抽象藝術，擺脫了具象的束縛，不再單純模仿現實，而是以色彩、線條、形狀、構圖去傳遞情感和思想。抽象藝術不但是藝術家與觀者之間的對話，更是觀者本人與自己心靈的對話，產生出直抵人心深處的共鳴。
今季香港蘇富比現當代藝術秋拍帶來一眾大師鉅作，緯度之寬橫跨歐亞大陸 - 從「留法三劍客」中的趙無極與朱德群，到日韓「物派」、「具體派」、「單色畫」群雄，乃至當代藝寵兒草間彌生、克里絲汀‧艾珠（Christine Ay Tjoe）、李黑地等，以各具風采的筆觸繪出抽象藝術的大千世界，令人重新思考和感受美與藝術的無限可能。
預展如今正在香港蘇富比旗艦藝廊舉行，晚間及日間拍賣將先後於9月28及29日舉槌。乘此機會，讓我們盡覽精選傑作，一窺箇中堂奧。
白髮一雄（1924-2008）《無題（T44）》油畫畫布｜重要瑞士私人收藏
創作時間：1962年
尺幅：116.4 x 80 cm
估價：HK$10,000,000 - 15,000,000
1962年是白髮一雄國際藝術生涯起飛的關鍵一年，巴黎Stadler畫廊於這年舉辦了藝術家在日本以外的首個具有里程碑意義的個展。本作創作於具體派藝術盛極之時，是白髮一雄極具實驗性、以腳代筆的典範之作。
白髮一雄以繩把自己懸吊於畫布上方，如同耍雜技般擺動身軀，沾滿顏料的雙腳隨動態踢滑，在畫布上繪出別具脈動的構圖，層層堆疊的顏料更添律動感與張力。《無題（T44）》更以藝術家鍾愛的酒紅色為主調，他稱這種艷紅為「猩紅色」。
本作創作的時期備受藏家追捧：首10位拍賣紀錄中，有8幅作品出自1960年代的藝術家之手，當中6幅更是創作於1965年之前。
山口長男（1902-1983）《匍》油畫木板｜重要亞洲私人收藏
創作時間：1961年
尺幅：182.5 x 182.5 cm
估價：HK$6,000,000 - 8,000,000
山口長男在創作生涯中期展現恢宏格局的代表之作，充分表現他別樹一幟的風格。山口的大尺幅繪畫非常罕見，連同本作上次成交，至今為止拍場上僅出現過九幅尺寸超過150 x 150 cm的畫作。本作繪於1961年，山口在五十至六十年代創作的作品最受市場追捧，他的十大拍賣紀錄中，全部作品均出自這段時期。
本作繪於日本文化大臣向山口頒發獎章前的一年；在本作誕生前兩年，紐約市所羅門‧R‧古根海姆美術館（Solomon R. Guggenheim Museum）舉行首屆古根海姆獎展覽，他的畫作《黃（不穩定四方形）》亦有參展，在地下圓形大廳的顯眼位置展出。
本作的漢字標題意謂「匍匐」，呈現山口發展於三十年代、成熟於六十年代初的個人代表風格，他偏好以赭黃色或如本作中略帶褐色的威尼斯紅，描繪懸浮於黑色深邃背景前的幾何圖形。焦紅的褐紅色是山口在戰後才大量運用的兩種代表色彩之一，他把這種色調聯繫到韓國的土壤，而韓國正是他的出生地，並見證著他發展藝術事業的大半時光。
山口繪畫每幅作品時，總會堆疊至少七至八層顏料，每層之間自然呼應融和，所創出的每一形態各有生命力。山口認為他的作品像是「平面雕塑」，將三維的立體物象轉移至水平面上。他的想法與意大利藝術家盧齊歐‧封塔納（Lucio Fontana）《割破》系列畫作的意念相呼應，巧合的是兩位藝術家的創作均在六十年代發展至成熟階段。
克里絲汀‧艾珠（Christine Ay Tjoe，1973年生）《風景背後》壓克力畫布｜尊貴亞洲私人收藏
創作時間：2009年
尺幅：170 x 200 cm
估價：HK$6,200,000 - 12,000,000
