用畫布守住那片回不去的風景 瓊·米切爾《大峽谷》震撼鉅作領銜香港蘇富比春拍

瓊·米切爾(Joan Mitchell)活躍於戰後藝壇,乃第二代抽象表現主義畫家的代表人物,也是其時就能與男性同儕比肩的少數女性翹楚。她被視為理解20世紀中葉繪畫發展的重要指標,作品為紐約現代藝術博物館、倫敦泰特現代美術館、巴黎龐比度中心等最重要的現代藝術機構典藏。

《大峽谷》是這位美國人筆下最震撼的系列之一,畫作誕生於一段籠罩在失落與悲傷中的歲月。她的摯友吉賽兒·巴羅(Gisele Barreau)痛失了十分親近的表弟,而後者離世前曾向米切爾說想要回到和表姐一同玩耍的那片田野,重溫兩人詩意般的童年時光。

米切爾也歷經了姊姊的離世,對巴羅遭遇感同身受,於是決定「為對方繪畫大峽谷」,用畫布替好友守住那片再也回不去的風景。

香港藝術三月,蘇富比春拍帶來此系列的傑作《大峽谷(第七號)》,尺幅達260 x 260 cm,估價HK$1.1億至3億。今季拍賣陣容相當豪華,名單上還有塞尚、馬蒂斯、常玉、趙無極、草間彌生、黎譜等大師巨匠,預展今日(20號)隆重揭幕。


瓊‧米切爾(Joan Mitchell,1925-1992)《大峽谷(第七號)》油畫 畫布 共兩部分

創作時間:1983年
尺幅:260.3 x 260.7 cm
專場:現當代藝術晚拍
估價:HK$110,000,000 - 300,000,000

 

最終,米切爾在1983年至1984年間創作了21幅畫作,這標誌著她創作力轉捩性的一次大爆發。此前,米切爾很少創作大尺幅油畫。該系列共有6幅多聯作(5幅雙聯作及1幅三聯作),其中4幅已被納入博物館收藏,包括巴黎龐畢度中心。

《大峽谷(第七號)》是系列中色彩最為鮮豔奪目的作品之一,也是目前仍由私人收藏的晚期佳作。米切爾的後期畫作通常以色彩更加濃郁、筆觸更加大膽奔放為特徵,《大峽谷(第七號)》便是當中的佼佼者。

近年來,瓊·米切爾的優秀畫作需求日益增長,這無疑是收藏這位藝術家的傑作的絕佳機會。自從這幅作品於2020年以US$1,440萬的價格在拍賣會上售出以來,過去三年中已有5幅作品刷新新拍賣紀錄,充分證明了市場對米切爾佳作不斷攀升的熱切需求。


保羅‧塞尚(Paul Cézanne,1839-1906)《岩石》油畫 畫布

創作時間:約1867至1870年
尺幅:54 x 65 cm
專場:現當代藝術晚拍
估價:HK$3,000,000 - 5,000,000


藝術歷史的風景抽象化其實可以追溯至被公認為「現代藝術之父」的保羅·塞尚,他的風景畫通過將自然簡化為基礎幾何形狀,為二十世紀的抽象藝術鋪平了道路。保羅‧塞尚深受古斯塔夫·庫爾貝的現實主義風格影響,在《岩石》中,我們可以看見塞尚運用調色刀堆砌色塊,這些色塊同時構築出主題的形態。畫面不再像浪漫主義傳統那樣透過線條或明暗對比來塑造,而是透過顏料本身的物質性,以及顏料的冷暖色調顏料的對比來呈現。

而另一影響塞尚創作風格的,則是戶外創作時的太陽光線。當塞尚在1860年代遇見畢沙羅時,對自然光線的沉浸接觸將他從早期的黑暗時期中徹底解放出來。在《岩石》中,我們見證了這個轉變:調色盤變得明亮,形體透過結構化、分離的筆觸構築而成。然而,塞尚從未完全屈服於印象派捕捉稍縱即逝瞬間的追求。在《岩石》中,我們可以看到他專注於呈現景觀的內在結構與物理實質,而非記錄某個特定的光線瞬間。這種對自然及其主題本質的探究,成為了藝術家畢生職涯的探索。


吳冠中(1919-2010)《紅蓮》油畫 畫板

創作時間:2003年
尺幅:59.8 x 49.8 cm
專場:現當代藝術晚拍
估價:HK$2,400,000 - 6,000,000


吳冠中在2003年處於其藝術生涯達到新的里程碑:不僅在新加坡舉辦了盛大的「此岸·彼岸——吳冠中藝術50年經典回顧」展,同時出版了重要文獻《生命的風景》。《紅蓮》也是在此期間創作的,此時的吳冠中於國際藝術市場的地位進一步鞏固與提升。

