香港蘇富比重磅專場 -「御賞菁華」晚拍和「岡田美術館藏亞洲藝術珍品 」上月底壓軸舉槌，The Value把市場分析置之高閣，純粹以藝術愛好者的身份出發，物色心儀拍品。
為了這項特備企劃，編輯部仝人廢寢忘餐，通宵達旦，各自把二百多頁厚的圖錄看得滾瓜爛熟，挑選出十件專業推介，從世上第二著名的浮世繪、傳說中用紅酒燒成的郎窯紅、乃至全票當選的美人畫，希望有朝一日能成為藝術界的米芝蓮（米其林）指南。
兩個專場的拍品最終悉數售出，合共拿下HK$8.07億（NT$32.6億）成交額。至於我們推介的藝術品之中，競投氣氛最熾熱的為「李白一日須傾三百杯的酒器」，最終以估價18.25倍落槌。
The Value將陸續為其他重要拍賣製作Wishlist，期望大家繼續支持指教。
李白「一日須傾三百杯」的酒器？
Lot 1047｜隋至唐初 白瓷鸚鵡盃｜編輯Ryan之選｜估價18.25倍落槌
長度：15 cm
專場：岡田美術館藏亞洲藝術珍品
估價：HK$800,000 - 1,600,000
落槌價：HK$14,600,000
成交價：HK$18,187,000
看過周星馳《大內密探零零發》，一定都知道「葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催」。不知大家又有否聽過「鸕鷀杓，鸚鵡杯，百年三萬六千日，一日須傾三百杯」？
上述詩句出自李白《襄陽歌》。這位「醉聖」對酒器當然講究。有人相信，詩中所言是用鸚鵡螺殼所造的酒杯；另有意見認為，鸚鵡杯就是本品一類、真正採用飛禽鸚鵡形態的酒杯。
從形制入手分析，幾乎可以肯定鸚鵡杯是仿照鸚鵡螺杯而製。匠人巧妙地讓鸚鵡變成坐姿，雙翼包覆自己身體形成鸚鵡螺殼般的形狀，雙足寫實地藏於其中。瓷杯尺寸剛好可一手捧起，通體瑩潔雅致，鸚鵡神情生動可掬，是非常討喜且極為罕有的隋唐酒器。
鸚鵡毛色多彩艷麗，又能學人言，在唐代被視為有靈性的神鳥。又因其時對外交流頻繁，大量稀有品種透過絲綢之路上貢，令鸚鵡成為皇室貴族的寵兒。外形類似鸚鵡螺殼、實際卻以鸚鵡形塑造的酒杯，最初可能是基於雙關語趣味而製，但也可以視為寵物周邊商品的先驅。
幽靈畫名家筆下的賣萌小狗
Lot 1111｜江戸時代中期 18世紀後半葉 円山応挙《子犬に綿図》設色絹本｜編輯甄蔓之選｜估價6.6倍落槌
尺幅：103.4 x 37.5 cm（畫作）；190 x 49 cm（連裝裱）
專場：岡田美術館藏亞洲藝術珍品
估價：HK$120,000 - 150,000
落槌價：HK$800,000
成交價：HK$1,016,000
小時候看日本電視節目，知道圓山應舉以幽靈畫聞名，是把「無腳鬼魂」形象發揚光大的人物，沒想到可愛的狗狗也是他甚為喜愛的主題。
那時候、就是18世紀晚期，東瀛寫生畫派開始抬頭，他們在傳統繪畫基礎上，融會中國筆墨和西洋技法。圓山應舉與門生的嶄新畫風孕育出「圓山派」，在日本世俗藝術史上寫下重要一頁。
這幅《小狗與棉花圖》，上方小狗描繪得相當精細，眼睛、鼻子、觸毛都甚為寫實，神情既天真又帶點無辜，似是望著我們賣萌。雙足以外，小狗身軀沒有以實線繪畫輪廓，令毛髮茸茸的質感更為突出。
至於下方的小白狗，卻選擇了寫意手法，僅以斷斷續續的線條勾勒輪廓。雖然小白狗描繪很簡約，但憑著那個畫龍點睛的眼神，以及蜷伏地上的姿態，令人感到出似是疲倦、又像是委屈的感覺。
傳說中用紅酒燒成的郎窯紅
Lot 809｜清康熙 郎窯紅釉觀音尊｜編輯S之選｜估價3.37倍落槌
高度：42.8 cm
專場：御賞菁華：重要私人珍藏中國藝術瑰寶
估價：HK$800,000 - 1,600,000
落槌價：HK$2,700,000
成交價：HK$3,429,000
康熙朝的郎窯紅鼎鼎有名，北京故宮形容為「我國名貴的銅紅釉中呈色最鮮豔的一種」。或許因為研發燒製實在太難，所以民間傳出了誇張非常的故事，稱當初是意外加上紅酒才成功創燒出郎窯紅，煞是浪漫。
康熙年間，郎廷極奉旨到景德鎮監督御窯。其時，法國籍耶穌會教士殷弘緒正在當地傳教，透過郎廷極的關係向康熙帝進呈家鄉的葡萄酒，因而獲得朝廷嘗識。郎廷極認識了殷弘緒之後，也從此愛上紅酒。
