宋代美學，堪稱中國歷史上難以攀越的高峰。以一眾名窯燒製的單色釉為例，便在陶瓷世界達到了器形與顏色的極致，成為簡約美學的一代絕唱，並深刻地影響了此後千載歲月的宮廷御器。
今年紐約春季拍賣，蘇富比特別策劃了「Cadle家族收藏中國單色器珍」。這個重要私人收藏專場呈獻23件珍器，橫跨宋、明、清三世，以脫俗高雅的定窯白瓷為首，可謂匯聚了中國單色釉長河中的精華。
The Value精選了其中6件雅器，與大家一同尋覓箇中宋韻。
Lot 16｜北宋 / 金 定窯白釉印花荷塘鴛鴦圖盤
直徑：14.3 cm
來源：
- 仇焱之（1910-1980）收藏
- 倫敦蘇富比1980年12月16日，編號255
- 趙從衍（1912-1999）收藏
- 香港蘇富比1987年5月19日，編號222
- 藍理捷，紐約
出版：
- 韋俊，《Sung Ceramic Designs》，斯德哥爾摩，1970年，圖版97b
註：本拍品包括 倫敦蘇富比仇焱之收藏專拍圖錄，第二場：《Early Chinese Ceramics and Ancient Bronzes》，1980年12月16日
估價：US$80,000 - 100,000
「東西兩湖水，相併比鴛鴦。湖裡鴛鴦鳥，雙雙錦翼長」- 南宋 張堯同
荷塘鴛鴦常見於明清瓷器和書畫之上，取琴瑟和鳴，連生貴子之意。原來這個如斯恩愛的紋飾，早在趙宋之初便開始流行。台北故宮珍藏《秋浦雙鴛》，出自北宋畫僧惠崇之手，便是存世其中一個最早之例。
鴛鴦圖紋在定窯不算罕見，描繪雙鳥大都是並排而游，雖然亦見大自然和諧之美，惟二鳥無甚互動交流，不見鴛鴦戲水之樂。至於本盤鴛鴦，一站塘邊引頸翹望，一水中游移往伴侶身旁而去，相望相對的鶼鰈情深令人羨慕。
堪作參考的書畫作品，為克利夫蘭藝術博物館收藏的一幅南宋扇畫，鴛鴦依偎之勢與本盤相似。對比之下，亦可見本盤池邊呈長條狀的描繪手法，無疑參考了書畫的相關手法。
北宋 惠崇《秋浦雙鴛》局部｜台北故宮
本品局部
南宋扇畫全體與局部｜克利夫蘭藝術博物館
自大唐開始，中國陶瓷形成「南青北白」的格局。北方最初以邢窯白瓷稱雄，及至宋初，其領導地位逐漸為鄰近的定窯所取代。
定窯主產白釉瓷器，世稱白定。大文豪蘇東坡曾詠歎「定州花瓷琢紅玉」，金人劉祁亦曰「定州花瓷甌，顏色天下白」。足見有花紋的白定，千年之前已是名品。有明一代出現「宋朝五大名窯」的說法時，定窯登榜與汝、官、哥、鈞並列，更是名揚天下。
匠人在白色胎土上或以刀刻劃花紋、或以模子範印花紋。罩上透明釉後，紋線間積釉色深，呈現清晰圖案，為牙白素淨的瓷面增添無限華美。如此含蓄溫雅、變化萬千的美感，乃藏家心中的白瓷典範，自然也為宋朝以降各地窯場爭相襲仿。
本盤屬模子範印之例。一般而言，此法紋飾多以簡單圖案為主，本盤描繪之景物卻是細膩非常，頗為難得。此外，當時的印模多重複使用，不免磨損，故印花力度須非常均匀，才可將整幅圖案完好地印於軟泥之上，而本品正是體現如斯技藝的上佳典例。
時至今日，頂尖的定窯仍然為收藏界夢幻逸品。2014年，香港蘇富比把「北宋 定窯劃花八棱大盌」帶到拍場，便以逾HK$1.46億的天價易主。
是次舉槌的定窯盤
台北故宮近例，傳世帶木座，底刻「宋定窯雙鴛碟」、「乙」和「古稀天子御玩」
