香港藝術三月的重磅拍賣步入尾聲，蘇富比「現當代藝術晚間拍賣」昨夜（30號）壓軸登場，54件拍品悉數售出，拿下100%成交的白手套佳績，合共斬獲HK$5.48億（NT$22.4億）。

全場焦點落在瓊‧米切爾（Joan Mitchell）宏大雙聯作《大峽谷（第七號）》之上，尺幅達260 x 260 cm，誕生於一段籠罩在失落與悲傷中的歲月。拍賣官以HK$9,000萬起拍，HK$1.15億落槌，由一位網上買家投得。

計算佣金後，此作成交價逾HK$1.37億（NT$5.62億），刷新女性藝術家亞洲拍賣紀錄。

米切爾活躍於戰後藝壇，乃第二代抽象表現主義畫家的代表人物，也是其時就能與男性同儕比肩的少數女性翹楚。她被視為理解20世紀中葉繪畫發展的重要指標，作品為紐約現代藝術博物館（MoMA）、倫敦泰特現代美術館、巴黎龐比度中心等最重要的現代藝術機構典藏。

林家如 Evelyn Lin | 蘇富比 亞洲區現代及當代藝術部主席

Lot 15｜米切爾（Joan Mitchell，1925-1992）《大峽谷（第七號）》油畫畫布，共兩部分｜成交冠軍，女性藝術家亞洲拍賣紀錄

創作時間：1983年
尺幅：260.3 x 260.7 cm
來源（The Value整理）：

• 巴黎，Jean Fournier 畫廊，1984年
• 法國，私人收藏，1984年
• 巴黎，Francis Briest Drouot-Montaigne 拍賣行，1989年10月9日，拍品編號54
• 紐約，Lennon, Weinberg, Inc.，1989年
• 私人收藏，1989年
• 瑞典，Magasin 3 Stockholm Konsthall，1996年
• 紐約，Edward Tyler Nahem Fine Art 畫廊，2005年
• 美國，私人收藏
• 紐約，私人收藏，2008年
• 私人收藏（購自上述來源）
• 紐約，佳士得，2020年7月10日，拍品編號61（US$14,462,500成交）
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$110,000,000 - 300,000,000
落槌價：HK$115,000,000
成交價：HK$137,350,000

1982年，米切爾經歷了接連的生離死別。

至友巴羅年僅二十八歲的表弟因癌症病危。這位年輕人渴望能在臨終前再次回到「大峽谷」 - 那個他和表姐童年時嬉戲的法國鄉間谷地。同一星期，米切爾也歷經了姐姐的離世，對巴羅遭遇感同身受，於是決定「為對方繪畫大峽谷」，用畫布替好友守住那片再也回不去的風景。

於是，在1983至1984年，她將這份悲慟轉化為磅礴的創作能量，揮就了由二十一幅大型畫作組成的《大峽谷》系列。這組作品標誌著米切爾在多年繪製小尺幅作品後，回歸宏闊的大尺幅創作。《大峽谷（第七號）》正是系列中僅有的五幅雙聯作之一，橫跨逾2.6米的畫布，將情感的張力放大至極致。

米切爾（右）與好友巴羅

米切爾《大峽谷（第六號）》｜卡地亞基金會

畫面上，米切爾精準地把控著運筆力度。短促筆觸與寬闊色塊交織，油彩沿著畫布表面流淌，與厚塗顏料形成強烈對比。蒼白底色上，深藍與翠綠逐步疊加，最終迸發出強烈的金黃、暖橙與火紅。

米切爾曾言，最讓她興奮的是「顏色對另一種顏色產生的影響」。在這裡，黃色是驕陽，也是繁花；藍色是蒼穹，也是流水；綠色是生機勃勃，也是凋零衰敗。她拒絕給出明確定論，而是用交錯色彩建構出充滿生命力的繁茂峽谷。