話說郎廷極正在嘗試創燒能媲美宣德紅釉的瓷色，可惜屢試不第，一怒之下把手中紅酒潑向釉水洩忿。豈料「咁啱得咁蹺，飛機撞紙鳶」，混合了紅酒的釉水竟然碰巧燒製出晶瑩透亮、色似牛血的郎窯紅，郎廷極也成為流芳百世的督陶官。
傳說一般都是半真半假的，這個也不例外。殷弘緒上貢紅酒是事實，他後來甚至成為洩露中國瓷器秘方的「間諜」。郎廷極亦確實是同時期在景德鎮督陶，只是郎窯紅釉成份現在很清楚，絕不可能有甚麼葡萄酒的。
全票當選、破例推介的美人畫
Lot 1033｜江戸時代後期 19世紀初 葛飾北斎《夏の朝》設色絹本｜編輯部一致之選｜估價3.3倍落槌
尺幅：86.2 x 32.4 cm（畫作）；176.5 x 45.5 cm（連裝裱）
專場：岡田美術館藏亞洲藝術珍品
估價：HK$5,000,000 - 7,000,000
落槌價：HK$16,500,000
成交價：HK$20,505,000
這幅美人畫掛著HK$500萬的估價，其實已經超出了這個企劃的預算範圍。不過既然公司上下都把票投了給它，所以只好破例一次。
遠處留意到這幅畫時，我是被美人非常優美的孤形曲線、恰到好處的身體比例、以及鏡中反映容貌這種獨特構圖所吸引；再走近一看，說是神為之奪也絕不誇張。
美人的臉蛋、頭髮、手臂、赤足、乃至地上那個盛著牽牛花的青花碗，勾勒都甚為細膩，隱露出一種靜態的美感；然而，美人所穿和服的輪廓，尤其是褶皺繁複的腰帶，筆觸卻頗為粗獷豪邁，令我想起日本漫畫裡頭，想要描繪動感場面的那種風格。
細膩與粗豪，靜態與動感 - 截然不同的畫風，形成強烈視覺對比，卻又毫不違和，讓人越看越入迷。
世上第二著名的浮世繪
Lot 1057｜江戸時代後期 19世紀 葛飾北斎《冨嶽三十六景 凱風快晴》雕版印刷｜編輯Ken Ng之選｜估價2.25倍落槌
尺幅：25.4 x 38.2 cm
專場：岡田美術館藏亞洲藝術珍品
估價：HK$2,000,000 - 2,500,000
落槌價：HK$4,500,000
成交價：HK$5,715,000
一直以來，我以為這幅堪稱世上第二著名浮世繪的《凱風快晴》，只是葛飾北齋想像下的產物。直到前幾年，看到一位日本攝影師的片段，才知道原來「赤富士」是真實存在的景色。
《凱風快晴》描繪了破曉晨光照耀下的富士山風光。朝陽自太平洋升起，薔薇色曦光把這座活火山東側染作緋紅，山頂積雪涓涓細流。穹蒼上飄浮著稱為「鰯雲」的卷積雲，好像無數沙丁魚在海中悠游。
捕捉真實景色以外，葛飾不齋也有作出藝術上的加工。最明顯的莫過於刻意誇大了山體斜度，令富士山在此幅非對稱構圖中更顯陡峻。
我喜歡本作的另一個原因其實是畫名。凱風出自《詩經》，意即夏天常吹的南風。《凱風快晴》，聽上去和王羲之的《快雪時晴帖》有著異曲同工之妙，名字相當有型。
展現「侘寂」美學的朝鮮青瓷
Lot 1019｜高麗時代 12世紀 青磁鉄地象嵌花紋瓶｜編輯K之選｜估價2倍落槌
高度：28.4 cm
專場：岡田美術館藏亞洲藝術珍品
估價：HK$600,000 - 800,000
落槌價：HK$1,200,000
成交價：HK$1,524,000
審美是一件非常有趣的事情。儘管人類經常希望追求完美，但我們往往又會為缺憾美所吸引。
以瓷器為例，一般講求胎體規整平滑，大面積作地的釉色則應該均勻一致。以這個標準而言，本瓶絕非完美作品 - 胎體表面有所凹凸，黑色釉地亦深淺不一。
偏偏正因如此，它散發出獨特的古樸氣息，讓人感受到歲月流逝中的靜穆氛氛。白花有陰影刻畫，展示出花葉立體感覺，惟與此同時卻又頗為抽象，就似是扎根無垠宇宙、一閃即逝的奇異花卉。如此美學，與東瀛傳統「侘寂」思想可謂不謀而合。
本瓶使用了鐵地象嵌工藝的青瓷。匠人首先在胎體上遍塗鐵泥（鐵地），接著雕刻花紋再填入白色化妝土（象嵌），最釉施罩青瓷釉藥入窯燒製而成。雖然它在分類上是青瓷，但注重的是黑白之間的大膽互動，青瓷釉色僅是光照下似有還無般的存在。
仿如掌握大自然的11 cm御製茶壺
