90年代初，台灣收藏界成立「清翫雅集」，是當地首個也是最具影響力的收藏團體。「樂山堂」主人蔡一鳴德高望重，被眾人推舉為首任會長。

蔡氏的收藏近年陸續釋出市場，皆叫好叫座。競投最熾熱的一次要數2023年香港秋拍，蘇富比特別舉辦「樂山堂存珍」專場，許多拍品都以估價倍數落槌，合共斬獲逾HK$2.16億（NT$8.86億）。

承接往年佳績，今季春拍「樂山堂存珍」專場載譽歸來，從中國古今書畫到官窯瓷器，年代橫跨千載的藝術珍品同場上拍。領銜作乃張大千臨摹敦煌最精之作，《朱衣大士》歷經八十餘年仍富麗如新，風神猶在目前；瓷器則涵蓋明清官窯，其中以「乾隆 釉裏紅扁壺」最引人注目。

Lot 121｜張大千《朱衣大士》設色布本　立軸

尺幅：188 x 91.4 cm
款識︰
榆林窟第十七窟盛唐畫朱衣大士。漠高今存三百餘窟，榆林存者祗六十餘耳，兩處艁大士像現種種法身，朱衣楊枝，僅有此一區耳。西蜀近事男張大千敬橅并識。
鈐印︰「張爰之印」、「大千居士」、「老棄敦煌」。
來源：

• 八十年代初得自畫家

展覽：

• 臺北，故宮博物院，〈張大千的世界〉，一九九八年九月廿六日至一九九九年一月廿日

出版：

• 〈張大千書畫集〉第四集（臺北，歷史博物館，一九八三年一月），圖版2
• 〈張大千先生紀念冊〉（臺北，故宮博物院，一九八三年七月），「生活集影」圖版 46
• 〈張大千先生手寫詩冊〉（臺北，故宮博物院，一九八八年二月），「生活集影」圖版17
• 〈張大千書畫集〉上集（人民美術出版社，一九九一年），圖版304
• 〈典藏大師系列 — 張大千〉（臺北，藝術家出版社，一九九八年八月），頁91
• 〈張大千的世界〉，傅申著（臺北，羲之堂文化出版事業有限公司，一九九八年九月），圖版14
• 〈張大千先生百年紀念展〉導覽手冊（臺北，時報文化出版企業股份有限公司，一九九八年九月），頁41
• 〈張大千生平和藝術〉（中國文史出版社，一九九九年一月），圖版13
• 〈中國名畫家全集 — 張大千〉（河北教育出版社，二○○二年十二月），頁35
• 〈樂山堂藏現代書畫〉（臺北，樂山堂，二○○六年七月），頁46-47、85
• 〈張大千 ─ 十方大千〉（臺北，藝術圖書公司，二○一五年八月），頁129

估價：HK$22,000,000 - 30,000,000

蔡一鳴在上海唸中學時，常到一位同學家裡玩，看到許多古董和書畫。原來，這位同學的大哥正是傳奇藏家胡惠春。當時他還是懵懂的年齡，到後來參觀拍賣會預展，赫然勾起小時候的印象，自此引發對收藏的興趣。

他最先對中國瓷器產生興趣，逐步建構自己的收藏體系。「樂山堂」展現出經典滬派審美，同時講究來源，藏品不乏仇焱之、胡惠春等名家舊藏。蔡一鳴後來對書畫的愛好，則起源自張大千。

蔡一鳴

此幅《朱衣大士》，是大千敦煌時期臨摹作品中最成熟之作。四十年代，大千遠赴敦煌臨摹壁畫兩年，此行可說是他藝術生涯的轉捩點。大千從敦煌佛像那種秀勁的線條、繽紛古艷的設色中學習，故他往後的工筆畫，也明顯帶有敦煌壁畫的影子。

畫中大士兩手一托物、一拈楊枝，足踏蓮座，姿態極為優美，線條流利曼妙。畫幅達188cm之巨，可能與原壁畫同等大小。設色所用的石青、石綠及硃砂等顏料，即使歷經八十載，仍然鮮艷如新。