回顧米切爾的藝術軌跡，她於1940年代末移居紐約，抽象表現主義風潮在當地正興起。這位小妮子憑藉爆發力極強的筆觸，成功在藝壇佔一席位，並在1951年的「第九街展」中嶄露頭角。1959年，她移居巴黎弗特伊（Vétheuil）。這次遷徙成為創作風格的轉捩點 - 作品主題轉趨描繪大自然，巧妙地將美國抽象表現主義與法國現代主義融合為一。

本作局部

本作局部

米切爾曾表示，自己寧可描繪「風景留給我的餘韻」，而不是風景本身。逝者已矣，那座真實的「大峽谷」或許再也無法抵達，但米切爾卻透過《大峽谷（第七號）》，在畫布間永遠守住了那片繁花似錦的記憶。

1980年代，《大峽谷》系列的問世促使藝術界重新評估米切爾。1984年，該系列在巴黎畫廊Galerie Jean Fournier首度展出便引起廣泛關注。學者將她的晚期成就與林布蘭、塞尚及莫內並列，認為其晚年畫作不僅超越了早年成就，更隨著歲月流逝而變得愈發深邃。這讓她徹底擺脫了昔日被輕率歸類為「紐約學派二線人物」的標籤。

如今，《大峽谷》系列中已有八幅作品被龐比度中心、卡地亞基金會與LV基金會等頂尖機構永久典藏。本作曾於2020年在紐約佳士得舉槌，以US$1,446萬（約HK$1.13億）成交。

米切爾《大峽谷（第十七號）》｜馬賽的當代藝術博物館 Frac Sud - Cité de l’art contemporain

米切爾《大峽谷（第九號）》｜吉維尼印象主義繪畫美術館

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Lot 20｜羅斯科（Mark Rothko，1903-1970）《10號》油畫畫布｜成交亞軍

創作時間：1949年
尺幅：154.5 x 75 cm
來源：

• 紐約，Betty Parsons 畫廊
• 舊金山，Joseph Bransten 伉儷（1950年購自上述來源）
• 舊金山，John Bransten（1980年傳承自上述來源）
• 紐約，佳士得，2005年5月11日，拍品編號26（由John Bransten故藏委託）
• 瑞士，Jan Krugier收藏（購自上述來源）
• 倫敦，蘇富比，2014年6月30日，拍品編號23
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$28,000,000 - 40,000,000
落槌價：HK$54,000,000
成交價：HK$66,780,000
 

本作於HK$2,400萬起拍，引發多方角力，金額一路攀升，最終以HK$5,400萬落槌，連佣HK$6,678萬成交，由馬世墨（Max Moore，Sealed平台主管暨私人洽購資深專家，駐紐約）為電話上的「6667」號牌客戶投得。

1949年是羅斯科藝術生涯的分水嶺。這一年，他剝離畫布上最後一絲具象痕跡。凝視這幅作於同年的《10號》，宛如步入一片無邊的色彩世界。

畫面上，羅斯科捨棄了傳統的線條與透視，讓油彩如水彩般繾綣於畫布之中。鮮橙與土黃相互交織，邊界在氤氳中變得模糊；紅棕與深綠色塊相互制衡。視線向下，幾抹黃、橙、綠的斑斕被白漆輕輕籠罩，色彩顯得縹緲神祕，最終由最下方一塊偌大的純白，穩穩托起了這股龐大的能量。

視線轉向畫面右側，從上方與背景幾乎融為一體的暗黃方塊，順著一抹狹長的亮橙傾瀉而下。光影與色彩層層疊加、推拉，每一筆彷彿皆有了呼吸，在平面上進退自如。

這般純粹的視覺張力並非一蹴可幾。羅斯科出生於沙俄的猶太裔家庭，十歲時便隨家人遠渡重洋抵達美國。他早期的創作深受印象派與德國表現主義影響，多描繪荒蕪城市中的人體或古典神話。

進入1940年代初，他轉向學習自動主義與榮格心理學的生物形態主義，在散發柔光的背景中，烘托出動植物與人體的圖解。他曾將這段時期的畫作形容為「泛神論的體現，當中的人、鳥、野獸、草木，皆融會成一個悲慘的念頭」。