綜觀全球公共收藏，台北故宮有兩近例，器形和紋飾均與本品相同。其中一例（上圖）傳世帶木座，底刻「宋定窯雙鴛碟」、「乙」、「古稀天子御玩」，足見乾隆對之如何垂青。
與此同時，乾隆年製圖冊《珍陶萃美》所收錄的10件宋瓷珍品之中，其中1件亦是帶這款紋飾的盤例（下圖），描繪的可能便是上述台北故宮帶木座之例。
台北故宮盤例另有一點值得參考。留意口沿鑲了一圈銅，稱為「釦」。如斯做法，是因為定窯當時採用覆燒工藝，即將口部朝下倒扣裝燒。覆燒時，為防止盤口沿與支圈粘連，口沿不能施釉，以致露出骨胎，形成毛澀的「芒口」。為彌補此一缺陷，人們遂在芒口處鑲一圈金屬，便是「釦」。
至於本盤，口沿無釦，然仔細察之能看到骨胎，加上外底也罩釉，故也是覆燒而製。
清《珍陶萃美》宋定窯雙鴛碟｜台北故宮
趙從衍（左）是古董收藏界大腕
本品出身顯赫，先為傳奇古董商仇焱之收藏，至1980年於倫敦蘇富比易主，再歸入一代船王趙從衍雅蓄。1986、87年，香港蘇富比為趙氏舉辦兩場專拍，定窯盤便於87年的那場舉槌，再經藍理捷掌眼把關，成為Cadle藏品。
順帶一提，當年和本盤一起在87年舉槌的圖錄封面 -「明永樂 御製青花五爪雲龍紋執壺」，亦將於香港蘇富比50周年拍賣亮相。
Lot 17｜北宋 定窯白釉小口瓶
高度：7.6 cm
來源：
- 仇焱之（1910-1980）收藏
- 倫敦蘇富比1980年12月16日，編號249
- 紐約蘇富比1985年12月4日，編號129
估價：US$20,000 - 30,000
此瓶豐肩短身，上吐小口，造型討喜，名字也相當可愛，叫「嘟噜瓶」。渾身僅以一道弦紋作飾，把簡約審美發揮到極致。
收藏圈人看到它，很自然會想起瓷器界中象徵君子的梅瓶。事實上，嘟噜瓶英文稱為「truncated meiping」，意即截短了的梅瓶，考古報告也會把之稱為矮梅瓶。兩者在造型上是否曾互相影響、互相啟發，這個尚待進一步研究考證，不過我們確定它們都是盛酒之器。
嘟噜瓶尤其流行於宋金時期的北方地區，最著名例子是一件西夏國的黑釉嘟噜瓶，上刻銘文「斗斤廉風室」，現由上海博物館珍藏。至於名字，有人認為是擬聲詞，源自酒水從小口流出時的嘟噜嘟噜之聲；也有學者估計，嘟噜為少數民族用語，名字在長年累月中口耳相傳，或許只是發聲近似嘟噜，原來文字已不可知。
拍賣場上，嘟噜瓶多見同樣位於今日河北省的磁州窯出品，定窯器則是鮮見。
Lot 18｜清十八世紀 藍釉盃《敬畏堂製》款
直徑：6 cm
來源
- Spink & Son Ltd.，倫敦，1987年
估價：US$6,000 - 8,000
本品宋韻，需從底款「敬畏堂製」字裡間尋，還涉及深奧的宋明理學。
宋代理學有一門心學，經由南宋陸九淵發揚後，至明朝王明陽集大成而成一家，稱陸王心學。王氏主張「心即理」，意思是心乃天地萬物主宰，遵從內心，便能達至寧靜於內、無敵於外的境界。王明陽曾藉「敬畏」與「灑落」這兩個看似矛盾的人生態度說理，指「灑落爲吾心之體，敬畏爲灑落之功」。至於敬畏的功夫，當如《易經》所言，是「敬以直內，義以方外」。
許之衡《飲流齋說瓷》載，清代帝王好講理學，故內廷和親王堂名多用上理學術語，成為一時之風，「敬畏堂」便是一例。
談起元朝，以往刻板印象覺得遊牧民族逐水草而居，擅於打獵征戰，手工藝卻非所長。然而，多年來的考古發掘與學術研究，已證實有元一代工藝非凡。
