x 235 x 235 cm,是同系列南瓜銅雕當中最大的一件,逾HK$6,260萬的成交價也令它刷新草間雕塑拍賣紀錄。



王俊傑(Matthew Wong,1984-2019)黃昏的河流油畫 畫布

創作時間:2018年
尺幅:203.2 x 177.8 cm
專場:五十周年當代藝術晚間拍賣
成交價:HK$52,297,000
藝術家拍賣紀錄


王俊傑的風景和靜物畫如夢境般充滿詩意,色彩繽紛的畫面,加上生動的繪畫手法,讓人不禁聯想起英國當代巨匠David Hockney,或是野獸派先鋒馬蒂斯的色彩應用。

《黃昏的河流》繪於王俊傑逝世前一年,尺幅達203.2 x 178 cm,畫面描繪了黃昏日落時分河畔的浪漫美景,兩旁鬱鬱蔥蔥的樹葉,沐浴在金色的夕陽光芒下,令觀者猶如置身其中,進入藝術家的想像空間。

此作於2020年首登拍場,當時在香港富藝斯創下藝術家拍賣紀錄,成交價為HK$3,776萬。時隔兩年多,本作重臨拍場,升值約HK$1,450萬,並再度刷新王俊傑個人拍賣紀錄。



米羅(Joan Miró,1893-1983)《無題》油畫畫布

創作時間:1947年
尺幅:91.5 x 121.7 cm
專場:五十周年現代藝術晚間拍賣
成交價:HK$50,573,000
藝術家亞洲拍賣紀錄


二戰時期,米羅為躲避現世的紛擾混亂,創作出構圖方式自由無拘,以不同形狀符號互相連結的「星座」系列。此系列畫作尺幅甚小,以便在躲避戰火時攜帶。

1947年,米羅首度前往美國,今回舉槌的《無題》正是在這趟旅程期間繪下。畫作以天藍色為背景,有多個色彩豐富的擬人化圖案,畫面結合鮮艷的三原色,又充滿書法線條的形狀,讓人想起「星座」系列的宇宙圖像。

2022年,米羅另一畫作《星夜漫步》在香港以HK$1,490萬成交,寫下亞洲拍賣的個人紀錄;今回《無題》HK$5,057萬售出,把這位西班牙巨匠在亞洲的身價推到新高。