香港蘇富比重磅專場「岡田美術館藏亞洲藝術珍品 」將於本月底舉槌，The Value決定暫時把市場分析置之高閣，純粹以藝術愛好者的身份出發，物色心儀館藏拍品。
為了這項特備企劃，編輯部仝人廢寢忘餐，通宵達旦，各自把二百多頁厚的圖錄看得滾瓜爛熟，挑選出十件專業推介，從幽靈畫名家筆下的賣萌小狗、展現「侘寂」美學的朝鮮青瓷、乃至世上第二著名的浮世繪，希望有朝一日能成為藝術界的米芝蓮（米其林）指南。
這份充滿藝術熱情的Wishlist，現在就與諸君分享，大家多多指教。
編按：本篇為日韓藝術（五件），接著的中國古董藝術篇（五件）很快奉上，敬希垂注
幽靈畫名家筆下的賣萌小狗
Lot 1111｜江戸時代中期 18世紀後半葉 円山応挙《子犬に綿図》設色絹本｜編輯甄蔓之選
尺幅：103.4 x 37.5 cm（畫作）；190 x 49 cm（連裝裱）
估價：HK$120,000 - 150,000
我向來是個死忠的貓派，高峰時期家裡有十二隻，被抓傷、被踐踏、去鏟屎都是我的驕傲。沒想到，去年在東京山種美術館看「犬派？貓派？」展覽，受到圓山應舉《雪中狗子圖》的蠱惑，竟然覺得內心被這些小狗融化、療癒。
雖然作為一個貓奴，我實在很慚愧，但也是沒有辦法的事。
小時候看日本電視節目，知道圓山應舉以幽靈畫聞名，是把「無腳鬼魂」形象發揚光大的人物，沒想到可愛的狗狗也是他甚為喜愛的主題。
那時候、就是18世紀晚期，東瀛寫生畫派開始抬頭，他們在傳統繪畫基礎上，融會中國筆墨和西洋技法。圓山應舉與門生的嶄新畫風孕育出「圓山派」，在日本世俗藝術史上寫下重要一頁。
圓山應舉的《幽靈圖》｜左為千葉縣德願寺藏品；右為青森縣久渡寺藏品
圓山特別之處，在於即使是同一幅作品，他也往往會以不同的技法繪就狗隻，令人印象深刻。
以這幅《小狗與棉花圖》為例，上方小狗描繪得相當精細，眼睛、鼻子、觸毛都甚為寫實，神情既天真又帶點無辜，似是望著我們賣萌。雙足以外，小狗身軀沒有以實線繪畫輪廓，令毛髮茸茸的質感更為突出。
至於下方的小白狗，卻選擇了寫意手法，僅以斷斷續續的線條勾勒輪廓。雖然小白狗描繪很簡約，但憑著那個畫龍點睛的眼神，以及蜷伏地上的姿態，令人感到出似是疲倦、又像是委屈的感覺。
營造景深與襯托用的花卉植物，圓山不但選擇了繪畫鮮有使用的棉花，從顏色和形態看來更非盛放季節。或許因為景色略顯蕭索，疑我這位貓奴更想把這些小狗帶回家憐惜一番。
預展隨影
展現「侘寂」美學的朝鮮青瓷
Lot 1019｜高麗時代 12世紀 青磁鉄地象嵌花紋瓶｜編輯K之選
高度：28.4 cm
來源：
- 日本私人收藏
- 壺中居，東京
估價：HK$600,000 - 800,000
審美是一件非常有趣的事情。儘管人類經常希望追求完美，但我們往往又會為缺憾美所吸引。
以瓷器為例，一般講求胎體規整平滑，大面積作地的釉色則應該均勻一致。以這個標準而言，本瓶絕非完美作品 - 胎體表面有所凹凸，黑色釉地亦深淺不一。
偏偏正因如此，它散發出獨特的古樸氣息，讓人感受到歲月流逝中的靜穆氛氛。白花有陰影刻畫，展示出花葉立體感覺，惟與此同時卻又頗為抽象，就似是扎根無垠宇宙、一閃即逝的奇異花卉。如此美學，與東瀛傳統「侘寂」思想可謂不謀而合。