《紅蓮》或稱紅荷是荷花的一種特定花色品種,而荷花為吳冠中畢生鍾愛的創作題材之一。創作於千禧年的《紅蓮》,堪為藝術家晚年風格的精彩縮影,將其八十載藝術實踐所萃取之生命律動與精神力量凝結於畫面之中。

畫面中是一片仲夏荷塘的盛景,畫中荷花荷葉佈滿池塘,荷葉亭亭如蓋,荷花爭妍競秀,似要盡力吸收溫暖的陽光以茁壯成長;畫面的中軸式構圖穩重大氣,集中的視覺效果;綿密豐滿的荷葉生機勃勃,放飛觀眾想像直至畫面以外。吳冠中將具象的荷塘抽象為點、線、面的構成,強調畫面整體的節奏感與形式美,色彩運用更為大膽斑斕。


枚中栨(又稱梅忠恕,Mai Trung Thứ ,1906-1980)《順化少女》油畫 畫布

創作時間:1937年
尺幅:73.5 x 60.5 cm
專場:現當代藝術晚拍
估價:HK$3,000,000 - 4,000,000


《順化少女》創作於1937年,恰逢越南藝術家梅忠恕移居法國的同年;在他移居法國後,他開始著重用絹本創作,因此他的油畫畫布作品十分稀有,目前,在拍場上出現過的梅忠恕作品中,只有不到3%是以畫布創作,而其中僅有9件是具象作品。

本作描繪了順化天姥寺旁香河岸邊的景色。這一地點長期以來與皇家的尊貴和精緻的越南文化緊緊相連,其寧靜的環境為畫作注入了平靜與靜謐的浪漫情懷。

畫中的女子應是一位深深激勵了梅忠恕的年輕女子。在1935年至1937年間,這位長相甜美的年輕女子出現在藝術家的數幅作品之中。這位來自順化的學生是藝術家的模特,而他很快就愛上了她。但兩人的結婚計劃遭到梅忠恕家人的反對,這段未能圓滿的愛情或許是促使藝術家於1937年前往法國的原因之一。


黎譜(Le Pho,1907-2001)《三位浴者》水墨 水粉 絹本

創作時間:約1938年
尺幅:60 x 45.5 cm
專場:現當代藝術晚拍
估價:HK$4,800,000 - 6,800,000


越南藝術家黎譜的《三位浴者》描繪了一幅悠然寧靜的景色:三位女性在田園詩般的景色中整理衣裳、沐浴。她們優雅的姿態和修長的身形既展現了含蓄之美,又流露出性感之韻;飄逸的衣褶和柔美的曲線則為整幅畫面營造出和諧的韻律。這幅以抒情的手法描繪女性之美的作品,體現了藝術家對日常生活中靜謐時刻的持久迷戀,並將之昇華為詩意的象徵。

浴者是在西方傳統和現代藝術中常見的主題,恰逢黎譜在創作此作時剛剛抵達巴黎,或是受到了西方藝術的啟迪,將傳統西方藝術主題與越南藝術媒材結合在一起。


亨利·馬蒂斯(Henri Matisse,1869-1954)《黑衣少女》油畫 畫布 裱於板上

創作時間:1919年
尺幅:40.7 x 32.7 cm
專場:現當代藝術晚拍
估價:HK$7,000,000 - 9,000,000


亨利·馬蒂斯於1869年出生於法國,他以引領野獸派藝術運動而聞名;他的藝術風格以鮮豔的色彩和大膽的形狀著稱。

1917年12月,馬蒂斯首次訪問尼斯,一個位於法國南部的海濱小鎮。這裏遠離戰爭的混亂,有著充足的陽光,並接近地中海,讓馬蒂斯流連忘返。在這個時期創作的作品以鮮豔的色彩、溫暖的光線、華麗的室內裝潢和懶散的女性身影為特徵,與他早期實驗性抽象,和使用沈重色彩的風格形成顯著對比。

創作於1919年的《黑衣少女》描繪了一位端坐的優雅女士,她穿著黑色的衣服,坐在馬蒂斯位於地中海飯店的房間裡。她的黑色禮服與有著紅色圖案地毯和窗簾形成了鮮明的對比,使得房間內部各種形狀和圖案,和畫面中央的人物形成了極具空間動態的視覺和諧畫面。本作是馬蒂斯早期尼斯時期作品的典型例子,標誌著他藝術風格轉變的開端。