克里絲汀‧艾珠（Christine Ay Tjoe，1973年生）《遍地皆苗1號》油畫畫布｜重要日本私人收藏
創作時間：2020年
尺幅：80 x 100 cm
估價：HK$600,000 - 800,000
艾珠是現在最炙手可熱的當代藝術家之一。今年一月，蘇富比以210萬美元的成交價刷新了她的拍賣記錄。其前十項拍賣記錄中，八項均於2020至2024年間創下。2025年春季，藝術家前兩位拍賣記錄又先後被打破，顯示出其與日俱增的國際市場需求。
繪製於2009年，此作品作於艾珠藝術生涯中的重要過渡階段。2010-2012年間，她採用更加豐滿及五彩斑斕的色彩創作了《層疊》系列，之後便重新使用與此作相似的單色背景，晚期抽象作品在本場第3號拍品《遍地皆苗1號》中可見一斑。
謝景蘭（1921-1995）《遙遠的地球》油畫畫布
創作時間：1966年
尺幅：89 x 116 cm
估價：HK$1,400,000 - 2,400,000
1965年，謝景蘭陷入創作瓶頸，繼而決定輟筆一年，專心研究中國傳統山水畫、老莊哲學等；《遙遠的地球》創於翌年，正是她重返藝術創作的重要時刻，養精蓄銳後的創造力一觸即發，成就本作。
此時期，謝景蘭承襲歐洲戰後不定形藝術運動（Art Informel）的抽象手法，隨性而發、重視直觀，與藝術家渴望突破傳統界限的追求因而契合，並將她在舞蹈、音樂和視覺藝術三環緊扣的鍛煉與經歷，蛻變成極具個人特色的風格。藝術家此時期的作品在拍場上十分罕見，至今僅出現過25幅油畫，而尺幅逾一米的只有15幅；《遙遠的地球》的現任藏家由丹麥錫爾克堡現代畫廊（Galerie Moderne Silkeborg）直接購藏，至今從未釋出於市。
本作的獨特之處，則是藝術家選用了瑰麗無比的嫣紅與黛紫色，富有高古韻味，屬同期作品中罕見。
趙無極（1920-2013）《12.02.2004 - 朦朧的紅白藍》油畫畫布
創作時間：2004年2月12日
尺幅：150 x 162.5 cm
估價：HK$10,000,000 - 15,000,000
趙無極在2002年榮獲法蘭西藝術院士，並於翌年在法國國立網球場現代美術館舉辦大型回顧展，藝術生涯可謂是已到登峰造極的境界，創作上再無任何局限與拘束。《12.02.2004 - 朦朧的紅白藍》創作於他84歲生日前夕，從用色、構圖、筆觸上，都反映出藝術家瀟灑超脫的自由心境。
本作以粉紅色為主色調，是趙無極在進入「無境時期」之後才被用於作品主調的顏色，標誌著趙無極在此時期藝術創作的一大突破。構圖上，本作以鮮艷的彩色線條為中心，向畫面四周伸展蔓延；藝術家以色彩渲染的手法營造出廣闊空矇的背景，是「無境時期」標誌性的構圖。
千禧年後，趙無極逐漸減少油畫創作，而2008年後更是再無繪畫油畫作品；《12.02.2004 - 朦朧的紅白藍》首登拍場，是目前拍場上同時期罕有的大尺幅單幅油畫作品之一，極為難能可貴。
黃宇興（1975年生）《特殊時期下的CBD》壓克力畫布
創作時間：2021-2022年
尺幅：200 x 300 cm
估價：HK$2,000,000 - 3,000,000
黃宇興一向以其炫目流暢的熒光色風景著稱。北京蜂巢藝術中心近期剛剛為他召開繼2014年後在國內的首次個展。本作創作於2021至2022年新冠疫情期間，畫布以多層稀薄的透明顏料畫就，透過色彩的微妙變化營造出一幅迷幻抽象的城市景觀。
李黑地（1997年生）《夏天總是去而復返；我注視著晨光慢慢老去》油畫亞麻布
創作時間：2023年
