香港蘇富比秋拍即將開鑼，今季隆重推出「樂山堂存珍：蔡一鳴藏中國書畫及藝術精品」。專場薈萃中國瓷器、古代及近現代書畫，以雍正鬪彩加粉扁壺及張大千敦煌佛畫領銜。樂山堂大有來頭，堂主是華人收藏圈的領頭人物，這次釋出珍藏，機會難逢。
90年代初，台灣收藏風氣愈來愈盛，藏家的購藏實力已是不容忽視。收藏圈發起以大名鼎鼎的「敏求精舍」為榜樣，成立台灣第一個也是最具影響力的收藏團體 -「清翫雅集」，推舉德高望重的蔡一鳴為首任會長。
蔡一鳴
蔡一鳴在上海唸中學時，常到一位同學家裡玩，看到許多古董和書畫。原來，這位同學的大哥正是傳奇藏家胡惠春。當時他還是懵懂的年齡，到後來參觀拍賣會預展，赫然勾起小時候的印象，自此引發對收藏的興趣。
他最先對中國瓷器產生興趣，逐步建構樂山堂收藏，其後亦涉獵書畫等範疇。樂山堂展現經典滬派審美，同時講究來源，藏品不乏仇焱之、胡惠春等名家舊藏。蔡一鳴晚年已甚少購入新藏品，這次現身蘇富比的，不少早在80年代已入藏樂山堂，暌違逾30年再現拍場。
李佳（Carrie Li）｜蘇富比 亞洲區中國藝術品部副主席
清雍正 鬪彩加粉彩安喜圖卷雲耳扁壺 「大清雍正年製」款
高度：37.2 cm
估價：HK$20,000,000 - 30,000,000
扁壺，形似月亮，又名抱月瓶，器形始見於永樂時期。當時瓷器製作深受中亞、西亞文化影響，出現了許多模仿伊斯蘭金屬器、玻璃器及陶器器形或紋飾的作品，極具時代特色，成為一代名品。
及至清代，雍正慕古，復燒大量永樂器形瓷器，細節上亦多參考明例。比如台北故宮所藏「雍正 青花花鳥紋扁壺」，便是以永樂青花為藍本（見大英博物館的永樂扁壺），兩者的構圖布局可謂如出一轍。
（左）明永樂 青花花鳥紋如意耳扁壺，大英博物館藏；（右）清雍正 青花花鳥紋如意耳扁壺，台北故宮藏
雍正對瓷器製作精益求精，當然不滿足於只是忠實地摹仿經典，還要在作品中展現當朝最精良之工藝水平。此「安喜圖」扁壺，即以永樂前例為基礎，結合新創的「鬪彩加粉彩」技術，跨越古今。
何謂「鬪彩加粉彩」？鬪彩，創燒於明代成化一朝，具體做法為先於瓷胎上以青花繪製紋飾輪廓，罩以透明釉高溫燒造，再於釉上輪廓內填以各種彩料，入窯低溫烘烤而成。而粉彩則創於康熙中晚期，由琺瑯彩衍生而成，色階繁多，色調淡雅柔美。雍正年間，大膽嘗試結合二者，突破成化鬪彩色彩選擇的侷限。
清代御窯瓷器裝飾講求「飾必有意，意必吉祥」，此瓶繪鵪鶉、喜鵲，諧音「安喜」。瑞鳥立於石榴枝及山石上，上下顧盼，樹石間伴有靈芝、各色雛菊等。畫功生動流麗，細節一絲不苟，施彩濃淡有致，細緻地展現出花葉自然翻捲之姿，宛似水墨花鳥冊頁。繪製之精工高妙，可謂雍窯官瓷的代表作。
明永樂 青花纏枝瓜果紋折沿盤
直徑：39.5 cm
估價：HK$2,000,000 - 3,000,000
青花之中，以明代永樂、宣德二朝的出品至為聞名，成為後世楷模。
永宣青花使用進口鈷料「蘇麻離青」（又稱蘇泥勃青），呈色深艷明亮，線條間往往形成青藍中帶黑的錫斑，並常見暈散效果。暈染處猶如在宣紙上作畫，水墨淋漓。此折沿盤的青花發色艷麗，自然暈散，富永樂一朝的時代特色。
此盤心繪瓜果紋，枝葉翻捲，藤蔓盤繞連綿而生，藤上結有飽滿三瓜，生機盎然，象徵碩果纍纍、物阜民豐。以青花繪瓜瓞圖案，最早出現於元代青花瓷器之上，且數量較多。明代雖有承襲瓜果圖式，但永樂青花大盤仍多以蓮花或纏枝花卉為紋飾，繪瓜果者實為難得。
如此瓜果紋大盤存世例子稀少，多為知名博物館藏品。大英博物館藏有一近例，紋飾相同，尺寸與此盤相約。此盤自1988年便入藏樂山堂，暌違逾30年再現拍場，更顯珍貴。
明永樂 青花瓜果紋折沿盤｜大英博物館藏
明正德 青花黃綠彩劃雲龍紋盌 「正德年製」青花四字黃彩雙圈款
直徑：15.8 cm
估價：HK$600,000 - 800,000
此盌為存世孤品，目前未見記錄同式之器。