預展階段，蘇富比把之與江戶時期的一幅花（梅花）鳥圖放在一起。我想，它和尹亨根的代表單色畫系列《焦赭與群青》同樣非常相襯。
尹亨根「焦赭與群青」系列作品｜2022年，香港蘇富比，HK$1,386,000
本瓶和尹亨根的單色畫，在色彩展示上亦有著相似之處。
「焦赭與群青」系列，顧名思義是使用了象徵泥土的焦赭與代表水的群青繪成，兩者混合之後呈現出偏向啡黑的色相，幾乎不留下半點群青痕跡。
本瓶則是使用了鐵地象嵌工藝的青瓷。匠人首先在胎體上遍塗鐵泥（鐵地），接著雕刻花紋再填入白色化妝土（象嵌），最釉施罩青瓷釉藥入窯燒製而成。雖然它在分類上是青瓷，但注重的是黑白之間的大膽互動，青瓷釉色僅是光照下似有還無般的存在。
鐵地象嵌是朝鮮青瓷中最具代表性的裝飾技法，在日本亦深受喜愛，有「黑高麗」之稱。
預展隨影
暗合現代色彩理論的「古九谷」
Lot 1030｜江戸時代 17世紀中期 色絵竹虎文大皿 肥前 有田窯 古九谷様式｜編輯Ryan之選
直徑：46.7 cm
來源：北大路魯山人（1883 - 1959）
估價：HK$600,000 - 800,000
以往看畫作或是時裝，總是奇怪為何有些顏色配搭特別好看，有些放在一起卻讓人皺眉。後來，發現了一種叫做「色輪」（下圖）的工具，由原色、二次色、三次色共12種顏色組成，能夠讓我們按深淺、冷暖、飽和度等元素，快捷地找出適合配色。
從色輪看來，這件有田窯大盤的黃、綠、紫、正是鮮明而帶有衝擊力的互補組合。難怪《蝙蝠俠》裡的小丑，衣著造型如此鮮明難忘。
大盤上繪了一隻猛虎，自蔓藤叢生的竹林浮現出來。雖然兩者都是實際存在的動物與植物，但由於缺乏前景、中景、背景的區分，主題看似甚為抽象化。如此的平面構圖，與波動的菱形背景結合後，又營造出迷離恍惚的視覺效果，令人仿似置身一個傳說寓言當中。
日本製陶有著久遠歷史，但直到豐臣秀吉於16世紀末入侵朝鮮，從當地把工匠和關鍵技術帶回國後，才開始製作真正意義上的瓷器。
九州的有田燒是東瀛瓷器發源地，北陸的九谷燒則是緊接著仿傚有田燒的瓷窯。兩個窯口的早期風格稱為「古九谷」，特色是圖紋多以黑色描邊，再施以厚釉，展現九谷五色「綠、黃、紫、藏青、紅」的強烈色彩。
本品屬於古九谷之中名曰「青手」的經典形制，特徵有二：一、絕不使用九谷五色中的紅色；二、釉色填滿器物表面，不露出白地。
有明一代，中國創燒出素三彩，工藝與唐三彩、宋三彩相似，同樣以黃、綠、紫為主，而且亦是絕對不用紅。不知此一脈的發展，是否與古九谷「青手」有著影響或傳承的關係？
編按：豐臣秀吉侵略朝鮮，朝鮮稱壬辰倭亂，日方稱文祿慶長之役，抗倭援朝的明朝稱萬曆朝鮮之役
明萬曆 素三彩黃地番蓮龍紋盤｜台北故宮
預展隨影
世上第二著名的浮世繪
Lot 1057｜江戸時代後期 19世紀 葛飾北斎《冨嶽三十六景 凱風快晴》雕版印刷｜編輯Ken Ng之選
印刷時間：1831年
尺幅：25.4 x 38.2 cm
估價：HK$2,000,000 - 2,500,000
一直以來，我以為這幅堪稱世上第二著名浮世繪的《凱風快晴》，只是葛飾北齋想像下的產物。直到前幾年，看到一位日本攝影師的片段，才知道原來「赤富士」是真實存在的景色。