此作背後更有一段為人所津津樂道的收藏佳話，故事要從另一幅大千名作《龍女禮佛》說起。

1981年，蔡一鳴在香港蘇富比遇上《龍女禮佛》，即為其設色之穠麗、工筆之精細所震撼。為了這幅心頭好，他花了估價的3倍價錢購得。外間都對這宗高價成交大感驚奇，引來記者爭相訪問。

張大千《龍女禮佛》，2023年於香港蘇富比秋拍以HK$2,949萬高價成交

張大千向蔡一鳴等人展示《朱衣大士》

怎料當時有人稱該幅「或為偽作」，蔡一鳴內心忖測不安，遂攜畫向大千先生求教。

大千欣然表示畫作確是出自本人之手，更詳細解釋畫上紅色礦物顏料乃當年臨摹敦煌壁畫所用，並特意出示此幅《朱衣大士》來佐證。（順帶一提，《龍女禮佛》於2023年香港蘇富比秋拍拍賣，以HK$2,949萬高價成交。）

蔡一鳴對《朱衣大士》一見傾心，懇求轉讓，但大千一開始不捨割愛。在往後的日子裡他再三請求，終以誠意打動大千，讓他以十萬美元購得。

張大千《朱衣大士》（左）；愉林窟第廿五窟唐人畫菩薩（右）

此時大千在畫上補上題款，特別指出此乃臨摹敦煌榆林窟第十七窟之「朱衣楊枝」大士像，屬敦煌僅見之一驅。故此，畫作雖然是大千壯年敦煌時期的畫風，題款卻是他晚年的書法風格。

有趣的是，大千也曾問蔡一鳴要否以同值購入他的潑彩畫，那些都是頂尖之作。後者卻以不懂欣賞現代水墨畫為由，並未買下。以藝術投資角度而言，此舉也許不智，但亦彰顯出「樂山堂」的收藏原則 - 只買自己欣賞的，不以投資為目的。

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Lot 109｜吳昌碩《豆花》設色紙本　立軸

尺幅：101.6 x 46.9 cm
畫匣：吳昌碩豆花精品。山中學人題籤。
（匣内）光緒二十五年己亥，吳昌碩時年五十有六歲作。
簽書：吳缶翁畫豆花。辛未暮春，白龍山人題。
款識：缶廬。
鈐印：
〈吳〉「俊卿」、「破荷亭」。
〈王〉「王震」、「一亭父」（鈐於簽條）。
藏印：「濟民審定」、「古柏草堂」。
來源：

• 日本私人收藏，附原木盒
• 蘇富比香港，一九八九年五月，中國書畫拍賣，編號1

著錄：

• 〈名家翰墨〉第三十七期，吳昌碩特輯（香港，翰墨軒，一九九三年二月），頁E16-17
• 〈樂山堂藏現代書畫〉（臺北，樂山堂，二〇〇六年七月），頁29、69

估價：HK$260,000 - 400,000

吳昌碩是近代書畫巨匠，精通詩書畫印「四絕」，憑藉多年篆刻功底，將金石篆刻碑學融入了中國寫意畫中，以重、拙的筆墨風格，獨具特色。

吳昌碩晚年與日本友人過從甚密，加上王一亭、長尾甲等人不遺餘力地推廣，在日本出版發行了不少作品，得到社會上層人士的青睞。晚年的吳昌碩在東瀛聲譽日隆，日人皆以求得他片紙為榮，日本訂單源源不絕，每每「倍潤以求書畫」。

此幅寫於1899年，畫家時年五十六歲，屬其較少見之早年畫作。

吳昌碩《豆花》局部

畫由左起勢，豆棚縱橫交錯，枝蔓肆意攀爬，直向右上。款則落於左上空白處，右下鈐壓角印一方。佈局於倚側中求穩定，顯受書法影響，用筆亦然，以草法入畫，筆勢飛動。設色淡雅，略加濃墨點染，層次頓生。

題盒者名曰山中學人，日本籍，清末民初駐職上海，尤嗜吳昌碩書畫，購入了不少佳作，所藏以早年作品居多。一説他曾主理正金銀行上海辦事處，與海上畫派代表人物王一亭交好，經其紹介結識吳昌碩。