林真金(1936-1997)《浮雕》波特蘭石

創作時間:1995年
雕塑:37.8 x 47.8 x 10 cm
底座:5.3 x 54 x 42.5 cm
專場:現當代藝術晚拍
估價:HK$1,000,000 - 1,500,000


除了繪畫作品精彩紛呈,是次拍賣也涵蓋了許多重要的雕塑作品,當中包括近年備受矚目的林真金。

她是1977年海沃美術館年度展覽中唯一入選的女性藝術家和有色人種藝術家;她亦曾擔任該展覽所設、首屆全女性評審委員會的成員。1999年,卡姆登藝術中心為林真金舉辦大型追思特展,回顧她的石雕創作,並展出多件同類雕塑作品。近年,林真金經常與芭芭拉‧赫普沃斯等英國現代女性雕塑家相提並論。

《浮雕》是林真金展現其標誌石雕技藝的珍罕典範,僅此一件,獨一無二。本作採用優雅的象牙石材,雕琢出節奏感十足的水波紋。縱使她所用的石材質地厚實,但作品仍然帶有一種似重若輕的力量。

林真金的雕塑鮮少見諸拍場,大多數作品已獲重要機構納入收藏,而且僅在一級市場獨家分配銷售。目前UCCA沙丘美術館為林真金首次在中國內地舉行機構級大型個展〈枕水漱石〉。2024年11月,新加坡國家博物館舉辦了迄今林真金的最大型回顧展。2025年1月,她的早年銅雕於新加坡蘇富比以102,000新加坡元成交,刷新了藝術家的拍賣紀錄。


胡瑪·芭芭(Huma Bhabha,1962年生)《持續》彩漆 銅雕

創作時間:2014年
尺寸:184 x 65.2 x 51.5 cm
版數:4/4,此作品共4版,並加上2版藝術家自留版
專場:現當代藝術晚拍
估價:HK$1,200,000 - 1,800,000 


胡瑪·芭芭以創作兼具古樸風情和當代氣息的超凡雕像聞名,《持續》作為加入手工彩繪的鑄銅雕塑,造型出眾,是其藝術創作中的傑出範例。

胡瑪·芭芭的雕塑作品深受藏家鍾愛,卻鮮少現身拍場,迄今只有十八件大型雕塑(高於100公分)曾在拍場亮相。《持續》的其中一版作品見於胡瑪·芭芭家中的後園,一版則曾於2019年波士頓當代藝術館為她舉辦了至今最全面的回顧展展出。

巴黎賈柯梅蒂博物館現正舉行將胡瑪·芭芭與瑞士雕塑家阿爾伯托·賈柯梅蒂(Alberto Giacometti)的作品並列展示的展覽(2026年2月至5月)。


名和晃平(Kohei Nawa,1975年生)《PIXCELL系列 - 小鹿斑比15號》混合媒材

創作時間:2016年
雕塑:64 x 26.5 x 42 cm
底座:1.5 x 53 x 53 cm
專場:當代藝術日間拍賣
估價:HK$1,500,000 - 2,500,000


於日本文化脈絡中,鹿被奉為神道神明之聖使,常以作伴古時聖賢之意象出現,或寄寓詩意聯想之靈物。名和晃平以樹脂與玻璃珠覆蓋標本鹿首表面,將其幻化為流光之外殼。

藝術家以嶄新表層重塑物體生命,更藉玻璃球體隱喻當代社會透過玻璃屏幕,例如智慧手機、相機等科技產物,觀看世界的執念 - 此種觀看方式本質上扭曲我們對現實的認知,進而挑戰內與外、視覺與觸覺、幻象與真實之間的界域。


枚中栨(又稱梅忠恕,Mai Trung Thứ,1906-1980)《隊列》水墨 水粉 絹本

創作時間:1963年
尺幅:63.5 x 33.5 cm
專場:現代藝術日間拍賣
估價:HK$1,800,000 - 3,000,000


越南藝術家梅忠恕以對人物的描繪著稱,而《隊列》則是他罕有群像繪畫的佳作。畫中,五位孩童排成一條隊列,敲鑼打鼓,揮舞旗幟,似乎正在參加遊行慶典。梅忠恕用簡單而細緻的線條勾勒出孩童生動的面部特徵,每位孩童的臉部表情都不同,反映出他們不同的性格。

