古玩不同於現當代藝術，藏家始終希望能上手鑑賞，故市場在疫情之下備受壓力。

踏入2023年，疫症陰霾盡去，旅遊限制解禁，各地藝壇都活躍起來。適逢香港蘇富比成立50周年，此家拍賣巨頭的古董版塊如猛虎出閘，帶來鑽石陣容，囊括雍正琺瑯彩、永樂青花孤品、康熙十二花神盃、乾隆御製扳指等夢幻逸品。單是我們今次精選的13件拍品，預期成交價已經超過HK$5億（NT$19.6億）。

背後藏家名單亦是星光熠熠，舉如張永珍、趙從衍、徐展堂、莊紹綏、克拉克夫婦等等，無一不是稱霸一方的收藏大家。

事不宜遲，立即與大家踏上這趟「古董豪華遊」。

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張永珍博士珍藏御製琺瑯彩杏林春燕盌（單一拍品專場）

清乾隆 御製琺瑯彩杏林春燕圖盌 《乾隆年製》藍料款

尺寸：11.3 cm
詩文：玉剪穿花過，霓裳帶月歸
印：佳麗、先春、旭映
來源：

• Charles Oswald Liddell 上校（1854-1941年）收藏，上海及威爾斯Shirenewton Hall，十九世紀末駐華期間入藏
• Bluett and Sons，倫敦，1929年
• Charles Ernest Russell（1866-1960年）收藏，國王福特（近科爾切斯特），1929年5月購自上述場次
• Barbara Hutton（1912-1979年）收藏，時為馮克朗男爵夫人，美國，1956年或以前入藏
• 倫敦蘇富比1971年7月6日，編號262
• 戴潤齋（1911-1992年）收藏，紐約，購自上述場次
• 香港蘇富比1985年5月21日，編號27
• 葛士翹（1911-1992年）天民樓收藏，香港
• 張宗憲收藏，香港，1993年或以前入藏
• 香港佳士得〈玉剪霓裳〉，2006年11月28日，編號1309
• 此後屬現藏家收藏

註：瓷胎或為雍正朝製，琺瑯彩則約在1736年繪燒
預期成交價：逾HK$200,000,000

2006年，這件乾隆朝御製琺瑯彩盌在香港舉槌，估價HK$6,000萬，結果於熾熱競投下以HK$1.51億天價拍出，由商界名流張永珍投得，不但刷新清朝瓷器成交紀錄，更成為當時亞洲拍賣史上最貴藝術品。如今預期逾HK$2億成交，有機會打破蘇富比本身保持的紀錄，再度登上琺瑯彩瓷的王者寶座。

琺瑯彩瓷，始創於康熙一朝，專供御用或皇室玩賞，成本高、產量少，連得寵大臣也不會輕易賞之，乃最高等級的品種之一。即便在今日，琺瑯彩也只多見於兩岸故宮、大英博物館等頂尖博物館，私人收藏如鳳毛麟角。

清代官窯，基本都在景德鎮燒製完成。琺瑯彩卻不同，先把景德鎮精製白瓷素胎運至京城，皇上欽定圖式，造辦處如意館草擬，再由宮廷畫師用琺瑯彩畫於瓷胎，最後彩燒而成。琺瑯彩之中，又以本盌般集合詩、書、畫、印的更為矜貴，古董界稱「古月軒」。

宮廷瓷器不少都是成對燒造，只是往往佚失於歷史長河之中。本盌與「姐妹盌」則雙雙倖存，最初為利德爾上校收藏，至1929年分道揚鑣後，「姐妹盌」歸入鼎鼎大名的大維德爵士（Percival David）雅蓄，現由大英博物館珍藏。

大英博物館的「姐妹盌」

本盌書詩「玉剪穿花過，霓裳帶月歸」

是次舉槌的琺瑯彩盌，外壁一面繪杏林春燕圖，描寫細膩自然。柳條抽枝散葉，嫩綠裡綴金黃葉芽；杏花開綻，枝間芽點零落。雙燕遊嬉於花葉枝枒間，前者回首，後者前看，二者如佳偶相望，情意綿綿。整體既寓春臨大地，又託比翼之願。