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Lot 128｜王鑑《倣古山水》淺絳絹本　立軸

尺幅：99 x 50 cm
估價：HK$4,000,000 - 6,000,000

「樂山堂主」亦藏有不少古代經典佳構，當中不乏主宰清代畫壇的「四王」作品，此王鑑《倣古山水》正是一例。

「四王」是王時敏、王鑑、王翬、王原祁四位正統派畫家的合稱。他們繼承董其昌的文人畫衣缽，強調師古，深受貴族士大夫喜愛，故又被稱為「正統派」。

王鑑來自書香門第，是明代著名文人王世貞的曾孫，家中書畫收藏甚富。他曾提拔後輩王翬，將所藏名畫提供王翬臨摹學習，更引薦他給當時許多名文人，包括當時的畫壇領袖王時敏。

王鑑主要師法董源、巨然，元四大家亦是他屢屢臨摹的對象。此幅即參考黃公望式山水構圖，雜揉董巨筆意，以細密皴法烘染而成。同時又師法王蒙，於山木樹石舟人等處微施赭石，使層次更豐富秀潤。畫面上方重山覆嶺，氣勢渾厚雄奇，下方恬淡平緩，以雅致秀麗取勝。

據畫家自題，此作寫於丁未（1667年），王鑑當時七十歲，畫風已臻成熟。

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Lot 133｜王翬 《山水冊》水墨紙本　十六開冊（選十開，更多圖片詳見鏈接）

尺幅：各18.6 x 19.2 cm
估價：HK$3,000,000 - 5,000,000

另一位「四王」王翬，字石谷，號耕煙散人、烏目山人、清暉老人。他很早就展露出繪畫天賦，於二十歲左右獲王鑑和王時敏的賞識及指導。他因此可以博覽古代名家筆墨之妙，畫藝大進，成為日後融各家典範「集大成」的契機。

此冊十六開，有取意唐宋元人詩句，有師法宋人畫，全出諸水墨。正如戴熙在跋中所言：「石谷此冊迺師弟商略繪事之筆，故非汎汎應酬者比。」此冊實具向學生示範各家畫法之意，絕非一般應酬之作。

此冊寫成後，有王翬藝友朱彝尊及徐釚題跋。從戴熙後跋可知，此冊曾為蔣茞生收藏。咸豐二年秋天，蔣氏攜此冊來到杭州，戴熙臨摹其中十一開後還之。三年後，蔣氏割愛轉讓此冊，只索走戴熙的臨本。如獲至寶的戴熙遂補另紙再題跋，詳敘此畫緣，並依次重裝成冊。

民國初期，有藏家輾轉購得王翬祖本與戴熙臨本，後同時於2007 年香港蘇富比拍賣，一併落入樂山堂主人囊中。時至今日，祖本與臨本再次同場上拍，實為延續這收藏佳話的難得機會。

Lot 134｜金城《臨石谷〈溪山紅樹〉》設色紙本　立軸

尺幅：139.1 x 41.5 cm
款識略
鈐印：「拱北」、「北樓摹本」、「金城之印」、「鞏伯」、「石梅花盦」。
來源：

• 香港蘇富比，中國書畫拍賣，二○一○年四月，編號681

出版：

• 〈湖社月刊〉第九十三册（一九三五年八月），頁7

估價：HK$200,000 - 400,000

金城是民初北方畫壇的核心人物，書畫造詣深厚，德高望重，主盟京津風雅，可惜英年早逝。在他身後，一眾後人門生組成「湖社畫會」，繼承遺志，影響力綿延至今。

他早年潛心鑽研古人筆墨，臨摹極為用功，留下許多出色的仿古之作，此幅《臨石谷〈溪山紅樹〉》即為其一。

此作臨仿王翬《溪山紅樹》，原作為清宮舊藏，現藏台北故宮。畫家按原作比例摹之，將畫心及詩堂在一紙上重現。構圖、敷色、題字皆肖似原作，連王時敏、惲壽平之長題也一一臨出，盡得原作風神。

金城臨本（左）；王翬祖本（右）

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Lot 118｜清乾隆 釉裏紅九龍海水紋雙耳扁壺 《大清乾隆年製》款