瓷器方面，除了舉世聞名的青花，元朝創燒的高溫藍釉也是一絕。元代藍釉突破了歷朝的技術瓶頸，呈色湛藍如海，深沉肅穆，勻澤瑩亮，美若寶石。揚州博物館的鎮館之寶「元 藍釉白龍紋梅瓶」，便是箇中代表作。及至明清二世，藍釉在元朝基礎上發揚光大，更是洋洋大觀。
底款書「敬畏堂製」的清宮瓷器，大英博物館、維多利亞與亞伯特博物館（V&A）皆有例可尋。至於同樣以藍釉為飾的，香港蘇富比和倫敦佳士得均曾有例舉槌。
Lot 19｜清康熙 / 雍正 鬥彩米芾拜石圖暗花笠式盌一對《大明成化年製》仿款
直徑：7.4 cm
來源：
- 仇焱之（1910-1980）收藏
- 香港蘇富比1981年5月19日，編號558
- Spink & Son Ltd.，倫敦
- 紐約蘇富比1982年11月19日，編號30
估價：US$20,000 - 30,000
全場唯一繪有圖紋的拍品，雖不屬單色釉系，但箇中宋韻也是濃厚。
米芾是北宋巨匠，在中國書畫歷史上地位崇隆，與蘇軾、黃庭堅、蔡襄並稱「宋四家」。筆下所書如風檣陣馬，變幻莫測。一紙繪畫上若見他的題跋，身價自是不同凡響。米芾嗜石成癖，加上性情曠達，留下許多軼事，成為千年以來的文壇美談。當中最有名的，便是拜石。
南宋《梁溪漫志》卷六便記有「米元章拜石」一節。話說米芾在安徽任官時，聽說濡須河有一怪石，不知從何而來。當地人以為奇石有異，不敢妄動之。米芾不以為意，命人把石搬到其官府所在，打算作飲宴時觀賞之用。豈料怪石送達之時，米芾驚為天人，著人設席後便向之下拜，曰：「吾欲見石兄二十年矣」。
米芾一生不偶於俗，率性而為。因為這些奇言異行，他遭到「傾邪險怪」、「欺惑愚眾」等指控，仕途一蹶不振。然而，他卻從不因而隨波逐流，一方面可說是藝術家脾氣，另一方面也是文人風骨，不向權貴折腰。明末張岱有言：「人無癖不可與交，以其無深情也。」米芾拜石，不但顯露出他的真情真性，也突出了他收藏態度 - 哪管會遭人非議，也要為所愛之石而狂。
《米芾拜石圖》流行於明清之世，乃不少書畫家筆下主題。然而，以之為紋飾的官窯瓷器，卻是頗為罕見。市場有一例，曾四度於蘇富比上拍，口徑為9.8 cm，略大於本品。
本對笠式盌以鬥彩為釉，米芾躬背作揖，神情虔敬，童子持扇侍候在旁。奇石以外，還特別繪有象徵君子的翠竹，天上紅霞也有畫龍點睛之效。笠式盌又稱斗笠盌，因倒置後形如斗笠而得名，屬宋代瓷器經典造型，線條洗練簡約，深受世人之喜，級別也比一般尋常盌形要高。
本對笠式盌為清初出品，斷代康熙至雍正之朝。鬥彩以明代成化最為有名，而清帝多好古敏求，故燒製鬥彩瓷器時往往喜歡仿前朝美學，書「大明成化年製」仿款。
來源方面，除了仇焱之以外，也曾為英倫大古董商Spink & Son所藏。上回舉槌同樣是在紐約蘇富比，惟時間是1982年，距今已整整有四十一載之遙。
Lot 20｜清道光 粉青釉月牙耳罐《大清道光年製》款 及 紐約蘇富比拍賣圖錄，1982年11月19日
高度：18.9 cm
來源
- 紐約蘇富比1982年11月19日，編號267
估價：US$10,000 - 15,000
青釉進入明代，忽如懸崖跌水，作出告別之勢。景德鎮陶瓷業的興盛，讓宋元以來的主流青瓷逐漸退隱江湖，官窯青釉在宮廷陳設和使用中變得寥若晨星。
及至有清一代，在康熙帝的愛好與孜孜以求之下，許多幾乎失傳的技藝重現人間，青釉東山再起重返皇家舞台，並深刻地影響了清朝中前期的官窯品種，變化出無窮品種。