中華世界的象徵寓意，同音或諧音是重要元素。杏林春燕，「燕」取同音變成杏林春宴，乃唐代朝廷宴請新科進士的宴席。唐皇會在進士中，挑選兩位年輕俊美的當「探花郎」，於宴席期間遊園採花，即場賦詩。進士第三名稱探花，便是由此而來。

琺瑯彩盌另一面所書詩文，出自明朝萬曆年間的首輔申時行，原句「輕翻玉剪穿花過，試舞霓裳帶月歸」。清朝匠師去掉每句前兩個字，遂成「玉剪穿花過，霓裳帶月歸」。

相傳唐玄宗得道士之助，在八月十五漫遊月宮。期間，他聞得仙樂聲聲，一聽傾心，於是默記心中。返回人間後憑記憶譜曲編舞，即為史上有名的《霓棠羽衣曲》。詩中「霓裳帶月歸」便指此傳說故事，「玉剪」則是以燕子尾巴形象，借指飛燕本身。

是次舉槌的乾隆琺瑯彩杏林春燕圖盌

清雍正 琺瑯彩杏林春燕圖盌｜台北故宮

乾隆官窯以奢華和綺豔見稱，紋飾風格繁複多彩。然觀此琺瑯彩盌，壁上留白甚多，圖紋富空間感，予人輕鬆明朗之感，審美更貼近高雅脫俗的雍正出品。

台北故宮現藏一對雍正朝的琺瑯彩杏林春燕圖盌，參考《清宮檔》記載，應為雍正十二年進呈之器。對比繪畫、詩文、印章等，均與本乾隆盌極為接近。專家估計，兩者燒造時間或僅相差三兩年，本乾隆盌瓷胎或於雍正朝就燒製，至約乾隆元年時再送入宮中繪燒。

上文提及，本器最初為利德爾上校（Captain Charles Oswald Liddell，1854-1941）收藏。這位英國人年少時移居中國，經營家族外貿生意。期間，他愛上中國古董，大部份瓷器是從慶親王奕劻和李鴻章手中購入，乃如今收藏圈的來源保證。

此後近百年，本盌都在著名藏家與古董商之間流轉，包括Charles Ernest Russell（東方陶瓷學會早期成員）、Barbara Hutton（美國Woolworth集團繼承人）、戴潤齋（名古董商）、葛士翹（首代天民樓主人，元青花冠絕私人收藏）、張宗憲（名古董商），現由張永珍博士釋出，勢將再創傳奇。

利德爾家族攝於其東方花園大宅

張永珍於2006年以天價投得此琺瑯彩盌

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永樂御珍：趙從衍舊藏青花龍紋執壺（單一拍品專場）

明永樂 御製青花雲龍紋執壺

高度：22.5 cm
來源：

• 莫士撝，倫敦
• 倫敦蘇富比1974年7月8日，編號199
• 倫敦蘇富比1977年7月5日，編號205
• 趙從衍（1912-1999年）收藏，香港
• 香港蘇富比1987年5月19日，編號228及封套

展覽：

• 《趙從衍家族基金會珍藏明清瓷器展覽圖錄》，香港藝術館，香港，1978年，編號14

出版：

• 楊勝德及馬紀恩，《中國青花瓷器》，新加坡，1978年，彩圖3
• 《香港蘇富比二十週年》，香港，1993年，圖版52
• 《香港蘇富比三十週年》，香港，2003年，圖版209

預期成交價：逾HK$80,000,000

 

綜觀全球公私收藏，皆無與此執壺相同之例。1987年，這件天下無雙的孤品於香港蘇富比上陣，由一代船王趙從衍釋出，以圖錄封面姿態亮相，HK$572萬高價易手，此後整整三十六年再未現身市場，直到如今再於蘇富比拍場舉槌，成為收藏圈最近熱話。

永宣青花譽滿天下，藍頭發色是一大主因。兩朝使用西亞入口顏料「蘇麻離青」，燒成的青花發色絢麗鮮艷，常見暈散現象。由於顏料含鐵量高，常自然形成不均勻的黑藍結晶斑點，深凹胎骨，與艷麗的藍色相互映襯，更增藝術魅力。