1948年母親離世，成為他生命中重大的轉折點。在巨大的悲慟與沉思中，羅斯科將過往的人形意象與具象敘事徹底剝離，化為純粹的光與色，他將這一時期的作品命名為《多重形體》。他開始以近乎紀念碑式的宏闊尺度創作，線條逐漸轉化為色彩暈染，畫面最終簡化為兩至三個略呈矩形的色塊，層疊於發光的底色之上。

羅斯科攝於1950年的Betty Parsons Gallery展覽，本作為圖中左起第三幅

他將這種摒棄具體事物關聯的創作，視為「在未知空間裡展開未知的冒險」。正如他在1949年寫下的藝術宣言：「畫家作品的演進，隨著時間推移，必將走向清晰；走向消除畫家與理念之間的所有障礙。」

這段時期，他與斯蒂爾（Clyfford Still）結下深厚友誼，並汲取了以數字命名的靈感。在1950年畫廊Betty Parsons Gallery的重要展覽中，按照藝術家選擇的順序編號為1到12，並沿著畫廊主展廳逆時針方向排列。之後，羅斯科也開始採用類似的編號方式，每年的第一幅畫作都從1號開始。

羅斯科經常將多幅畫作並排展示，讓色彩自畫布湧現，化作熠熠生輝的陣列。當年那12幅奠基之作，如今已有9幅獲紐約現代藝術博物館（MoMA）等頂尖機構典藏，僅3幅落在私人藏家手中，《10號》便是其一。

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Lot 29｜草間彌生（1929年生）《南瓜》著色強化玻璃纖維塑料｜成交季軍

創作時間：2015年
尺寸：210 x 196 x 196 cm
來源：

• 紐約，卓納畫廊
• 現藏者購自上述來源

註：在拍前已獲第三方保證，不會流拍；附藝術家工作室之登記卡
估價：HK$40,000,000 - 60,000,000
落槌價：HK$40,000,000
成交價：HK$49,700,000

把草間彌生從無盡幻覺中拯救出來的，是一顆毫無矯飾的南瓜：「南瓜在跟我說話。南瓜，南瓜，南瓜……它們是我活著的喜悅所在，這份喜悅與全人類共享。」

這件作於2015年、高達兩米的巨型《南瓜》雕塑，便是她精神世界的具象載體。

這位「波點女王」精準地掌控著視覺節奏：巨型圓點盤踞於南瓜圓潤的腹部，而細密的小圓點則如流水般向上下兩端與溝壑處蜿蜒消融。視線向上攀升，瓜蒂處的色彩規律被巧妙反轉，黑底之上佈滿了黃色斑點。在光影與立體曲面的推拉之間，每一枚圓點彷彿皆有了呼吸，交織出充滿律動的視覺迷宮。

本作局部

「波點女王」草間彌生

這份深刻的生命連結，源自草間童年悸動。

在祖父的採種場裡，一顆如人頭般大小的南瓜曾向她開口說話。在日語語境中，「南瓜頭」原是用以貶損人外貌或舉止不得體的稱號，但草間卻深深著迷於南瓜的獨特形體。對她而言，南瓜的魅力在於「大方而不造作，且具有強大的精神安定感」。在充滿幻覺與不安的世界裡，這份敦厚成為了她堅實的精神避風港。

二次大戰結束後，草間彌生離開家鄉松本，進入京都美術工藝學校修讀傳統日本畫。那段歲月裡，她日以繼夜地埋首創作，南瓜畫作鋪滿了整個房間的地板。草間曾回憶，繪畫南瓜為她帶來了沉思默想的空間。這種帶有冥想性質的重複勞動，不僅是她自我療癒的淬鍊，更將內心的喧囂轉化為純粹的平靜與喜悅。

2021年，另一件大小相當的黃黑《南瓜》在佳士得香港舉槌，以HK$5,545萬刷新草間雕塑拍賣紀錄。

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Lot 21｜常玉（1895-1966）《北京馬戲》油畫纖維板