清代青釉瓷器，以顏色深淺分成三類：青色較淺者稱為粉青、較深者稱為冬青、更深者曰豆青。在市場上，收藏家則是尤愛粉青，故其價格亦較高。
月牙罐又名日月罐，從康熙至道光一朝皆有燒製。《飲流齋說瓷》載：「日月罐，有一種圓罐高可及尺，肩之左右各有凸雕半圈形名曰日月罐，康熙積紅者頗為足珍，若冬青暗花者底懷有朝代也。」
本器內外均罩粉青釉，口微斂，短頸、豐肩、圓腹，上腹部兩側飾一對月牙形耳，釉色清爽通透，釉層凝厚滋潤。
茶乃中華傳統文化，在清宮中也極為盛行。例如皇帝到國子監行典講學時，便會設席供茶。又好像乾隆帝，嗜茶如命，不但曾作茶詩數以百首，更把文人茶會搬到了宮廷、即重華宮年年舉行的清宮茶宴。據記載，此類月牙罐正是清宮盛裝各種茶葉之用。
2014年，香港蘇富比有一件青釉月牙罐上陣，斷代乾隆一朝，附蓋，乃瑞士名藏家「玫茵堂」所出，當時以HK$80萬成交。
Lot 21｜南宋 / 元 青白釉印花鳳凰紋盌
直徑：16.7 cm
來源
- 藍理捷，紐約，1988年
估價：US$6,000 - 8,000
自大唐開始，中國陶瓷形成「南青北白」的格局。至約趙宋一統天下，景德鎮融南北工藝於一身，創燒出青白相映的青白瓷。它瓷胎甚薄，青中帶白，白中閃青。加上精巧的暗花刻紋，迎光映現，故又稱為影青或映青。
宋元時期成書的《陶記》，如此形容青白瓷：「景德鎮陶，昔三百餘座。蜒埴之器，潔白不疵，故鬻於他所，皆有饒玉之稱。」饒玉，是指青白瓷之美已幾近玉器。至清代《景德鎮陶錄》，更譽青白瓷為「光致茂美」。事實上，宋元外銷瓷以龍泉窯青瓷為主，其次便是青白瓷。
影青在龐大的宋瓷家族中，同樣標誌著卓越的工藝與脫俗的審美，然市場價值目前仍較為親民。除了情傾宋韻的資深藏家外，也很適合新手上路。
Cadle伉儷於80年代造訪中國
文章來到結尾，當然不可忘了為大家介紹收藏家本身。
用今日的網絡用語形容的話，Don D. Cadle年少時是位學霸。他先後於密蘇里軍事學院和耶魯大學就讀，再拿獎學金前赴牛津大學，以24歲之齡在這間頂尖學府成為博士。修學期間，他更帶領貝利奧學院賽艇隊稱霸牛津，贏得「Head of the River」榮銜。
Don此後的履歷也是非常亮麗。他畢業後加入美國陸軍，於軍事情報兵團服役，派駐德國時邂逅了廝守終生的Inge。婚後，兩人遷往華府，男方先後於預算局和太空總署（NASA）工作，為阿波羅登月計劃的資金籌集起了重要作用。
此後，他被派往德國，相繼在外商直接投資部和國際開發署擔任高級官員。接著，曼哈頓的大通銀行向Don招手，邀請擔當集團財務主管。1978年，Don自立門戶創辦投資公司，和太太過著半退休生活。
80年代初中國改革開放之際，Cadle伉儷得償夙願，四度造訪這個遠東國度，並在旅途中愛上官窯瓷器。整個80年代，兩人都在拍賣場物色一流珍器。與此同時，他們認識了藍理捷，後者剛辭任蘇富比北美總裁，在紐約開設自家藝廊。在這位大腕協助下，夫婦倆的單色釉收藏更為豐富精彩。
Cadle夫婦先後於1996、2021年離世，藏品由女兒及女婿繼承，至如今於蘇富比上陣舉槌。
拍賣詳情
拍賣行：紐約蘇富比
專場：御色晨星：Cadle家族收藏中國單色器珍
拍品數目：23
預展日期：2023/3/16 - 20
拍賣日期：2023/3/21｜9am（香港/台北時間：2023/3/21｜9pm）