高度：29.2 cm
來源：

• 香港蘇富比2001年5月1日，編號538（拍賣後購入）

出版：

• 《樂山堂藏瓷》，台北，2005年，圖版47
• 呂成龍，《中國古陶瓷款識》，北京，2023年，圖225

估價：HK$3,000,000 - 4,000,000
 

往年的樂山堂專場，以「雍正 鬪彩加粉彩安喜圖卷雲耳扁壺」領銜，經熾熱競投後以遠超估價的HK$4,522萬易手，成為年度最廣為談論的重器之一。

來到今年專場，同樣有一件精彩的清宮扁壺，以釉裏紅繪九龍海水紋，象徵九五至尊之無上權威，乃乾隆治下唐英督陶力作。

據清宮造辦處記錄，乾隆朝的釉裏紅龍紋扁壺，數量不足十件，矜罕非常。

本品正面的局部紋飾

中國古陶瓷常用呈色劑，基本上就是鈷、鐵、錳、銅四種。其中，銅尤其令人著迷，一來因為燒成的銅紅色別具魅力，二來是燒製異常困難，佳品難求，故歷來皆屬名貴珍器，同時體現了藝術和科技價值。

銅易於高溫揮發，對氣氛、含量、冷卻速度等因素亦極為敏感。是故，釉裏紅作為銅紅大宗，雖自元朝創燒至清代俱有所出，但數百年間不但屢屢斷燒，且即使是御窯都經常燒出呈色灰黑的失敗品。

明朝尚火德，以紅色為尊，開國之時就燒製大量釉裏紅器，惟成品多灰黑暗啞。此後，釉裏紅雖然在永樂、宣德、成化朝取得長足發展，但其他時間大多斷燒，或甚技藝一度失傳。及至滿清入關，這種釉下彩終於在康雍乾時期再度大放異彩。

可以說，只有國力強盛之世，才能燒出輝耀艷麗的釉裏紅。這件樂山堂珍藏的乾隆扁壺，正是一例。

本品背面繪四龍爭珠

扁壺以釉裏紅為飾，壺身繪五爪龍九尾，威武有力，靈動矯健，遊戲於祥雲海水之間。正面中央之龍，纏繞火珠傲翔，周邊由四龍拱衛；背面四龍，呈爭珠之狀，張力氣勢十足。

頸部繪蝙蝠啣磬紋，雙耳則以如意雲為飾。蝠與磬，按諧音象徵「福」與「慶」，具福慶吉祥之意。

扁壺乃瓷器界經典名物，受到伊斯蘭文化的金屬器與陶器影響而誕生。由於形似滿月，故又雅稱「抱月瓶」或「寶月瓶」。扁壺在西亞是實用器，兩側繫耳用來綑綁繩索，方便移動；自明朝移植到中土後，瓷胎扁壺變成陳設裝飾器。

觀本壺之扁壺器形與九龍紋飾，應雙雙取材自明初雛本。

十三世紀 伊拉克或敍利亞 黃銅錯銀抱月瓶｜美國弗利爾美術館 Freer Gallery of Art

本壺之扁壺器形與九龍紋飾，應雙雙取材自明初雛本

據造辦處檔案，乾隆窯的釉裏紅龍紋扁壺，數目不足十件，分別造於乾隆七年和十年、即唐英督陶之時。

檔案有一則有趣記載，指出乾隆三年時，高宗曾批評：「釉裏紅龍梅瓶，紅龍顏色不好，往好裡燒造。」由此可推想，唐英必定花了許多心思功夫，才成功燒製出如本壺般出色的釉裏紅器，不再令龍顏不悅。

唯一與本壺尺寸、器形、紋飾相應之例，或原屬成對者，出自Fernand Hébert舊藏，乃這位法國租界法官於清末民初時期所得。

此外，公私收藏有兩個尺寸較小的近例。一為台北故宮館藏，另一於2008年在香港蘇富比舉槌，曾為北美著名的十面靈璧山居雅蓄。

清乾隆 釉裏紅九龍海水紋雙耳扁壺｜Fernand Hébert舊藏，或與本拍品成對

本拍品九龍紋飾，應取材自明初雛本。圖為明宣德 青花九龍紋高足碗｜台北故宮

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Lot 125｜清雍正 鬪彩蓮池鴛鴦臥足盤一對 《大清雍正年製》款