尺幅：80.3 x 129.5 cm
來源：

• 明尼阿波利斯，代頓畫廊12
• 明尼阿波利斯，洛克斯利・謝伊畫廊
• 明尼阿波利斯，戈登・洛克斯利及喬治・謝伊銷售會，1976年7月10至11日
• 現藏家購自上述來源

估價：HK$28,000,000 - 40,000,000
落槌價：HK$38,000,000
成交價：HK$47,260,000

馬匹意象伴隨常玉一生，早已超越單純的繪畫題材。從他幼時在故鄉觀賞馬戲的回憶，到父親擅繪駿馬的家學淵源，乃至後來負笈巴黎，遇見名字開首音似「馬」的法國妻子Marcelle。馬匹蹤影無處不在，這份跨越時空的羈絆，使之成了常玉畫作中鄉愁與親情的載體。

《北京馬戲》為常玉紐約時期的作品。畫中馬兒右足前伸，作起步奔騰之姿，映照出常玉的雄心壯志。深藍底色有如浩瀚夜幕、無垠汪洋，與邊緣的純白、深綠與桃紅形成冷暖對比，平衡了畫作重心，同時也映射出他孤身在外闖蕩的孤寂。

常玉筆下以馬戲為題的作品十分罕見，附有題字的更是少之又少。除了這次拍賣的《北京馬戲》外僅存兩件，分別屬台灣國立歷史博物館館藏及新加坡私人收藏。兩者以明黃為背景用色，構圖與本作一致，新加坡之例的馬兒亦作提膝前探姿態。

同樣以馬戲為題的《毯上的曲腿馬》，則日前在佳士得香港以HK$6,400萬拍出。

常玉《北京馬戲》｜台灣國立歷史博物館

常玉《馬戲園》｜新加坡私人收藏

常玉《毯上的曲腿馬》｜2026年3月27日，佳士得香港，近HK$6,400萬成交

1940年代初，戰火陰霾籠罩歐洲，常玉生活捉襟見肘，甚至無法購買畫材。為求改善生計，他於1948年遠赴紐約，推廣自己發明的「乒乓網球」運動。

彼時「抽象表現主義」浪潮正席捲紐約藝壇，常玉很可能受此影響。此後，他於動物畫作中鋪陳大片抽象色塊，以廣袤深邃的背景把主體襯托得渺小。

旅居紐約期間，常玉與室友法蘭克（Robert Frank）結下深厚情誼。他在這位攝影師的幫助下，於當地畫廊展出畫作，結果卻乏人問津。同時，乒乓網球推廣計劃亦停滯不前，他遂於1950年返回巴黎。

本作局部

常玉於紐約的室友法蘭克

《北京馬戲》輾轉於美國留下足跡，此作曾由代頓畫廊12（Dayton’s Gallery 12）擁有，後來傳至洛克斯利·謝伊畫廊（Locksley Shea Gallery）。

這兩間畫廊在美國戰後藝壇舉足輕重，為Andy Warhol、Jasper Johns、Donald Judd等當代藝術家舉辦展覽，帶動當地收藏熱潮，藝術氛圍媲美紐約。

到了1976年，洛克斯利·謝伊畫廊宣告結業，並在銷售會中把《北京馬戲》售予現任藏家。有趣的是，藏家當時並不認識常玉，只是單純出於對馬匹的喜愛而購買畫作。

因職業所需，她與馬匹朝夕相對，在看到《北京馬戲》那刻便被深深吸引。這份對馬的牽絆，與常玉在畫作上寄託的情感不謀而合。

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Lot 5｜趙無極（1920-2013）《雲》油畫畫布

創作時間：1956年1月至5月
尺幅：130 x 97 cm
來源：現藏者直接購自藝術家
估價：HK$30,000,000 - 50,000,000
落槌價：HK$32,500,000
成交價：HK$40,550,000