基於「蘇麻離青」這個特點，永宣青花雖然少有描繪人物，但渲染飛龍、花鳥、海水、園景卻收到意想不到的效果，如同在宣紙作畫留下的筆觸、墨痕，極富風韻。

船王趙從衍（左）收藏過無數御瓷佳器

本執壺為1987年趙從衍專場圖錄封面

執壺這個器形，約隋唐開始流行，盛載酒液或其他飲料之用。據學者考究，原形可能是周邊遊牧民族的金屬用器。傳至中土後，除了保留原有的金屬版本，也衍生出了同類瓷器。

永樂朝執壺，多見花鳥或花卉裝飾，以龍為圖紋的本就稀少，如本器般的杏葉形開光龍，則是從未所見。壺形方面，同代瓷器難見，需回到金屬版本裡尋。

對比湖北梁莊王墓出土的「金素杏葉壺」，費城博物館的「金鑲寶龍紋杏葉壺」，器形與本壺相同，凸出的杏葉開光更是如出一轍。分野之處在於金器版壺嘴呈方形，本壺則取更適合瓷質的圓潤之狀。

梁莊王朱瞻垍是永樂帝的孫兒，於永樂九年出生；費城壺斷代十五世紀早期，亦即永宣時期。

上文提及，本壺為傳世孤例。此外，景德鎮遺址出土有一例，亦是永樂御器，但為殘片，明顯是出窯時已下旨打破。

明永樂殘件｜《景德鎮出土明代御窯瓷器》，北京，2009年，圖版040

左：梁莊王董出土「金素杏葉壺」；右：費城博物館收藏「金鑲寶龍紋杏葉壺」，斷代明朝永宣年間

本執壺的五爪飛龍，遊於蒼穹祥雲之間，氣魄懾人，奠定有明一代此後御瓷龍紋基礎，可說是中國皇權象徵的祖宗級圖紋。

參考宣德朝的同類青花御瓷，明顯脫胎自本壺龍紋，只是從杏葉形裁剪成圓形團龍。

綜觀永宣青花執壺，器身和壺嘴幾乎都滿繪花卉。至於本壺，空間感更為舒朗，與中華傳統的留白美學不謀而合，亦使它在一眾永宣名器中別樹一幟。

本執壺的杏葉形五爪龍紋

宣德朝的青花十棱葵瓣式洗，曾兩度於香港蘇富比拍賣。從中可見杏葉龍紋，已演變成圓形團龍

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玲瓏雅趣：莊紹綏珍藏御瓷選萃

清康熙 五彩十二花神盃一套《大清康熙年製》款

直徑：6.6 cm
來源：

• 仇焱之（1910-80年）
• 翫齋收藏，自1950年或更早
• 白納德伉儷收藏
• 香港蘇富比1988年11月15日，編號22
• 徐展堂（靜觀堂）收藏
• 香港佳士得1996年11月3日，編號585
• 紐約蘇富比1999年9月15日，編號88

出版：

• Helen D. Ling 及仇焱之，《翫齋珍藏歷代名瓷影譜》，香港，1950年，下冊，編號121
• 《徐氏藝術館》，香港，1991年，圖版103
• 《香港蘇富比二十週年》，香港，1993年，圖版205
• 《徐氏藝術館：陶瓷IV》，香港，1995年，圖版105
• 朱湯生，《中國瓷器：莊紹綏收藏》，香港，2009年，圖版40

估價：HK$60,000,000 - 80,000,000

2020年，一套五彩十二花神盃在京師舉槌，已故「古董大亨」徐展堂舊藏，RMB 2,000萬起拍，在近半小時的爭奪戰中獲得60多口叫價，終以RMB 1.32億天價易手，成為該年全球最貴瓷器。自此，即便古董圈以外的朋友，也對此康熙朝名品留下深刻印象。