《凱風快晴》描繪了破曉晨光照耀下的富士山風光。朝陽自太平洋升起，薔薇色曦光把這座活火山東側染作緋紅，山頂積雪涓涓細流。穹蒼上飄浮著稱為「鰯雲」的卷積雲，好像無數沙丁魚在海中悠游。
捕捉真實景色以外，葛飾不齋也有作出藝術上的加工。最明顯的莫過於刻意誇大了山體斜度，令富士山在此幅非對稱構圖中更顯陡峻。
我喜歡本作的另一個原因其實是畫名。凱風出自《詩經》，意即夏天常吹的南風。《凱風快晴》，聽上去和王羲之的《快雪時晴帖》有著異曲同工之妙，名字相當有型。
日本攝影師「Vicente Agematsu」拍下仿如《凱風快晴》的富士山風光
後期版本的《凱風快晴》
浮世繪於江戶時代興起，意思是描繪世間風俗的畫作，特點是透過印刷技術量產，令平民百姓亦能夠負擔，不再像傳統繪畫般只為達官貴人服務。
即使是鼎鼎大名的葛飾北齋，亦同樣要遷就市場口味。
包括本品在內的早期《凱風快晴》，整體顏色是較淺的。據說由於當時銷量有欠理想，所以印刷後期版本時顏色愈發加深。相對而言，我更偏好早期版本，感覺更能展現夜色餘韻尚未散盡的詩意。
早期《凱風快晴》的另一個特點，是採用了「普魯士藍」繪就。這是從歐洲輸入的顏料，可見葛飾北齋對西洋新事物甚感興趣。不知道他當時又有否想過，作品會對印象派帶來莫大影響？
預展隨影
全票當選、破例推介的美人畫
Lot 1033｜江戸時代後期 19世紀初 葛飾北斎《夏の朝》設色絹本｜編輯部一致之選
創作時間：約1804至1813年
尺幅：86.2 x 32.4 cm（畫作）；176.5 x 45.5 cm（連裝裱）
來源：
- Matsuki Zen’emon（1864-1931）
- 日本私人收藏
估價：HK$5,000,000 - 7,000,000
藝術新聞的焦點，往往都落在最貴的作品之上。我們構思wishlist這個企劃，就是想介紹一些價錢相對沒那麼高昂，卻又特別出眾的拍品。
這幅美人畫掛著HK$500萬的估價，其實已經超出了我們的預算範圍。不過既然公司上下都把票投了給它，所以只好破例一次。（主編按：企劃才第四篇就破例了嗎……）
遠處留意到這幅畫時，我是被美人非常優美的孤形曲線、恰到好處的身體比例、以及鏡中反映容貌這種獨特構圖所吸引；再走近一看，說是神為之奪也絕不誇張。
美人的臉蛋、頭髮、手臂、赤足、乃至地上那個盛著牽牛花的青花碗，勾勒都甚為細膩，隱露出一種靜態的美感；然而，美人所穿和服的輪廓，尤其是褶皺繁複的腰帶，筆觸卻頗為粗獷豪邁，令我想起日本漫畫裡頭，想要描繪動感場面的那種風格。
細膩與粗豪，靜態與動感 - 截然不同的畫風，形成強烈視覺對比，卻又毫不違和，讓人越看越入迷。
參觀預展時，我把這個想法告訴蘇富比的朋友。對方呵呵笑了兩聲，問我有否察覺畫中有何奇特之處。原來畫風截然不同的和服是男裝的，暗示畫中人並非日本美人畫常見的遊女，而是家庭主婦。
大家可以想像，這可能是一個早晨，或是一個慵懶的下午，丈夫大概還躺臥在床，妻子隨意穿上了他的和服，拿著鏡子梳洗打扮一番。
就這麼一個尋常不過的生活瞬間，在葛飾北齋筆下卻成為如此精彩的藝術，實在令人嘆服。
預展隨影
拍賣詳情
拍賣行：香港蘇富比
專場：岡田美術館藏亞洲藝術珍品
地點：香港蘇富比旗艦藝廊（中環干諾道中8號置地遮打）
預展：即日至11/21｜11am - 6pm
拍賣：2025/11/22｜10am