本作買家同時投得上述的常玉《北京馬戲》。

藍天之上，白雲時而聚攏，時而飄散。浮雲多變，恰似世事無常更迭，詩人畫客常以此寄寓情感。本作題為《雲》，乃趙無極内心氣象與人生經歷的寫照。

暗紅球體高懸於畫作上方，邊緣暈散著幽白微光，猶如日蝕奇觀。鮮紅筆跡圍繞四周，中間穿插墨黑符號，一同在深邃底色上肆意舞動，極具戲劇張力。

《雲》作於1956年，彼時趙無極與謝景蘭感情生變，髮妻在結識小提琴家范甸南（Marcel Van Thienen）後選擇離開。他將傷痛轉化為創作動力，在色彩與線條間梳理思緒，以抽象符號表達深層哲思。

趙無極與謝景蘭及兒子趙嘉陵

這段時間正值趙無極的「甲骨文時期」，他不再滿足於跟隨西方大師保羅·克利（Paul Klee）的腳步，轉而探尋東方傳統。

他以鐘鼎金石與書法為靈感，從中提煉出金文的神韻，把遠古祭祀符紋融入畫布，創造出專屬自己的視覺語言。有別於「克利時期」較為具象的山水景緻，畫作中的清晰輪廓已悉數褪去，用色亦更為深邃沉穩，逐步走向抽象。

「甲骨文時期」之作多見墨色線條，《雲》中那抹鮮紅筆觸尤為特別，同時亦標誌著此階段的成熟。這些抽象字符開始趨向消融，不再拘泥於字形與字義，為後來「狂草時期」掀開了帷幕。

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其他重點成交

Lot 9｜趙無極（1920-2013）《紅色大地 - 16.01.2005》油畫畫布

創作時間：2005年1月16日
尺幅：130 x 195 cm
來源：現藏者於2006年直接購自藝術家
估價：HK$20,000,000 - 40,000,000
落槌價：HK$25,500,000
成交價：HK$32,010,000

Lot 41｜吳冠中（1919-2010）《紅蓮》油畫畫板

創作時間：2003年
尺幅：59.8 x 49.8 cm
來源：亞洲，私人收藏
估價：HK$2,400,000 - 6,000,000
落槌價：HK$13,500,000
成交價：HK$17,280,000

Lot 51｜哈林（Keith Haring，1958-1990）《無題》烤瓷漆金屬板

創作時間：1982年
尺幅：109.3 x 109.3 cm
來源：

• 紐約，Tony Shafrazi 畫廊
• 紐約，佳士得，2007年5月17日，拍品編號409
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$14,000,000 - 20,000,000
落槌價：HK$11,000,000
成交價：HK$14,080,000

Lot 10｜布爾（Lucy Bull，1990年生）《22:14》油畫亞麻布

創作時間：2022年
尺幅：234.1 x 96.8 cm
來源：

• 洛杉磯，David Kordansky 畫廊
• 現藏者購自上述來源

註：拍前已獲第三方保證，不會流拍
估價：HK$3,500,000 - 5,500,000
落槌價：HK$9,500,000
成交價：HK$12,160,000

Lot 19｜莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890-1964）《靜物》油畫畫布

創作時間：1942至1943年
尺幅：25 x 35.2 cm
來源：

• 弗羅倫斯，C. Carabelli
• 米蘭，E. Jesi
• 米蘭，dell'Annunciata畫廊
• 米蘭，私人收藏（於1960年代購自上述來源）
• 米蘭，私人收藏（由上述家族傳承）
• 米蘭，蘇富比，2011年5月25日，拍品編號20（委託自上述來源）
• 弗羅倫斯，Tornabuoni Art 畫廊
• 私人收藏（於2012年購自上述來源）
• 紐約，蘇富比，2013年5月8日，拍品編號267（委託自上述來源）
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$2,500,000 - 4,500,000
落槌價：HK$6,800,000
成交價：HK$8,320,000