直徑：17.5 cm
來源：

• 仇焱之（1910-80年）收藏，1959年或以前入藏
• 香港蘇富比1981年5月19日，編號550

展覽：

• 《中華文物集粹：清翫雅集收藏展II》，鴻禧美術館，台北，1998年，編號51

出版：

• 仇焱之及林仰山，〈官窯與民窯：康熙至清末御瓷與民窯瓷器研究〉，《Archives of the Chinese Art Society of America》，卷13，1959年，圖1（線圖）及圖版I，1及2
• Michel Beurdeley 及 Guy Raindre，《La Porcelaine des Qing: Famille verte et famille rose, 1644-1912／Qing Porcelain. Famille Verte, Famille Rose》，弗里堡，1986年，英譯版， 紐約，1987年，圖版134
• 《香港蘇富比二十週年》，香港，1993年，圖版265
• 《樂山堂藏瓷》，台北，2005年，圖版45

估價：HK$3,000,000 - 5,000,000

古玩世界之中，來源一項尤為重要。除了協助判斷真偽以外，也讓我們學習追隨前人名家的眼光品味，於收藏修養上更上一層樓。

這對雍正鬪彩臥足盤，乃仇焱之舊藏。早在1959年，這位傳奇古董商與漢學家林仰山教授撰文研究清代瓷器，文中列舉一系列仇氏珍藏官窯，本品不但列位其中，更為圖片之首，足見重視。

本品獲仇氏惜藏逾二十載，於其身後在1981的專拍釋出市場，後入樂山堂珍藏，如今已超過四十年歲月之久，方再現塵世。

本對雍正鬪彩臥足盤為仇焱之舊藏

鬪彩，具體做法為先於瓷胎上以青花繪製紋飾輪廓，罩以透明釉高溫燒造，再於釉上輪廓內填以各種彩料，入窯低溫烘烤而成。故此，當我們仔細觀察一件鬪彩器時，可以想像，即使沒有加彩，青花部分依然能獨立成圖。

鬪彩濫觴於明代宣德，極盛於成化，以雞缸盃聞名天下。清代雍正時期，鬪彩瓷燒造取得不輸成化之成就。許之衡《飲流齋說瓷》有言：「鬪彩，康雍至精，若人物、若花卉、若鳥獸，均异彩發越，清茜可愛」，本品正是佳例。

本品形制得早明風範，以濃豔青花繪紋飾輪廓，釉上填彩，成色細緻柔美，繪蓮池鴛鴦，寄意婚姻和美，忠貞不渝，多子多孫。

繪鴛鴦蓮花之陶瓷，可上溯至唐代，定窯等趙宋名窯亦有所繪。蒙元晚期，此類紋飾蔚為時尚，成為元青花主題。及至明清，鴛鴦蓮花紋仍然廣受歡迎，且畫工愈見精細生動。

本拍品以鬪彩繪蓮池鴛鴦紋飾

綜觀雍正寫的鬪彩臥足盤，繪鴛鴦紋者甚少。

公共收藏中，北京故宮有一例，紐約大都會藝術博物館有一例，三藩市亞洲藝術博物館有一對，可茲參考。

私人領域方面，就獲得頂級古玩收藏組織「敏求精舍」不少成員垂青，「古董大亨」徐展堂與「香港船王」趙從衍，都曾擁有過同類臥足盤。

清雍正 鬪彩蓮池鴛鴦臥足盤｜紐約大都會藝術博物館

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Lot 130｜明萬曆 茄皮紫地黃彩暗劃雲龍紋盌 《大明萬曆年製》款

直徑：15.3 cm
來源：

• 英國威爾特郡蒂斯伯里放山居艾弗瑞‧莫里森（Alfred Morrison ，1821-97年）收藏
• 蘇格蘭艾雷島馬格代爾勛爵（Lord Margadale of Islay, T.D.，1906-96年）收藏
• 上拍於香港蘇富比1982年11月8日，編號113