康熙五彩十二花神盃，每次在拍場上都是零星亮相，傳世品中某些月份又尤其罕見，舉如桃花或夏荷之盃。藏家辛苦搜羅數十載，若能幸得四、五盃，已屬萬幸。

完成這個不可能任務的藏家，屈指可數。最厲害的是徐展堂，上述一套，以由香港富商莊紹綏釋出的本套花神盃，俱是其舊藏。此外，他還另外有一套青花版本，極為驚人。

大維德爵士、「暫得樓」胡惠春、維他奶創辦人羅桂祥也各有一套，然現俱已入館，分別由大英博物館、日本出光美術館、香港藝術館珍藏。其他成套者，大都在北京故宮、開封市博物館等公營收藏機構。餘下的私人市場流通者，名副其實寥若晨星。

正月盃，繪迎春花樹

正月盃，詩題：金英翠萼帶春寒，黃色花中有幾般

正月盃底部

「古董大亨」徐展堂（左）

康熙十二花神盃，胎薄玲瓏，釉面潔白，形如仰鐘，每盃僅重約二十餘克。杯身一邊繪月令花木，一花一月。另一邊賦五言或七言詠讚詩句，大多出自康熙年間編校的《全唐詩》，附方形篆書「賞」字印。詩、書、畫、印，盃上共冶一爐，反映康熙一朝文人典雅的審美情趣。

宮廷每月都會舉辦不同宴會，王公大臣便以該月份的花神盃飲酒行樂。花卉應時，周而復始，亦有謝天之意。

古人以詩畫詠花，定農曆二月十二日為百花生日，稱「花朝」；又按花季，挑選月令花，再配歷史人物作花神。「花朝」早見於唐朝，於康雍乾年間流行極盛。

中華大地幅員遼闊，南北氣候各異，花卉生長不盡相同，故流傳的月令花卉及順序亦不一而足。順帶一提，五彩和青花康熙十二花神盃，前者較為矜貴。2018年，一套青花版本在香港拍賣，HK$3,610萬成交。

上為四月盃，繪牡丹，詩題：曉艷遠分金掌露，暮香深惹玉堂風；下為九月盃，繪菊花，詩題：千載白衣酒，一生青女香

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神超形越：胤雪堂藏珍．第一部分

清乾隆 御製翡翠和闐玉扳指七件 連 御製詩剔紅紫檀落花流水三魚紋蓋盒 《乾隆年製》款蓋盒

直徑：12 cm
註：據錄漆盒製於乾隆十七年或更早
來源：

• 法國家族收藏，自十九世紀始
• 香港佳士得1997年4月27日，編號94及封底
• 香港蘇富比2007年4月8日，編號602及封面

出版：

• 《香港佳士得二十週年回顧》，香港，2006年，頁380-381
• 《蘇富比亞洲四十年》，香港，2013年，頁38

估價：HK$50,000,000 - 70,000,000

清朝以騎射開國，武奪天下。自康熙朝起，清宮不時舉辦大規模圍獵，是為「木蘭秋獮」。「木蘭」是滿語，意「哨鹿」，乃圍獵之法；「獮」指秋季打獵。實際上，木蘭秋獮不止是打獵，更是規模龐大的練兵，亦是帝王檢閱精銳部隊、保持滿族崇武本色之操練。