正德朝正處於明朝中晚期交替的過渡時期，也是御窯瓷器發展的一個轉折點。正德御窯一改成化、弘治時纖細秀巧的風格，裝飾偏向繁縟，造型逐漸增加，器形和品種都較明弘治朝更為豐富。
此盌以青花藍為地色，加以釉上黃綠彩，通景繪五爪龍紋，伴以祥雲，若逐浪於波濤之上，氣魄懾人。如此例子，正德朝後就不見燒造。此盌製作精細，得以傳世保存，實為研究明代中期工藝史重要的材料。
此龍盌孤品來源顯赫，曾為船王趙從衍所藏。最後一次現身拍賣已是1986年的事，此後便一直由樂山堂珍藏，不見於世。今日再次於拍賣亮相，極為難得。
張大千《龍女禮佛》設色紙本 立軸
創作時間：1948年
尺幅：95.5 x 58.5 cm
估價：HK$10,000,000 - 20,000,000
這幅張大千《龍女禮佛》是樂山堂主人收藏的第一件中國書畫，背後的故事至今仍然為收藏界所津津樂道。
1981年，蔡一鳴在香港蘇富比遇上這幅大千佳構，即為其設色之穠麗、工筆之精細所震撼。為了這幅心頭好，他花了估價的3倍價錢購得。當時中國藝術市場以瓷器的價格最為高漲，書畫相對不受重視，外間都對這宗高價成交大感驚奇，引來記者爭相訪問。
據他後來回憶，在返台的飛機上碰到一位藏家，後者認為這幅張大千是假畫，因為張大千不會使用如此鮮豔的紅色。這番話猶如一根刺在心頭，一下飛機便立即託人聯繫，動身前往摩耶精舍拜訪張大千。
線條勾勒極為瀟灑準確
大千看到蔡一鳴到訪，非常高興，原來他已在報紙上看到《龍女禮佛》拍出高價的報導。遇上知音，大千欣然表示畫作確是出自本人之手，更特別解釋畫上朱紅乃礦石研磨出來的顏料。因研磨調製耗時費工，過往多由學生代勞，但去國後學生不在身邊，加上年紀增長，自己也磨不動了，便不再使用。
此作寫於1948年，構圖應源自敦煌莫高窟。「龍女禮佛」題材出自《法華經》，講述八歲龍女向佛祖奉上寶珠，須臾即成正覺，故證衆生皆有佛性之故事。畫中繪龍女跪地匐伏參拜佛祖，採白描手法，線條勾勒極為瀟灑準確，直追李公麟筆意。設色厚敷礦物顏料，穠艷奪目。縱觀畫家相同題材之作，此幅當屬最精彩者。
傅抱石《早隨煙月上瞿塘》設色紙本 立軸
創作時間：1962年
尺幅：137 x 41.6 cm
估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
傅抱石除了是畫壇巨匠，還有另一個重要身分 - 美術史家。他形容自己有「史癖」，在中國歷史、古典文學方面的學問精深，尤其是對畫史、畫論之研究，至今仍為學術界推重。因此，在他淋漓暢快的筆墨背後，總有一股學者的孤高氣質，以及深厚的文史底蘊。
在各類繪畫題材中，傅抱石喜以歷史典故、文學作品入畫，此作正是一例。作品取明代呂潛《江望》詩意寫成，循鳥瞰角度，狀寫瞿塘萬丈深壑、江濤奔涌之奇觀。
呂潛乃崇禎年間進士，明清改朝換代，呂氏幾歷滄桑，隱居不仕。傅抱石於抗戰時舉家西遷，避兵蜀地，對呂氏的經歷尤有共鳴。加上身處重慶，正是詩中「瞿塘」所在，遂藉詩寄意，擷取當地名勝成圖，自40年代起屢以此題作畫。此作寫於1962年，有別於40年代之皴筆縱橫，其筆墨沉著，帶有更多抒情意味。
齊白石《鳥蚌相爭》設色紙本 立軸
尺幅：134.2 x 32.7 cm
估價：HK$800,000 - 1,600,000
齊白石作畫善借物寓情，偏愛日常平實之物，信手拈來皆可成畫，無論是花鳥、水族，抑或草蟲，皆生動傳神，雅俗共賞。
此作寫鳥蚌相爭，出自寓言「鷸蚌相爭」，這題材從未見於白石老人的其他畫作。按落款書法及繪畫風格推測，此作應出於20年代中後期。畫的下方有三巨大河蚌，不遠處有一鷺鷥，低首凝視，似正蓄勢待發俯身猛啄。鷸蚌相爭之寓言，立意於漁人得利；齊白石一改本來的寓意，借詩句控訴傷農之弊，聯繫時局。畫家既藉此影射政局混亂之弊，同時飽含哀民傷民之嘆息。