展覽：

• 《中国名陶展：中国陶磁2000年の精華》，橋高島屋，東京，以及其他六個日本縣市，1992年，編號100
• 《千禧年清翫雅集收藏展》，鴻禧美術館，台北，2000年，編號96

出版：

• 《中國名陶日本巡迴展-港台名家收藏陶瓷精品》，歷史博物館，台北，1992年，頁158
• 耿寶昌，《明清瓷器鑑定》，香港，1993年，彩圖71
• 《樂山堂藏瓷》，台北，2005年，圖版26

估價：HK$1,500,000 - 2,000,000

萬曆皇帝的龍紋御瓷，茄皮紫地黃彩者真乃吉光片羽，本品以外存世只得三例，俱是有名。

一例曾經修復，大英博物館藏；另一例曾於東京國立博物館展出，後於2018年在香港佳士得亮相，估價HK$120萬，結果以三倍多的HK$370萬成交；最後一例，亦曾為放山居及馬格代爾勛爵收藏，再經趙從衍與長青館雅蓄，相信與本盌成對。

放山居一詞，在收藏圈中可謂「真、精、稀」的代名詞。本盌不但出身顯赫，更是甚具代表性的萬曆御瓷 - 陶瓷鑑定泰斗耿寶昌在著作《明清瓷器鑑定》，特別加入了本盌彩圖作為研究參考。

本盌不但出身顯赫，更是甚具代表性的萬曆御瓷

放山居現貌

茄皮紫釉，是以氧化錳為主要呈色劑的著名低溫釉，因多以澆釉法施釉，故又稱「澆紫釉」。按呈色深淺，可以像茄皮成熟程度分為深茄紫釉和淺茄紫釉。

從傳世品和出土文物來看，淡茄皮紫釉始燒於宣德朝，深茄皮紫釉則始燒於弘治朝。及至萬曆時期，茄皮紫釉發展成熟，成為官窯名品之一。

北京故宮研究員呂成龍曾指出，茄皮紫釉瓷器在整個明代產量不大，故流傳至今且完好無損者，顯得彌足珍貴。同時，他亦以萬曆朝出品為茄皮紫釉之代表。

明萬曆 淡茄皮紫釉暗劃雲龍紋盌｜北京故宮

明萬曆 茄皮紫地黃彩暗劃雲龍紋盌｜2018年，香港佳士得，HK$370萬成交

同類紋飾亦見於單色釉瓷，惟亦僅見寥寥數例，如北京故宮的淡茄皮紫釉暗劃雲龍紋盌，以及台北故宮之黃釉例子。

本盌以細線淺劃雲龍紋，於紫地上施黃彩，再於龍眼、五爪及龍鬚細節處填上白彩，作為第三色，襯托龍紋，較其他類例更形醒目鮮明。

與此同時，又為口沿飾邊，精巧別致，意趣盎然；且用黑彩點龍睛，更添靈動，躍躍活現。

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Lot 106｜明正德 青花穿蓮龍紋大盌 八思巴文款 漢譯《至正年製》

直徑：22.8 cm
來源：

• 香港蘇富比1990年11月13日，編號137

展覽：

• 《中国名陶展：中国陶磁2000年の精華》，橋高島屋，東京，以及其他六個日本縣市，1992年，編號87
• 《千禧年清翫雅集收藏展》，鴻禧美術館，台北，2000年，編號91

出版：

• 《中國名陶日本巡迴展-港台名家收藏陶瓷精品》，歷史博物館，台北，1992年，頁130
• 《樂山堂藏瓷》，台北，2005年，圖版10
• 呂成龍，《中國古陶瓷款識》，北京，2023年，圖557

估價：HK$500,000 - 700,000

本盌類同年款者，與上述萬曆龍盌一樣，實為鳳毛麟角，僅得六例。其中五例皆藏於頂尖博物館，包括北京故宮兩例，其中一例與本盌幾無二致；此外還有美國弗利爾美術館、大英博物館、以及華盛頓國家美術館之例。