是次舉槌的此盒扳指，伴隨乾隆帝三十多年之久。《清宮檔》載，乾隆十七年，它便曾隨駕同赴木蘭秋獮，足證為乾隆珍愛的貼身器物。

本剔紅漆的蓋、盒、內屜、與其中6件扳指，均銘以騎射相關之御製詩，作於乾隆二十二年至其晚年，可說是這位清帝一生武功成就的總結。

扳指為弓術護具，原型見於商朝，用以防止放箭時回抽的弓弦弄傷手指。滿州貴族擅長騎射，故扳指在清朝深受歡迎。耗費美玉所製的扳指，比起護具原意，更多是一種身份象徵。

從北京故宮珍藏的清宮畫作，可見乾隆帝無論是木蘭秋獮，還是穿戎裝閱軍，手上都經常戴著玉扳指。

扳指以外，蓋盒亦是精彩。宮廷剔紅器，多見花卉、龍紋、山水人物題材，雕刻落花流水三魚紋的則是罕見。面世二百多年，而蓋面漆層絲毫不見翹裂，更可見此漆盒工藝之上乘。

郎世寧《乾隆皇帝大閱圖》軸｜北京故宮

金 彩繪木雕菩薩立像

高度：163.5 cm
來源：

• 山中商會，紐約，1925年
• 哈佛藝術博物館收藏，劍橋，麻薩諸塞州，編號1925.35.5B
• 紐約佳士得2009年3月19日，編號533

估價：HK$6,000,000 - 8,000,000

收藏界有「無宋木，不成館」（宋泛指宋金元）之說。這些大型木雕佛像曾於中土盛極一時，可惜無數作品俱毀於連天烽火之間。

存世金代大型佛像幾無完整品相，且多由頂尖公共機構珍藏，故但凡市場見其蹤影，往往都引來連番爭奪。有留意藝術市場的朋友，必定記得過去兩年有兩尊金朝的木雕彩繪漆金觀音，先後在巴黎舉槌，俱以估價倍數易手。

這尊金朝木雕菩薩，與上述扳指同樣由胤雪堂釋出，高163.5cm，堪與真人比高。臉相飽滿，雙目垂視，端莊慈祥。頭戴高冠，滿綴寶飾，披衣飄帶皺摺起伏自然，突顯軀體矯健，栩栩如生。尤其難得的是，即使事隔千年，部份彩繪竟尚能保存至今，讓我們得以一覷菩薩像當年滿彩時的風采。

菩薩像先為著名古董商「山中商會」擁有，後歸入哈佛藝術博物館收藏，出身顯赫。

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雅粹承珍：平野古陶軒

北宋 磁州窯白地黑花牡丹紋梅瓶

高度：32.8 cm
來源：

• 壺中居，東京，1952年
• 繭山龍泉堂，東京，1976年前
• 日本私人收藏

展覽：

• 《唐宋名陶展》，日本陶瓷協會，東京，1964年，編號157
• 《中国陶磁名寶展》，五島美術館，東京，1966年
• 康蕊君編，《龍隱：東方陶瓷學會會員稀珍藏品展》，東方陶瓷學會，倫敦，2016年，編號66

出版：

• 《日本美術工藝》，1952年（壺中居廣告）
• 《龍泉集芳》，卷1，繭山龍泉堂，東京，1976年，圖版537

估價：HK$6,000,000 - 8,000,000

筆者一次到東京訪問大島千秋，這位名古董商如是說：「跟全世界歷來所有瓷器比較，宋朝出品都是最出色的……有的瓷器上面繪畫，但當我們專注理解畫中人物故事時，就會忘記瓷器的形狀與顏色才是重點，所以我覺得最能表現瓷器特點的，就是宋瓷。」

事實上不止是大島，東瀛古董圈自古對宋瓷情有獨鐘，如今日本國寶之中便有不少宋瓷。

平野古陶軒正是其中一家代表古董商，1936年成立，經手過不少重要的高古瓷器，審美能力獲大阪市立東洋陶瓷美術館、出光美術館、吉美博物館、波士頓美術館等著名博物館認同。

本專場的宋瓷，乃平野古陶軒第三代繼承人 - 平野龍一過去20年細選慎擇之物。我們精選的北宋磁州窯瓶，與南宋龍泉釉爐，正好反映當時中國製瓷業「南青北白」的局面。

南宋 龍泉青釉葵花式三足鼎式爐

直徑：14.5 cm
來源：

• 日本舊藏（據昭和十四年（1939年）發票）

展覽：

• 《龍泉窯青磁展：日本人の愛した中国陶磁》，愛知縣陶磁資料館，山口縣立萩美術館，2012年，編號36
• 康蕊君編，《龍隱：東方陶瓷學會會員稀珍藏品展》，東方陶瓷學會，倫敦，2016年，編號93

估價：HK$1,000,000 - 1,500,000


磁州窯為北方代表，以善用化妝土之劃花技藝聞名，始用於繪飾盛行之前。多見黑白二色雙層化妝土，以色彩對比凸顯圖案，亦有於素胎上施單層白或黑色化妝土，而然後劃花者。

本梅瓶小口寬肩，器形典雅，滿飾牡丹綻放，枝葉茂密，剔花如水墨揮毫，豪放灑脫。藝匠在象牙色護胎土層上髹黑釉，剔刻花紋，隙地再添半透白釉，加強深淺對比，較常見只罩透明釉者更鮮明奪目。