Lot 42｜馬蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）《黑衣少女》油畫畫布裱於板上

創作時間：1919年
尺幅：40.7 x 32.7 cm
來源：

• 聖日耳曼昂萊，Alphonse Kann收藏
• 由上述來源沒收，羅森柏格特別小組（ERR）
• 巴黎，Gustav Rochlitz收藏（於1941年7月9日由以上來源交換購入）
• 巴黎，Klein, Mlle Levy, Paul Pètrides, 及 Isidor Rosner 收藏（可能購自Rochlitz）
• 巴黎， Christian Zervos收藏（購自Paul Pètrides）
• 由Christian Zervos於1945年通過私人協議歸還Alphonse Kann
• 巴黎，Palais Galliéra拍賣，1961年6月16日，拍品編號50
• 日內瓦，Galerie Motte拍賣，1962年5月12日，拍品編號164
• 巴黎，Jacques Dubourg收藏
• Stephen Hahn收藏（於1969年購自上述來源）
• 意大利，私人收藏
• 米蘭，Galleria Brerarte畫廊
• 私人收藏（由家族於1981年購自上述來源）
• 倫敦，蘇富比，2016年6月22日，拍品編號166
• 現藏者購自上述來源

註：拍前已獲第三方保證，不會流拍
估價：HK$7,000,000 - 9,000,000
落槌價：HK$6,500,000
成交價：HK$8,320,000

Lot 39｜塞尚（Paul Cézanne，1839-1906）《岩石》油畫畫布

創作時間：約1867至1870年
尺幅：54 x 65 cm
來源：

• 瑞士，私人收藏
• 蘇黎世，Schüller 拍賣，1997年3月21日，拍品編號4396A
• 蘇黎世，私人收藏（購自上述來源）
• 現藏者購於2016年

估價：HK$3,000,000 - 5,000,000
落槌價：HK$6,000,000
成交價：HK$7,680,000

Lot 45｜枚中栨（又稱梅忠恕，Mai Trung Thứ ，1906-1980）《順化少女》油畫畫布

創作時間：1937年
尺幅：73.5 x 60.5 cm
來源：

• 法國，私人收藏（於1937至1939年直接購自藝術家）
• 法國，私人收藏
• 巴黎，Aguttes 拍賣，2011年6月27日，拍品編號75
• 巴黎，Jean-Marc Lefèvre 收藏
• 香港，佳士得，2020年12月3日，拍品編號206（委託自上述來源）
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$3,000,000 - 4,000,000
落槌價：HK$5,500,000
成交價：HK$7,040,000

Lot 18｜朝鮮王朝 十五至十六世紀 粉引扁壺

高度：18.7 cm
來源：

• Collection of Shigeru Kōyama (1929-2017), Kyoto
• 神山繁（1929-2017年）收藏，京都

估價：HK$2,800,000 - 4,800,000
落槌價：HK$4,700,000
成交價：HK$6,016,000

Lot 47｜枚中栨（又稱梅忠恕，Mai Trung Thứ ，1906-1980）《小溪，沐浴》水墨水粉絹本

創作時間：1978年
尺幅：69.9 x 48.5 cm
來源：

• 巴黎，Artcurial-Briest 拍賣，2001年12月19日，拍品編號211
• 多維爾，Apesteguy 畫廊
• Jacques Pellevet （1945-2022年）收藏
• 法國，私人收藏（由上述家族傳承）
• 巴約，巴約拍賣，2023年2月5日，拍品編號13（委託自上述來源）
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$4,200,000 - 5,000,000
落槌價：HK$4,500,000
成交價：HK$5,760,000

Lot 50｜王俊傑（Matthew Wong，1984-2019）《無題》油畫畫布

創作時間：2019年
尺幅：51 x 41 cm
來源：

• 紐約，Karma 畫廊
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$4,500,000 - 6,500,000
落槌價：HK$4,000,000
成交價：HK$5,120,000