尺幅：200 x 160 cm
估價：HK$700,000 - 1,000,000
《夏天總是去而復返；我注視著晨光慢慢老去》是拍場上尺幅第二大的李黑地畫作。2023年11月至2024年1月，李黑地在洛杉磯Michael Kohn畫廊舉行首場個展〈振盪的子宮〉（Oscillating Womb），本作曾在該場個展展出。這場展覽期間，與本作同場展出的另一作品獲洛杉磯縣藝術博物館購納入館藏。
本作盡展李黑地靈巧細膩的畫功，她筆下的畫面如夢似幻，若有若無，隱於多重半透明色層下，是似乎已變形人類的身體局部，或者在人類變形的過程中，不斷出現和糾纏於解放出來的生物形態。這類以肢體隱晦地表達的零散暗示，在她稍後創作的繪畫中更見頻繁。
李黑地成為香港佩斯畫廊的代理藝術家後，畫廊最近為她舉行了首場個展〈火舌〉（Tongues of Flare），場內作品悉數售出，可見一級市場對她熱烈追捧。同時，她的作品在二級市場勢頭一樣強勁，兩大個人拍賣紀錄均在2025年上半年締造。
朱德群（1920-2014）《上升移動》油畫畫布
創作時間：2007年
尺幅：194.7 x 130 cm
估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
千禧年前後，朱德群相繼榮獲法蘭西學院藝術院士及法國榮譽軍團騎士勳章，此時知名度與創作生命階段均為藝術家全盛時期，2007年的朱德群年過八十，此時他筆鋒遒勁，用色明朗絢麗。藝術家曾提及千禧年之後的創作是人生情感回憶的濃縮，《上升移動》飽含他一生經歷體驗，是其情感精神的昇華之作。
2007年創作的作品市場流通數量極少，其中如本作一樣尺幅近兩米的只有三張；此次是《上升移動》首現拍場，是難得收藏朱德群晚期佳作的絕佳機會。
草間彌生（1929年生）《無限網（OQ4）》壓克力畫布
創作時間：2000年
尺幅：162 x 130.4 cm
估價：HK$13,000,000 - 18,000,000
在草間彌生的《無限網（OQ4）》（2000年作）中，以白色壓克力彩繪畫的線條彷彿會發光似的，充滿律動感，在墨黑背景上交織成起伏有致的網紋。
另一幅上拍作品《油畫19號》（1997年作）同樣出自《無限網》系列，毛莨般的金黃色配上黑色網紋讓人目眩神迷，正是草間作品中最受市場追捧的黃黑配色。此作尚有兩大特色：屬於草間作品中相對罕見的中型畫作，並且沒有用上常見於其作品的壓克力彩，而是以油彩畫成，賦予畫布表面鮮明的觸感和光澤。
草間彌生（1929年生）《油畫19號》油畫畫布
創作時間：1997年
尺幅：65.3 x 53 cm
估價：HK$3,500,000 - 7,000,000
從最早見於草間童年畫作的圓點圖案，到所發展成的無限網 - 也就是1958年草間年輕時移居紐約後開展的系列，她通過強迫自己重複堆疊圖形以達致自我消融，構成整個創作實踐的骨幹。草間深受在現實與虛幻之間來回往返的折磨，唯有不斷用重複的意象消除恐懼。
草間是2023年作品銷量最高的當代藝術家。2025年，瑞士貝耶勒基金會博物館（Fondation Beyeler）為草間在巴塞爾舉行大型回顧展，其後展覽會巡迴至科隆路德維希藝術館（Museum Ludwig）和阿姆斯特丹市立博物館展出。
李禹煥（1936年生）《從風》油彩礦物顏料畫布｜重要日本私人收藏
創作時間：1987年
尺幅：227 x 182 cm
估價：HK$5,000,000 - 7,000,000