南方代表為龍泉窯，始燒於北宋早期，南宋時至為鼎盛，不但燒成了著名的粉青釉，器型也更加豐富，尤以鬲式爐、雙耳瓶、八卦爐為典型器物。

本品正屬組典鬲式爐，釉色凝潤，青中微泛藍，合符日本「砧青釉」之雅名。口沿巧作葵花之形，在同類香爐中甚為罕見。其江戶時代漆盒保存至今，意味它應該曾在幕府時期的香道儀式上佔一席位。

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中國藝術珍品

清雍正 御製胭脂紅琺瑯彩逐珠雲龍紋玉壺春瓶《雍正年製》藍料款

高度：30 cm
註：據錄製於雍正十年
來源：

• 德國商賈收藏
• 傳二十年代至四十年代初得於上海
• 此後家族傳承，漢堡

估價：HK$50,000,000 - 80,000,000

琺瑯彩瓷除了上文所言外，還有兩個特點。一是尺寸小，故有「琺瑯彩瓷無大器」的說法；另一是圖紋都是多彩繪製，呈色繽紛，只使用單一種釉色的例子世間難尋。

這件玉壺春瓶達30cm之高，器身以胭脂紅釉繪逐珠雲龍紋，尺寸在琺瑯彩瓷中無出其右，打破了我們以往的刻板印象。

圈足內料款書《雍正年製》四字款，乃御製琺瑯彩獨有特徵。據已知收藏記錄，包含此瓶在內全球僅三例，一由日本兵庫縣立美術館收藏，另一曾於「中國古董教父」Eskenazi的50周年特展亮相。

曾於Eskenazi特展亮相的琺瑯彩近例

相關的《清宮檔》記錄

翻查《清宮檔》，雍正十年時，宮中曾上呈一件「白地紅龍大玉壺春瓶」，雍正帝雖大致滿意，但認為龍尾畫得「不甚爽利」，上下花紋亦畫得「略渾」，故著人以該瓶圖紋為藍本，再按他意思修改，讓清宮造辦處琺瑯作燒製新品。同年稍後，兩件新品即燒就呈進。

皇上以庫存瓷器為例，詳細點評，再讓琺瑯作臨摹燒製。如此做法頗為鮮見，足見雍正對之何其重視。

當藍本的「白地紅龍大玉壺春瓶」，應為釉裡紅器。這種銅紅釉燒製極為困難，呈色甚不穩定，亦常見嚴重暈散，故即使是成品，也可能讓雍正覺得「不甚爽利」和「略渾」。琺瑯作於是別出心裁，用胭脂紅模仿釉裡紅效果，創燒新品。

兩年同年呈進的新品，相信即為本瓶與兵庫縣立美術館藏之例，當初很可能是成對燒造。Eskenazi展覽的一例，圖紋則略見分野，應另外製作。

胭脂紅釉創燒於康熙末年，此後各朝均有燒造，其中以雍正朝質量最佳。它是一種以微量黃金作呈色劑的低溫紅釉，在窯中經攝氏800度左右焙燒而成，為宮中名貴品種。

由於這種紅料從歐洲傳入，由於頗似婦女化妝用的胭脂之色，故又名「胭脂紅」。胭脂紅釉呈色有深淺之分，深者稱「胭脂紫」，淺者稱「胭脂水」。從傳世品看，雍正胭脂紅釉器均胎體輕薄，玲瓏俊秀。

2021年，紐約蘇富比帶來一件胭脂紅釉小高足盃，僅3.3cm高，斷代二十世紀，書「大清雍正年製」仿款，估價僅US$1,000，終以三百多倍的US$37.8萬成交，可見這種釉色如何受藏家追捧。