此作乃美國著名古玩商龐耐（Alice Boney）舊藏。龐耐特別偏愛齊白石，曾在美國多地舉辦齊白石畫展，對中國藝術在美國的發展功不可沒。
項聖謨《天香書屋》設色紙本 立軸
尺幅：66.5 x 23.5 cm
估價：HK$12,000,000 - 20,000,000
項聖謨出身於明末浙江的一個名門大族，收藏富可敵國的項元汴正是他的祖父。他自幼便喜愛書畫，一生未應科舉，專心繪事。這位項家少爺不單出身顯赫，而且才氣過人，很早便得到藝壇盟主董其昌的賞識，加入江南的精英文人圈子。入清以後，家業沒落，項聖謨隱居不仕，以賣畫維生。
他的作品以山水為多，早年從學習文徵明入手，後受益於家族的名畫收藏，得以上溯眾多古代名家。此幅《天香書屋》繪草屋隱於桂花樹中，用筆細潤，設色明麗，風格清雋。取法宋代趙伯駒，亦頗具文派風致。作品繪於 1628 年，予上款人項嘉，或為族弟，畫家時年31歲。當時崇禎帝剛繼位，重用袁崇煥，整肅以魏忠賢為首的閹黨，朝廷一片改革之風。項聖謨作為畫家奉旨入京「為天子繪九章法服」，兼與好友李日華周游各地，可謂意氣風發，精神及藝術面貌皆處於巔峰之時。
此作流傳有序，收藏及題跋者「星光熠熠」：繪於南京，得董其昌題跋，清初入安儀周收藏，並著錄於《墨緣匯觀》。其後入清宮內府收藏，得乾隆御題詩，未署年款。查考《御製詩二集》，此詩作於戊辰（1748），可知畫軸入宮不會晚於此年。至1774 年，乾隆將此作賜予名臣稽璜；近代則流入日本，得著名漢學家內藤湖南題木盒，林熊光署簽。
黃道周《行書自書詩十六首》水墨紙本 手卷
尺幅：35.4 x 457.8 cm
估價：HK$6,000,000 - 8,000,000
黄道周，人稱「石齋先生」，出生於萬歷年間，明天啟二年（1622年）進士，與倪元璐、王鐸同年。博學多才，不僅精通經學、史學、詩賦，甚至天文、曆法、數學，且能書畫，有「閩海才子」之譽。
這位才子一身傲骨，以學問氣節揚名於時，亦是晚明書壇具代表性的書家之一。其書法剛正不阿，不流凡俗，筆意奇崛超妙，雄健奔放。
本幅寫於壬申（1632），作者時年48歲，堪稱壯年。筆筆鐵畫銀鉤，剛勁有力。行筆乾淨俐落，無論起收筆都不刻意藏鋒，顯得非常爽利。卷首可見黄道周參考了鐘繇筆法，橫畫緊結形成上升的斜度。至手卷後段，則融入更多章草筆意。整體筆墨成熟，氣勢不凡。此卷內容為黃道周自作詩，詩文皆見於《黃漳浦集》著錄。他一生著作甚多，現存詩兩千餘首。
橫畫緊結形成上升的斜度｜黃道周《行書自書詩十六首》局部
鄭旼《江山勝覽圖卷》水墨紙本 手卷
尺幅：12.5 x 485 cm
估價：HK$5,000,000 - 8,000,000
鄭旼，字慕倩、穆倩，號遺甦、慕道人，安徽歙縣人。鄭旼與「清四僧」弘仁是同鄉，曾得他親自指點。《歙縣志》論及弘仁的傳派時，就以鄭旼為「造詣最深純」的弟子。
新安畫派以弘仁為宗師，畫風源起宋元，外師造化，以徽州自然山水，尤其是黃山一帶風景為靈感源泉。弘仁身後，則以鄭旼為新安第二代的重要畫家。他繼承弘仁簡逸之風，兼取法元四家，尤以黃公望、倪瓚為主，筆墨蒼煉，以清新取勝。
鄭旼《江山勝覽圖》局部
鄭旼《江山勝覽圖》局部
此卷《江山勝覽圖》是傳世最早的鄭旼畫作，寫於癸卯年（1663）秋天，畫家時年30。此卷的母本為弘仁臨黃公望《江山勝覽卷》，後借予鄭旼縮臨，花上五日五夜方成。同年冬天，弘仁便撒手人寰，在他生命即將盡時，把畫作交給鄭旼臨摹，顯然當他為關門弟子，非常看重。
鄭旼作品至今極為罕見，目前已知各大博物館一共僅40餘件。此卷曾經潘延齡、劉溎年、高燕如、鄧實等人鑑藏，可謂來源有序。
拍賣詳情
拍賣行：香港蘇富比
專場：樂山堂存珍：蔡一鳴藏中國書畫及藝術精品
地點：香港會議展覽中心展覽廳1
預展日期：
2023/10/2 - 7｜10am - 6pm
2023/10/8｜10am - 1:30pm
拍賣日期：2023/10/8