拍賣界裡頭，有不少多才多藝的人物，仇國仕（Nicolas Chow）便是其中一位。
仇國仕出身藝術世家，祖父仇焱之是傳奇古董商，父親仇大雄是曾在大茅舍學院學藝的廣告人。至於他本人，除了成就過無數天價古董成交以外，亦熱衷於照片及影片拍攝。事實上，他不時會為拍賣創作宣傳影像，包括親自主理的「人間異珍」（Curiosity），呈現出別樹一幟的美學風格。
最近，香港蘇富比全新旗艦藝廊於中環揭幕，仇國仕就為之挑選了近9小時的音樂，從早上開門播到晚上關店，用音樂點燃大家欣賞各式藝術時的情緒。清單上的名字包括神仙眷侶Serge Gainsbourg與Jane Birkin、大導演David Lynch、Trip hop巨頭Portishead、搖滾變色龍David Bowie、搖滾天團Radiohead、乃至近年急速冒起的Cigarettes After Sex等等。
接下來，筆者將從中挑選一些來介紹，諸君不妨加進自己的Playlist，感受一下蘇富比亞洲區主席的音樂品味。（完整歌單按這裡）
仇國仕 Nicolas Chow｜蘇富比亞洲區主席
Serge Gainsbourg、Jane Birkin｜14首
清單歌曲包括：Je t'aime...moi non plus、69 année érotique、Comic Strip、Lost Song（Version Longue）
男方是風流不羈的音樂才子，女方是演而優則唱的時尚標誌 - Serge Gainsbourg與Jane Birkin曾經是羨煞旁人的神仙眷侶。兩人相戀的十二年間，成就許多經典作品，其中以《Je t'aime...moi non plus》（意為：我愛你……我也不愛）最為人熟悉。
不過此曲，Serge Gainsbourg本來是位另一位女神繆思而作的。
1967年，他正和「性感小野貓」Brigitte Bardot打得火熱，應女方要求寫了這首非常美麗的歌曲。歌詞可以說就是戀人絮語和枕邊呢喃，再穿插惹人遐想的嬌喘呻吟。據傳兩人是在錄音室做了些膽大的事情，才錄製出這些呻吟聲音。
事情很快傳到Bardot丈夫耳中，她本人也知道闖了禍，求Serge Gainsbourg不要發佈此曲。這段霧水情緣，基本上自此告終。
不久後，Serge Gainsbourg與Jane Birkin因拍攝浪漫電影結緣，從螢幕情侶發展成為真實愛人。1969年，兩人一起走進錄音室，重新灌錄《Je t'aime...moi non plus》。
儘管女主角變了，但呻吟聲還在，歌曲旋即在歐洲多國被禁，於法國亦只能在深夜播放。梵諦岡亦加入戰團，於教廷報章大肆批評，據說還把意大利的發行人逐出教會。
不過人性這回事，就是愈禁愈想聽。《Je t'aime...moi non plus》發行幾個月後就賣出了300萬張，又登上英國單曲排行榜冠軍之位，成為第一首有此成就的外語歌。理所當然地，它亦成為Serge Gainsbourg與Jane Birkin的代表作。
Serge Gainsbourg涉獵多種音樂風格，有法國流行音樂教父之稱，同時踏足寫作、繪畫、電影等領域，加上放浪形骸的性格，整整風靡了好幾代年青人。香港音樂組合My Little Aiport就有首歌，叫作《How Can You Fall In Love With A Guy Who Doesn't Know Gainsbourg?》（意為：你怎能愛上一個不認識Gainsbourgh的男人？）
Jane Birkin同樣是多才多藝的巨星，身兼演員、歌手、模特兒、導演等職，率性自然的穿著風格更被奉為時尚指標。Hermès的Birkin手袋，靈感便是從她而來，並以她命名。
2017年，香港百老匯電影舉辦David Lynch回顧展「魑魅魍魎」
David Lynch｜13首
清單歌曲包括：Noah's Ark、Sparkle Lounge Blue、Audrey、Back Seat
2016年，BBC邀請全球各地177位影評人，選出「21世紀最偉大的100部電影」，王家衛《花樣年華》摘下亞軍，第一位則是David Lynch的驚悚片《失憶大道》（Mulholland Drive）。