孩童是梅忠恕最喜愛的創作主題之一,在他的畫中,孩童們永遠天真、無憂無慮。


馬克‧夏加爾(Marc Chagall,1887-1985)《巴黎的戀人》蛋彩 水粉 纖維板

創作時間:1982年
尺幅:46 x 38 cm
專場:現代藝術日間拍賣
估價:HK$1,800,000 - 3,800,000


《巴黎的戀人》以蛋彩及水粉繪於纖維板之上,標誌著藝術家突破慣用的布面油彩,成為他晚年跨媒材實驗的關鍵一環。

在此作中,蛋彩及水粉的運用尤為引人注目。其水溶性、半透明的特質賦予色彩一種內在而柔和的光輝,與其彩繪玻璃窗的創作遙相呼應—強調光線穿透彩色玻璃時,顏料呈現出的半透明光感。蛋彩的運用使筆觸更顯明亮輕盈,捕捉到戀人懸浮於巴黎上空那份超凡脫俗的意境。


趙無極(1920-2013)《無題》油畫 畫布

創作時間:1946年7月
尺幅:39.2 x 55 cm
專場:現代藝術日間拍賣
估價:HK$2,000,000 - 3,000,000


《無題》畫面背景由粉紅與蔚藍交織而成;生動的筆觸與色彩碰撞,喚起光影在空氣中流轉、微風拂過空間的感受。最動人之處在於畫面中央那一抹蔚藍 - 一道穿過葉隙的天光,悄然抵達觀者眼前。

趙無極所追尋的,從來不只是可見的形體,而是光、影、風、空氣這些無形卻真實的存在 - 這正是趙無極後期抽象作品所探求的本質。


亨利·方丹 - 拉圖爾(Henri Fantin-Latour,1836-1904)《杜鵑花與歐石楠》油畫 畫布

創作時間:1874年
尺幅:42.5 x 22.2 cm
專場:現代藝術日間拍賣
估價:HK$1,200,000 - 2,000,000


方丹 - 拉圖爾以畫花著名,本作中的杜鵑花以及歐石楠花束被放置於古典優雅的中式花瓶之中,畫面筆觸是藝術家典型的古典細膩筆觸,背景的深沉強烈襯托出各種花瓣的柔嫩、半透明質感以及色彩的細微變化。

畫面在精緻的自然主義中,洋溢著一種含蓄的浪漫與慶典氣息。


常玉(1895-1966)《花籃》鉛筆 彩色鉛筆 紙本

尺幅:20 x 25.8 cm
專場:現代藝術日間拍賣
估價:HK$700,000 - 1,200,000


花為常玉油畫作品中常見題材,但紙上作品中卻甚為少見。

《花籃》的筆觸一改常玉慣常的隨性素描作風,精心以繁複的筆觸呈現花束於花籃中紛繁盛開之貌,加以可愛的蝴蝶結於花籃之上。藝術家於1930年以本作為原型創作了一張花束油彩畫布作品,且本作畫面被印於1933年常玉於阿姆斯特丹個展的邀請函之上,可見作品之彌足珍貴。


黎清妍(1984年生)《瑜伽課》油畫 畫布

創作時間:2013年
尺幅:75 x 149.5 cm
專場:當代藝術日間拍賣
估價:HK$1,000,000 - 2,000,000


梅迪·加迪揚盧(Mehdi Ghadyanloo,1981年生)《無題》油畫 畫布

創作時間:2023至2024年
尺幅:200 x 170 cm
專場:當代藝術日間拍賣
估價:HK$800,000 - 1,500,000


劉野(1964年生)《無題》鉛筆 紙本

創作時間:2006年
尺幅:62.5 x 46.7 cm
專場:當代藝術日間拍賣
估價:HK$200,000 - 400,000


草間彌生(Yayoi Kusama,1929年生)《無限網》壓克力 畫布

創作時間:1989年
尺幅:60.6 x 72.7 cm
專場:當代藝術日間拍賣
估價:HK$2,400,000 - 3,500,000 


拍賣詳情

拍賣行:香港蘇富比

預展日期:
2026/3/20 - 21;23 - 28|11am - 7pm
2026/3/22;29|11am - 6pm
2026/3/30|11am - 2pm(僅現代藝術及當代藝術日間拍賣)

專場:現當代藝術晚間拍賣
拍賣日期:2026/3/29|6pm

專場:現代藝術日間拍賣
拍賣日期:2026/3/30|2pm

專場:當代藝術日間拍賣
拍賣日期:2026/3/30|3:30pm