順帶一提，相類玉壺春瓶釉裡紅版本，倫敦維多利亞與艾伯特博物館（V&A）有例可參考。對比之下，更見胭脂紅版本的品質之高。

V&A的釉裡紅版本近例，乾隆年間所製

商晚期 青銅獸面紋提樑蓋卣

高度：28.7 cm
來源：

• 黃濬（1880-1952年）收藏，北京
• 安東．飛利浦博士（1874-1951年）收藏，飛利浦集團公司創始人之一
• 倫敦蘇富比1978年3月30日，編號13
• 戴潤齋（1910-92年）收藏，紐約
• Wahl-Rostagni 收藏，羅馬
• 法國私人收藏
• 戴克成，巴黎
• 紐約蘇富比2018年3月21日，編號583
• 埃斯卡納齊，倫敦

展覽：

• 《Archaic Chinese Bronzes from Shang and Zhou Dynasties》，Oriental Bronzes Ltd，倫敦，1989年，編號3

出版：

• 黃濬，《鄴中片羽二集》，卷上，北京，1937年，頁17
• 戴克成，《Les Bronzes Archaïques Chinois. Archaic Chinese Bronzes I Xia Shang》，巴黎，1995年，彩圖版107
• 戴克成，《讀懂中國青銅器：文化、形式、功能與圖案》，巴黎，2015年，頁83

估價：HK$12,000,000 - 18,000,000

論歷史與學術價值，中國文物當以古青銅為尊。

在商代，要鑄造卣（音友）是極為困難。匠人須使用繁複的「陶範法」來鑄造青銅，工序上先用陶製模，模的各方面都要和成品完全一致。接著在模的周圍，用黏土製作外層，作為鑄型組件。

黏土外層經烤烘後，脫模切開分成陶片組件。最後，匠師圍繞泥蕊（成品內腔的模子）鋪上陶片，再在其中注入熾熱銅液，方成大器，整個技術極難掌握。直到春秋晚期，工匠發明以蠟製模的「失蠟法」後，相關製作技術才變得較為簡單。

「陶範法」鑄造圖

卣乃祭祀酒器，始見於二里崗後期，興於商周，多有蓋和提梁，以便運輸。其形多變，腹部或圓或方，也有圓筒形、鳥獸形、神面形等。本器卣器形經典，鑄工精美，比例勻稱。整器以夔龍和以之組成的饕餮為主圖紋，加之四方出戟的裝飾，更顯霸氣。細看之下，更可見皮殼質素上乘。

饕餮為古青銅器最常見的紋飾，故亦是判斷器皿工藝的重要標誌。殷墟「安陽時期」饕餮以兩眼作主題，眼眉、雙角、鼻子清晰，多設計成兩頭夔龍紋相顧結合，正如本卣一樣。

傳說饕餮這頭惡獸貪吃，永不滿足，故在酒器和食器上鑄成一雙大眼，但無下顎，警惕貴族不要揮霍無度。

早於1937年，本器便收錄於北京琉璃廠古董商黃濬所著的《鄴中片羽三集》，又先後為飛利浦集團創辦人Anton Philips、傳奇古董商戴潤齋、羅馬藏家Wahl-Rostagni雅蓄，來源無可挑剔。

本品著錄於《鄴中片羽三集》

Anton Philips（右）為飛利浦集團創辦人

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其他精選拍品

清乾隆 乾隆帝御寶和闐青玉交龍鈕璽

印文：天恩八旬之寶
尺寸：12.7 x 12.7 x 11.6 cm
來源：

• 媚儷收藏，巴黎
• 愛米爾．吉美（1836-1918年）收藏，二十世紀初購入，此後家族傳承
• 香港蘇富比2008年10月8日，編號2006
• 柏煊書齋收藏

估價：HK$20,000,000 - 40,000,000

香港蘇富比50周年拍賣，古董珍器不勝枚舉。上述佳品之外，以下四器亦在收藏圈引起了許多迴響。

首先是乾隆帝御寶和闐青玉交龍鈕璽，印文：「天恩八旬之寶」，為巴黎吉美博物館創辦家族舊藏，2008年拍賣時已獲諸多媒體報道。此乃乾隆鑑藏寶璽，印文顧名思義是感謝蒼天恩賜，讓他得享高壽。

接著是宣德朝的青花魚藻紋葵花式洗，先後經Peter Boode及克拉克夫婦（Alfred & Ivy Clark）遞藏。Boode為荷蘭人，1920年被公司派往上海工作，學習漢語之餘亦開始搜羅古玩，回歐洲後展開古董商生涯；克拉克伉儷則是收藏大家，2012年HK$2.07億成交的北宋汝窯天青洗，2014年HK$1.46億易手的北宋定窯大盌，俱是二人舊藏。