李禹煥《從風》首登拍場， 是少數出自李禹煥著名的《從風》系列（1987-1991年）的大型作品。
《風》系列橫亙李禹煥八十年代的創作軌跡，是這位單色畫大師藝術生涯的重大突破。《從風》（1982-1986年）和《與風》（1987-1991年）系列打破之前《從線》和《從點》系列的規律風格，呈現藝術家受到啟發後更為富抒發性的筆觸與構圖。
李禹煥曾言：「當我被動地接受外來的風，更廣闊的世界就會在面前展開。」李禹煥之所以在創作上有此覺悟，源於1980年移居日本鎌倉市 - 此前他在韓國經歷了四年的政治流放，並受到韓國中央情報局嚴密監控，最終引發精神崩潰。
本作成於1987年，正值《風》系列已然發展成熟的時期，見證著這位哲人藝術家的創作事業進入高峰期。當時他參與了日本首個為物派舉行的大型博物館級展覽，即是在東京西武美術館舉辦的〈1969年以來的日本藝術：物派與後物派〉。李禹煥也開始參與更多重要的博物館展覽，包括巴黎龐畢度中心舉行的〈日本的前衛藝術1910–1970〉（1986），以及羅馬當代藝術工坊博物館的〈物派：萬物之學〉（1988），後者出版的展覽圖錄更刊載了李禹煥撰寫的論文〈尋覓相遇〉意大利文譯本。
李禹煥即將向紐約迪亞藝術基金會捐贈八幅畫作，創作時間橫跨七十年代至九十年代，其中一幅出自《風》系列的畫作，將於2026年春季在迪亞藝術基金會（Dia Art Foundation）位於紐約州比肯的展場展出。
梁遠葦（1977年生）《生活的片斷17》油畫亞麻布
創作時間：2008年
尺幅：200 x 170 cm
估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
本作首登拍場，是梁遠葦最著名的繪畫系列《生活的片斷》中的代表之作。她在2003年開始創作《生活的片斷》，2008年已經發展成熟，系列包含以十二個不同圖樣為主的布本油畫，圖樣從棕櫚樹、花卉到幾何圖形都有。她運用各種各樣的配色，將圖案以矩陣形式重複密鋪於畫面中。
本作作於2008年，標誌著梁遠葦藝術生涯一個重要里程碑。當年她在博而勵畫廊（現更名為馬刺畫廊）舉行了人生首場個展，展出三十二幅《生活的片斷》系列的精彩畫作，並獲得廣泛關注。
梁遠葦的大尺幅畫作鮮少見於拍場，特別是她作畫素來一絲不苟，一筆一劃都用心雕琢。梁遠葦創作時，將畫面從上而下分為多個部分，再逐步繪完每一行橫條，而且每行橫條都在底色未乾透前完成，過程與濕壁畫技法有異曲同工之妙，營造肌理豐富的畫面。每行橫條需要不少於十二小時繪畫，非常耗費心神，所以與其他當代藝術家相比，她的作品產量非常稀少，迄今僅有四幅尺寸比本作大的繪畫曾亮相拍場。
朱德群（1920-2014）《36號構圖》油畫畫布｜丹麥私人收藏
創作時間：1959年
尺幅：81 x 100 cm
估價：HK$3,000,000 - 5,000,000
朱德群的《36號構圖》由丹麥藏家族收藏多年，從未釋出市場。朱德群於1955年赴法發展，當時仍在摸索階段，未有鮮明的風格特徵。翌年，他參觀法國國立現代藝術館舉辦的尼古拉·德·斯塔埃爾（Nicolas de Staël）回顧展而受到重大啟發，自此捨棄具象繪畫，全速進入抽象風格，本作構圖亦與德·斯塔埃爾的抽象化風景有著微妙呼應。
朱德群經典作品《紅肥綠瘦》創於同年，畫中艷麗的鴿血紅背景包裹著寶石狀的祖母綠方塊，展現出「紅肥」而「綠瘦」的詩意景象。細看本作，構圖中泛濫著各種濃淡的翡翠色調，萬綠叢中一點紅，正好是「紅肥綠瘦」的概念相反，相映成趣。 朱德群創於六十年代以前的作品在過往拍場上較爲少見，本次首登拍場，無比珍貴。