這位美國人以詭異氣氛、迷幻色彩、超現實影像見稱，粉絲把這種風格稱為「Lynchian」。雖然是聞名天下的大導演，但不少經典之作都不算「易食」。由於情節破碎、時空混亂、橋段「燒腦」，看得不少觀眾一頭霧水。
不過，David Lynch亦有面向大眾、雅俗共賞的一面。舉如他主理的電視劇《迷離劫》（Twin Peaks ），在90年代就紅極一時，至今仍有許多影迷樂此不疲地翻看討論。
David Lynch鏡頭下的經典場面與角色，各位影迷認得幾多個？
音樂是David Lynch作品中極為重要的元素，既是控制節奏變化的手段，亦往往充滿暗示渲染。
從早期《擦紙膠頭》（Eraserhead）影響，他就積極參與自己的電影配樂，後來更包辦曲詞與監製，甚至親自演唱，成為真正的音樂人。
清單所選歌曲，有David Lynch獨立於電影以外的作品，舉如《Noah's Ark》、《Sparkle Lounge Blue》，收錄於他生平首張真正的個人專輯《Crazy Clown Time》。此外亦有配樂作品，例如《Audrey》便是出自第二季的《迷離劫》。
Portishead｜9首
清單歌曲包括：Glory Box、Mysterons、Mourning Air、Hunter
若閣下喜歡David Lynch的迷幻風格，那麼Portishead的音樂一定也很適合你。
90年代，美國Hip Hop大行其道，席捲歐洲。英倫DJ不願意只讓人牽著鼻子走，於是在Hip Hop基礎上加以變奏，首先是拖慢拍子，再融入爵士、電子、雷鬼、靈魂、Funk、甚至是環境聲音和古董錄音等元素，Trip Hop音樂自此誕生。
話雖如此，但對只懂音樂皮毛的筆者來說，就不大聽得出其中的Hip Hop成份。Trip Hop給我的感覺，是詭異、暗黑、迷幻，再帶點頹廢與淒美。
Trip Hop音樂有三巨頭，分別是Massive Attack、Tricky、Portishead。其中，Massive Attack被視為開山鼻祖，惟成功讓Trip Hop進軍主流的，卻是Portishead的首張專輯《Dummy》，在幾乎沒有宣傳下空降歐洲各大排行榜。
《Dummy》的名稱和氛圍，乃源自70年代的同名英國電視劇，劇中講述一位失聰少女淪為娼妓的淒慘故事。專輯充滿碎拍鼓擊、唱片捽碟、以及破碎的結他聲響，襯托著主音Beth Gibbons迷幻撩人的歌聲。
Portishead是產量甚少的樂隊，出道至今30年，嚴格來說只出過3張專輯《Dummy》、《Portishead》、《Third》（另有一張是演唱會現場錄音）。是次清單所選，就涵蓋了這3張專輯的作品，其中首推代表作《Glory Box》。
就算平常不大接觸西方音樂，大家其實也可能早聽過Trip Hop。曾幾何時，華語樂壇也吹起過好一陣Trip Hop風，王菲的《迷路》就是箇中佳作。
David Bowie｜3首
清單歌曲包括：Space Oddity（2015 Remaster）、The Man Who Sold the World、I'm Deranged
英國王室曾兩度想要授勳予David Bowie，曾遭到這位天皇巨星婉拒，理由是：「我從來沒有打算接受這樣的東西，我真的不知道它是為了什麼，這並非我一生奮鬥的目標。」對音樂藝術的赤子之心，可見一斑。
David Bowie勇於踏足眾多曲風領域，敢於以百變造型令人眼前一亮，有「搖滾變色龍」之稱，對音樂和時尚界的影響均是無遠弗屆。清單選了3首他的歌曲，其中兩首是大家耳熟能詳的。
首先是《Space Oddity》，入選過無數「最佳」排行榜，包括「500首塑造搖滾樂的歌曲」。歌曲創作於1969年，靈感源自早一年上映的經典科幻電影《2001：太空漫遊》，特別安排於阿波羅11號升空前夕發佈，當時引起了不少迴響。
此歌講述主角上太空後出了問題，落得獨自飄流宇宙的悲慘下場，予人強烈孤寂感。事實上，David Bowie當時事業並不順利，音樂創作不被認同，《Space Oddity》可說是他個人感受的寫照。
2016年，David Bowie藝術珍藏於蘇富比拍賣，斬獲£3,290萬成交額