魚藻圖，趙宋之世已經風行，為元明瓷器經典紋飾。游魚雙雙，嬉水池塘水草之間，自得其樂，加上《莊子》魚樂之辯的典故，成為歷朝文人嚮往的逍遙象徵。

明宣德 青花魚藻紋葵花式洗 《大明宣德年製》款

直徑：17.8 cm
來源：

• Peter Boode（1972年卒）收藏
• 艾弗瑞（1873-1950）與艾薇（約1890-1976）克拉克伉儷收藏，約1936/38年
• Spink & Son Ltd.，倫敦，1974年
• Senta Wollheim 收藏，集珍於60至80年代初，此後家族傳承
• 香港蘇富比2015年10月7日，編號3605

 展覽：

• 《參加倫敦中國藝術國際展覽會出品圖說》，英國皇家藝術學院，倫敦，1935-36年，編號1468
• 《Ming Blue-and-White Porcelain》，東方陶瓷學會，倫敦，1946年，編號29
• 《Chinese Blue and White Porcelain, 14th to 19th Centuries》，東方陶瓷學會，倫敦，1953-54年，編號66
• 《Blue and White Porcelain from the Collection of Mrs. Alfred Clark》，Spink & Son Ltd，倫敦，1974年，編號14
• 亞洲藝術博物館，柏林，1984-2015年，借展

出版：

• 白蘭士敦，《明初官窯考》，北京，1938年，圖版19

估價：HK$12,000,000 - 18,000,000

明末至清初 黃花梨梳子面條櫃一對

尺寸：43.7 x 81.8 x 128.3 cm
估價：HK$4,500,000 - 5,500,000

商中晚期 公元前十三至十二世紀　玉弧形高冠鳥飾

尺寸：10.2 cm
出版及展覽：

• 蘇芳淑，《玉澤恆輝：喜聞過齋藏玉》，香港中文大學文物館，香港，2015年，編號11a

估價：HK$3,000,000 - 4,000,000


最近幾年，古董市場掀起了兩股風潮。一是古典家具，一是來源可信的高古玉器。是次春拍，「喜聞過齋」主人鄧國楨法官夫婦的藏玉，以及黃花梨製的明式家具，自然也成為焦點所在。

最後是明朝的鈞窯花盆，以天藍釉為飾，與上述永樂龍紋執壺一樣為趙從衍舊藏。

鈞窯以變化萬千、變幻莫測的釉色而聞名。所謂「入窯一色，出窯萬彩」，呈色在入窯燒製前無法完全預測，出窯後也不會絕對相同。就算配方一樣，亦會因色釉厚薄、入窯燒製位置、溫度而千變萬化。

鈞窯分兩類 - 民鈞和官鈞。民鈞是商品，多為小巧玲瓏之器，始於北宋；官鈞為皇室專用，多為尺寸較大之用器，包括本花盆在內，傳世品稀有，底部多刻有一至十的數字代表大小，以便與對應盆托配對。今回舉槌的花盆是「五」號，剛好是發而中節的尺寸。

明初 鈞窯天藍釉葵花式花盆「五」字款

尺寸：26 cm
來源：

• 趙從衍（1912-99年）家族基金收藏，編號98
• 倫敦蘇富比1999年11月17日，編號719

出版：

• 秦大樹，《柏煊書齋．鈞窯》，香港，2017年，圖版29

估價：HK$12,000,000 - 18,000,000

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香港蘇富比春季拍賣｜中國藝術品版塊

地點：香港會議展覽中心展廳1
專場：

• 張永珍博士珍藏御製琺瑯彩杏林春燕碗
• 永樂御珍：趙從衍舊藏青花龍紋執壺
• 玲瓏雅趣：莊紹綏珍藏御瓷選萃
• 神超形越：胤雪堂藏珍．第一部分
• 雅粹承珍：平野古陶軒
• 中國藝術珍品

展覽日期：2023/4/1-7
拍賣日期：2023/4/7-8
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