Lot 8｜李禹煥（1936年生）《從線 780224》礦物顏料膠水畫布

創作時間：1978年
尺幅：91.1 x 116.8 cm
來源：

• 韓國藝術家收藏（直接購自藝術家）
• 香港，蘇富比，2016年10月2日，拍品編號 1077
• 亞洲私人收藏
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
落槌價：HK$4,000,000
成交價：HK$5,120,000

Lot 22｜卡里埃（Eugène Carrière，1849-1906）《撫摸》油畫畫布｜藝術家拍賣紀錄

創作時間：約1894年
尺幅：46 x 55 cm
來源：

• Atelier Eugène Carrière
• Nelly Carrière
• Jeannie Dumesnil 收藏
• 藝術家藝術遺產管理委員會
• 巴黎，Mennour 畫廊

估價：HK$1,000,000 - 1,400,000
落槌價：HK$2,800,000
成交價：HK$3,584,000

Lot 44｜藤田嗣治（Fujita Tsuguharu，1886-1968）《年輕女子肖像》油畫畫布

創作時間：1931年
尺幅：40.8 x 33 cm
來源：日本，川村家族收藏
估價：HK$1,200,000 - 2,000,000
落槌價：HK$2,800,000
成交價：HK$3,584,000

Lot 37｜霍克尼（David Hockney，1937年生）《東約克郡沃蓋特的春臨（2011年）- 4月17日》iPad繪圖印於紙本

創作時間：2011年
版數：15
尺幅：139.7 x 105.4 cm
來源：

• 洛杉磯，L.A. Louver畫廊
• 現藏者購自上述來源

註：拍前已獲第三方保證，不會流拍
估價：HK$1,000,000 - 1,500,000
落槌價：HK$2,400,000
成交價：HK$3,072,000

Lot 55｜西村有（1982年生）《蟲》油畫畫布

創作時間：2021年
尺幅：227.3 x 162 cm
來源：

• 東京，KAYOKOYUKI 畫廊
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$500,000 - 700,000
落槌價：HK$2,200,000
成交價：HK$2,816,000

Lot 52｜楊福東（1971年生）《第一個知識分子（一組三幅）》彩色沖印

創作時間：2000年
版數：9
尺幅：185 x 125 cm
來源：

• 那不勒斯，Raucci/Santamaria 畫廊
• Ernesto Esposito 收藏
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$1,000,000 - 1,500,000
落槌價：HK$2,200,000
成交價：HK$2,816,000

Lot 57｜李黑地（1997年生）《理解的水庫》油畫亞麻布

創作時間：2022年
尺幅：145.5 x 130.5 cm
來源：

• 倫敦，Public 畫廊
• 南京，私人收藏
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$500,000 - 700,000
落槌價：HK$1,500,000
成交價：HK$1,920,000

Lot 3｜明至清 靈璧石供

尺寸：45.5 cm
來源：

• 私人收藏，關西
• 日本收藏

估價：HK$900,000 - 1,200,000
落槌價：HK$900,000
成交價：HK$1,152,000

Lot 4｜約克大教堂中殿窗櫺部分 英格蘭，約克，約克大教堂 石灰岩

創作時間：約1280至1291年
尺寸：71 x 40 x 32 cm
來源：

• 約克大教堂直至於2020移除及銷售（編號 Chn5-08）
• 約克，私人收藏

估價：HK$500,000 - 700,000
落槌價：HK$470,000
成交價：HK$601,600

Lot 26｜西元1或2世紀中期左右，羅馬大理石青年頭像殘片

高度：22 cm
來源：

• 歐洲，私人收藏，約17世紀（基於修復技巧）
• 法國，私人收藏，於1970至1980年代購於當地
• 塞米爾-蘇爾-奧克蘇瓦，Alexandre Landre 拍賣，2022年2月13日 ，拍品編號200
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$250,000 - 350,000
落槌價：HK$190,000
成交價：HK$243,200

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拍賣總結

拍賣行：香港蘇富比
拍賣日期：2026/3/29
專場：現當代藝術晚間拍賣
拍品數目：54
成交：54
成交率：100%
成交總額：HK$548,421,200