《Space Oddity》問世後一年，David Bowie創作了《The Man Who Sold the World》，最初不算特別受歡迎，但隨著愈來愈多人翻唱，漸漸成為膾炙人口的歌曲。
眾多翻唱中最有名的，要算是1993年Nirvana的MTV Unplugged版本，傳奇主音Kurt Cobain在數個月後吞槍自殺，令大家覺得這次演出仿似預言一般。當然，這又是另一個故事了。
《The Man Who Sold the World》的歌詞相當難懂，有人認為與精神分裂有關，也有人覺得是David Bowie自我厭惡的情緒。他本人則是按照慣例，不願親自解釋。
最後一首是《I'm Deranged》，算是比較冷門的選擇。歌曲來自1995年概念專輯《Outside》，是David Bowie繼70年代「柏林三部曲」後，再度和老友音樂人Brian Eno的合作。順帶一提，這也是David Lynch名作《妖夜慌蹤》（Lost Highway）的片頭曲。
Radiohead｜3首
清單歌曲包括：Creep、Reckoner、Talk Show Host
90年代，Brit-pop風起雲湧，Radiohead卻沒有隨波逐流，而是在靈魂人物Thom Yorke帶領下，譜出別具一格的另類搖滾。
從1993年的首張專輯《Pablo Honey》開始，他們一而再、再而三地突破自己，從來不走重覆踏過的路，每次新作推出都令人無限驚艷。不少歌曲都回應著社會議題或反思人類困境，創作絕不只局限於情歌。
然而，出自《Pablo Honey》的情歌《Creep》，無疑是Radiohead最出名的作品，即使不是歌迷也能哼上幾句。不過很長一段時間，Radiohead都拒絕談論和演唱這首歌，後來更寫了另一首《My Iron Lung》來表達不滿。意思大概是，對許多人來說，Radiohead就等於《Creep》，窒礙了大家真正理解和欣賞他們豐富的音樂世界。
後來，Radiohead也釋懷了，這首金曲也再次於他們的現場演唱響起。
Radiohead不願妥協、敢於突破常框的態度，也伸延到創作以外的領域。
2007年10月10號，他們把新專輯《In Rainbows》的10首歌曲，全數開放於官方網站供大家下載，並由樂迷自己決定價格，當時震撼了唱片業界。這張大碟仍然由御用製作人Nigel Godric主理，融合了另類、實驗、藝術等各種搖滾風格，也是筆者非常喜歡的Radiohead專輯，私心推薦大家聽一下《From the Basement》的現場版本。
這張專輯中，仇國仕選擇了《Reckoner》放入清單。2011年，《滾石》雜誌讓讀者票選最喜愛的Radiohead歌曲，《Reckoner》排行第九，上述的《Creep》排行第二。2020年，英國《衛報》列出40首最佳Radiohead歌曲，則是《Reckoner》排第三，《Creep》則只得三十四名，不知是否反映出英美兩地的品味分野。
Cigarettes After Sex｜3首
清單歌曲包括：Sunsetz、Bubblegum、Stop Waiting
近年急速冒起的德州樂隊，風格恰如團名「事後煙」一樣，散發著迷幻慵懶的情慾氣息。Raf Simons把他們的音樂帶到時裝騷，Taylor Swift把他們的歌曲入加最愛清單，也讓Cigarettes After Sex（簡稱CAS）更為人知，如今Spotify每月聽眾已超過2,500萬。
較鮮為人知的是，他們的「星級粉絲」之中，還包括上文提及私David Lynch。
數年前，有粉絲問David Lynch，最近有否特別受某些音樂作品啟發，這位大導演說是CAS的《Sweet》。影迷聞言後，找來CAS的歌聽聽，驚覺和偶像David Lynch的風格非常契合，與《迷離劫》配樂氛圍很相近。
有趣的是，CAS後來接受訪問，就表明受到David Lynch電影和電視劇的音樂影響。主音兼結他手Greg Gonzales如是說：「神秘感吸引著你。它讓你的大腦為之瘋狂，讓你想要解開謎題。就像（David Lynch執導的）《妖夜慌蹤》一樣。」
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