如此罕見的年款，真正能看明白的人恐怕亦是寥寥無幾 - 它乃是以八思巴文所寫。

八思巴文是一種拼音文字，乃由忽必烈時期的國師八思巴所創。雖然曾為元朝官定國字一百多年，但蒙古人大多還是沿用回鶻式蒙古文。與此同時，從蒙古帝國分裂出來的四大汗國，亦不予以採用。

那麼明武宗正德帝，為何把這種文字用作官窯落款？

左為本拍品，右為北京故宮之例

正德帝御容

正德是一位率性而為的天子，北京故宮以「頑童皇帝」、「縱情玩樂」來形容他。明末成書的《堯山堂外紀》有言，「樂以異域事為戲，又更名以從其習。學韃靼言，則自名曰忽必列；習回回食，則自名曰沙吉敖爛；學西番刺麻僧教，則自名為大寶法王……」

正德帝極為喜歡異國風情，常與外族僧侶與奇人為伴，學習韃靼言、回族飲食、藏傳佛教等文化習俗，又以該族之名人自稱。

本盌之八思巴文落款，恰好反映出正德帝此等興趣。事實上，正德帝官窯瓷器中，亦有不少以阿拉伯文和波斯文為裝飾的。

那麼下一個問題就是，本盌落款寫的是甚麼？

本盌內外皆繪穿蓮龍紋為飾

此類八思巴文款識之解讀，往日有多種說法，如今主流認為乃「至正年製」之譯音。

至正是元朝最後一個年號，既是八思巴文流行之末，亦是元代青花大放異彩之時。世上最有名的青花瓷「大維德花瓶」（David Vases），上書「至正十一年」之題記，便是「至正型」元青花代表作。

元朝覆亡後，八思巴文已是罕用。從明朝開國到正德一朝，又過了一百多年，景德鎮匠人不諳八思巴文，書寫此類款識時，很大機會亦不解其意。

順帶一提，北京故宮的同類正德青花盌之中，既有如上文所言般書八思巴文款的，亦有楷書「正德年製」款的，相當有趣。

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Lot 105｜清雍正 檸檬黃彩盌一對 《大清雍正年製》款

直徑：9.9 cm
來源：

• 重要歐洲私人收藏，於1960年代末購自仇焱之（1910-80年）
• 香港蘇富比1997年11月4日，編號1375

展覽：

• 《中華文物集粹：清翫雅集收藏展II》，鴻禧美術館，台北，1998年，編號44

出版：

• 《樂山堂藏瓷》，台北，2005年，圖版38

估價：HK$400,000 - 600,000

此對雍正朝黃彩盌，亦為仇焱之舊藏。我們可從兩個角度 - 地位與技術切入解讀。

唐朝《通典》云：「黃者，中和美色，黃承天德，最盛淳美，故以尊色為溢也。」隋唐以降，因黃與皇同音，逐漸成為帝王御色。明清兩朝，黃釉為皇家嚴控，民間禁止使用。

是故，在各大瓷器釉色之中，黃釉地位無疑最為尊貴。

本對檸檬黃彩盌，色澤純淨嬌嫩、厚潤而不透明

低溫黃釉創燒於明洪武一朝，傳統上以鐵為呈色劑。及至雍正一朝，首度以氧化銻為呈色劑，成品色澤純淨嬌嫩、均勻柔和，厚潤而不透明，因色似檸檬而得名。

色澤以外，雍正黃釉器在用途上亦有所革新。傳統黃釉，基本上只限於祭禮使用；雍正創燒的檸檬黃釉，則可供閒時把玩，賞心悅目。

檸檬黃彩器，雖形簡而色單，但燒製不易，胎、釉、火必精熟，方見成品，但有微瑕，便前功盡棄。

拍賣場所見例子之中，比較近期為2020年北京秋拍，有一對近似的雍正檸檬黃釉小杯舉槌，尺寸較小，直徑6.2 cm，為北京文物公司舊藏，估價RMB 260萬，結果以RMB 506萬成交。

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拍賣詳情

拍賣行：香港蘇富比
專場：樂山堂存珍（二）蔡一鳴藏中國書畫及藝術精品
地點：香港會議展覽中心
預展日期：2024/4/2-8
拍賣日期：2024/4/9