Lot 811｜清雍正 御製銅胎畫琺瑯雁安圖茶壺《雍正年製》藍料款｜編輯甄蔓之選｜估價2.2倍落槌
尺寸：11.5 cm
專場：御賞菁華：重要私人珍藏中國藝術瑰寶
估價：HK$1,000,000 - 2,000,000
落槌價：HK$2,200,000
成交價：HK$2,794,000
我認為這件茶壺是鑑賞門檻相當低的藝術品，意思是即使對古董了解不多，亦很容易一見傾心。
壺身幾近通景的大面積開光，內繪姿態各買的飛雁，牠們在仿如隱世桃園般的秘境之中，有的傲翔、有的找東西吃、有的似在枝頭唱歌。開光上下繪畫各式花卉，用色粉嫩且帶立體感。
壺蓋亦見心思，繪就代表四季的牡丹、蓮花、菊花、梅花，花朵之間以象徵永恆綿延的吉祥結，喜氣非常。壺身前後的花卉，剛好越過一點邊界伸延到壺口和手把，更令人感到壺上花朵好像真的有生命力一般。
手握這件茶壺，就好像把生機勃勃的大自然收於一掌之中。
宋人鬥茶神器
Lot 1017｜南宋 建窯油滴天目茶盞｜編輯Ken Ng之選｜估價2倍落槌
尺寸：13.4 cm
專場：岡田美術館藏亞洲藝術珍品
估價：HK$2,000,000 - 4,000,000
落槌價：HK$4,000,000
成交價：HK$5,080,000
如果現代茶人有穿越能力，必然會選擇回到宋代，其時品茗之風遍及大江南北，宋人不但愛辦茶宴，以茶待客，更會鬥茶茗戰，一比茶藝。
鬥茶有幾項重點比拼項目。首先是泡沫，透過有節奏的「點水」與「擊拂」來製造，講求細緻綿密，色澤以白為上，且持續時間愈久（稱為咬盞）愈好。
此外是「茶百戲」，即是在泡沫上弄出圖案或文字。據記載，宋代高手能在泡沫上寫詩甚至繪畫山水，技巧遠比咖啡拉花複製困難，匪夷所思。最後就是使用的各式茶具，亦要一比品味高低。
建盞造型簡約，摒棄了過於繁雜的裝飾，黑色釉面又最宜襯托白色茶沫，乃審美與實用的自然結合，故成為最佳的鬥茶用具，風靡趙宋一代。
藍或另一種藍
Lot 1091｜唐八世紀 三彩加藍寶相花三足盤｜編輯K之選
直徑：29.2 cm
專場：岡田美術館藏亞洲藝術珍品
估價：HK$600,000 - 1,200,000
落槌價：HK$850,000
成交價：HK$1,079,500
看到這件唐三彩上如此美麗的藍色，令我想起一本名曰《藍，或另一種藍》的小說，內容講述兩位名字、樣貌、記憶皆盡相同，際遇卻天差地別的女子，決定秘密交換身份生活，嘗試各自人生的另一種可能性。
唐三彩藍釉和唐青花，在分類上有著明顯差別，例如前者是陶器而後者是瓷器，兩者的工藝和燒成溫度也有分野等等。不過根據科學分析，唐三彩藍釉的鈷料特徵與唐青花是相似的。
意思是，兩者呈現藍色的本質基本上是相同的，只是混合了不同物質，再經過不同的工藝和溫度，最終成為了兩種截然不同的藍。對於大唐陶瓷的藍，至今還有許多謎團未解。或者正因這些為層層迷霧，令我對這種一千多年前的藍更為著迷。
暗合現代色彩理論的「古九谷」
Lot 1030｜江戸時代 17世紀中期 色絵竹虎文大皿 肥前 有田窯 古九谷様式｜編輯Ryan之選
直徑：46.7 cm
專場：岡田美術館藏亞洲藝術珍品
估價：HK$600,000 - 800,000
落槌價：HK$600,000
成交價：HK$762,000
以往看畫作或是時裝，總是奇怪為何有些顏色配搭特別好看，有些放在一起卻讓人皺眉。後來，發現了一種叫做「色輪」的工具，由原色、二次色、三次色共12種顏色組成，能夠讓我們按深淺、冷暖、飽和度等元素，快捷地找出適合配色。
從色輪看來，這件有田窯大盤的黃、綠、紫、正是鮮明而帶有衝擊力的互補組合。難怪《蝙蝠俠》裡的小丑，衣著造型如此鮮明難忘。
大盤上繪了一隻猛虎，自蔓藤叢生的竹林浮現出來。雖然兩者都是實際存在的動物與植物，但由於缺乏前景、中景、背景的區分，主題看似甚為抽象化。如此的平面構圖，與波動的菱形背景結合後，又營造出迷離恍惚的視覺效果，令人仿似置身一個傳說寓言當中。
香港蘇富比｜2025年秋季拍賣
專場：岡田美術館藏亞洲藝術珍品
成交額：HK$688,343,000
專場：御賞菁華：重要私人珍藏中國藝術瑰寶
成交額：HK$118,688,500