費南度·索培爾（Fernando Zobel，1924-1984）《昆卡》油畫畫布
創作時間：1964年4月14日
尺幅：100 x 81 cm
估價：HK$1,300,000 - 3,000,000
費南度‧索培爾在西班牙、菲律賓及美國哈佛大學接受了廣泛的教育，藝術創作始終在光、色彩與本質之間展開深入的探索。60年代，索培爾移居昆卡，租用了幾座依附於古城懸崖的老房子，並於此創立了西班牙抽象藝術博物館 - 西班牙唯一的此類博物館。
《昆卡》是六十年代的代表作，索培爾重新探索色彩，並深入剖析自然，旨在捕捉環境中稍縱即逝的瞬間。作品展示了他對光、色彩與本質之間相互作用的深刻理解，呈現出一幅極為完整而豐富的構圖。大膽的黑色筆觸與光之間的動態對比，以及排列成行的小方塊細節，讓人聯想到人形或遙遠的屋頂，這些元素共同增強了作品的整體視覺衝擊力。
本作透過對抽象本質的簡化，力求揭示真理，並在抒情抽象的表現中展現出獨特的藝術視野。
日間拍賣精選
朱德群（1920-2014）《突然的感知》油畫畫布
創作時間：2006年
尺幅：97 x 130.5 cm
估價：HK$1,500,000 - 3,000,000
趙無極（1920-2013）《綠色風景》油畫畫布
創作時間：1950年
尺幅：73 x 60 cm
估價：HK$5,000,000 - 8,000,000
費南度·索培爾（Fernando Zobel，1924-1984）《Saeta con nubarrón》油畫畫布
創作時間：1959年8月16日
尺幅：80.7 x 109.3 cm
估價：HK$1,000,000 - 2,000,000
費南度·索培爾（Fernando Zobel，1924-1984）《十一月：黃昏與白楊樹》油畫畫布
創作時間：1978年11月27日
尺幅：80 x 100 cm
估價：HK$900,000 - 1,800,000
謝景蘭（1921-1995）《無題》複合媒材紙本
創作時間：1969年
尺幅：50 x 60 cm
估價：HK$260,000 - 460,000
李禹煥（1936年生）《應答》壓克力畫布
創作時間：2021年
尺幅：162 x 130 cm
估價：HK$4,000,000 - 6,000,000
金昌烈（1929-2021）《水珠》油畫麻布
創作時間：2000年
尺幅：259 x 388 cm
估價：HK$1,500,000 - 2,200,000
河鍾賢（1935年生）《接合 20－68》油畫麻布
創作時間：2020年
尺幅：116.8 x 91.1 cm
估價：HK$500,000 - 700,000
瑪麗‧韋瑟福德（Mary Weatherford，1963年生）《11月9日》水粉霓虹燈亞麻布｜顯赫亞洲私人收藏
創作時間：2017年
尺幅：297.2 x 264.2 cm
估價：HK$1,500,000 - 2,000,000
田中敦子（1932-2005）《'91d》瓷漆畫布裱於木板｜亞洲重要私人收藏
創作時間：1991年
直徑：90 cm
估價：HK$800,000 - 1,200,000
拍賣詳情
拍賣行：香港蘇富比
地點：香港蘇富比旗艦藝廊｜中環干諾道中8號置地遮打
專場：現當代藝術晚間拍賣
預展：2025/9/13-28
拍賣：2025/9/28｜6pm
專場：現當代藝術日間拍賣
預展：2025/9/13-28
拍賣：2025/9/29｜10am