今年3月的春季紐約亞洲藝術週，佳士得帶來一件朝鮮王朝的白瓷月亮壺，估價US$100萬，結果在熾熱競投下以US$456萬售出，刷新韓國陶瓷之拍賣紀錄，震憾整個收藏圈。

事隔半年，來到秋季紐約亞洲藝術週，蘇富比又帶來一件同時期月亮壺，不但獲得單一拍品專場的尊貴待遇，圖錄更破天荒附有韓文介紹文章，可見行方是次何其重視韓國收藏界。

剛剛，這件月亮壺以US$290萬落槌，連佣近US$357萬（HK$2,780萬；NT$1.14億）易手，成績同樣斐然。

月亮壺被視為朝鮮白瓷的精髓所在，時至今日仍影響著韓國當代藝術創作。其簡約美學的背後哲學，其實便是中國儒家思想。

Lot 1｜朝鮮王朝 十七世紀末 / 十八世紀初 白瓷月亮壺

尺寸：高45.2 cm；直徑45.4 cm
來源：

• 日本私人收藏，1964年入藏
• 重要日本的人收藏，收藏至約1978年
• 日本私人收藏

行方預期逾US$3,000,000成交
落槌價：US$2,900,000
成交價：US$3,569,000

拍賣行：紐約蘇富比
專場：石中火 - 朝鮮王朝白瓷月亮壺
拍賣日期：2023/9/19

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隋唐之世，中國製瓷業處於「南青北白」的局面 - 南方以越窯為代表的青瓷著稱，北方則以邢窯為代表的白瓷聞名。

至於韓國陶瓷，則可以說是「先青後白」的歷史。高麗王朝（918-1392）時期，韓國吸收了中國越窯柴燒技術，青瓷製作得到飛躍發展。

宋代著作《袖中錦》有言：「監書、內酒、端硯、洛陽花、建州茶、蜀錦、定磁、浙漆……高麗秘色……皆為天下第一，他處雖效之，終不及」。高麗王室專用的高級青瓷，當時甚至比金銀器更為矜貴。

此後的朝鮮王朝（1392-1897），雖然青瓷仍有續燒，但製瓷業已變成了白瓷天下。

高麗王朝 十二世紀 青瓷陰刻蓮花紋鶴首瓶｜大阪市立東洋陶瓷美術館

是次舉槌的白瓷月亮壺，出自十八世紀時的朝鮮王朝

相對青瓷，白瓷工藝更為精湛，胎土不含絲毫鐵質，成型後亦需經比青瓷更高的攝氏1,250度燒製。工人要不斷加薪添柴去維持這個高溫，對當時的技術控制而言殊不容易。

朝鮮王朝初期，王室便指定白瓷為御用瓷器。京畿道廣州地區，因為擁有豐富的白土和柴薪，非常適合燒製白瓷，故便成為官窯場所在。

可是為了尋找柴薪，官窯每滿十年便需在廣州範圍內移設他處。直到英祖（1724-1776在位）一朝，官窯終於固定設於廣州分院，以確保白瓷能夠穩定生產。正因如此，廣州分院亦被稱為「朝鮮白瓷的搖籃」。

值得留意的是，韓國與中國瓷品分類有異。韓國白瓷，無論上面用青花、鐵畫、或辰砂繪畫圖案，它的大分類都是白瓷。中國瓷器若說白瓷，則一般專指白釉單色器物。

韓國如此重視白瓷，主要是源於對儒家思想的推祟。

韓國安東市的屏山書院，在「韓國新儒學書院」項目下成為聯合國世界遺產

今年春季在紐約佳士得以US$456萬寫下紀錄的朝鮮月亮壺

朝鮮王朝十八世紀的青花白瓷｜韓國國立中央博物館

中韓兩國是鄰居，自古以來多有交錯，其中以明朝/朝鮮王朝時期關係最為密切。

1392年，李成桂登基稱王，擬定兩個國號 -「朝鮮」及「和寧」，奏請明太祖朱元璋裁定。朱元璋以「東夷之號，惟朝鮮之稱美，且其來遠，可以本其名而祖之」為由，選擇了「朝鮮」為其國號。

朝鮮王朝作為大明藩屬國，一直都使用明朝的年號，從最初的洪武、建文、永樂，直到最後的崇禎，官方文字也是漢字。政制上，朝鮮亦多仿傚明制，例如國王之下設最高行政機關「議政府」（相當於明初的中書省），議政府下再設吏、戶、禮、兵、刑、工「六曹」（相當於明朝六部）。

朝鮮王朝的王室和儒士，則統統以儒家思想為尊。事實上，我們可以說朝鮮王朝就是一個儒教社會。

首爾景福宮勤政殿，殿前廣場有「品階石」，讓朝臣按正一品到從九品的次序排列，朝鮮官制受中國影響可見一斑

如今的韓國鈔票有四種面額，上面所印肖像俱為朝鮮王朝的代表人物。

五萬韓圜上的是申師任堂。這位一代巾幗自號「師任堂」，意思是要學習仿傚（師）周文王母親太任（任）的賢能。她努力衝破時代束縛，識字讀書，又擅長詩文、繪畫、書法等等，被譽為韓國第一女性藝術家。婚後育有七位子女，悉數才學教養兼備。

一萬韓圜上的是世宗大王，奠定了李氏朝鮮的統治基礎，在制定朝鮮官制、推廣儒家文教典章等方面成就超然，被視為韓國最偉大的君主。

五千與一千韓圜，分別印李栗谷（李珥）和李滉，俱是韓國儒學泰斗。前者為申師任堂之子，且為後者李滉的徒弟。兩人對儒學的不同見解，令傳人門生分成兩派，觸發過朝鮮王朝史上的重大黨爭。

朝鮮王朝以「小中華」自居。是故，明朝滅亡後，朝鮮國認為自己才是中華文化的正統承繼者，而非外來入侵的滿洲人，可見儒家思想影響之巨。

五千韓圜肖像為李栗谷（李珥），一千韓圜為李滉。兩人屬師徒關係，俱是韓國儒學泰斗

「克己復禮為仁」。朝鮮儒士為踐行儒定的「禮」，需約束自己，時刻控制慾望和情感。他們注重內在的廉潔，渴望淡泊寧靜的生活，對自然抱融洽為樂的態度，追求「知足常樂」。

月亮壺表面空無圖紋，讓人不由得產生將之填滿的慾望。只有控制自己的慾望，才能不添加任何紋樣，保持器面單一純樸的白色。

這種寧靜淡泊的美學，把朝鮮儒士追求的境界發揮得淋漓盡致，故被視為朝鮮白瓷之精髓。時至今日，它仍然影響著韓國當代藝術創作。

2019年，金煥基的雙聯畫《05-IV-71 #200（宇宙）》在香港佳士得舉槌，以遠超預期的HK$1.01億成交，登上「史上最貴韓國藝術」寶座。

這位韓國當代巨匠，創作過許多以月亮壺為題的畫作。他曾經表示：「我的作品中描繪的所有線條均源自白瓷。無論是戀人，還是山，無論是明月，還是鳥，都是源於瓷器。」

月亮壺寧靜淡泊的美學，把朝鮮儒士追求的境界發揮得淋漓盡致。圖為是次舉槌之例

時至今日，月亮罐仍影響著韓國當代藝術創作。圖為金煥基畫作《白瓷與鶴》，2014年香港蘇富比，HK$124萬成交

月亮壺，因形似滿月而得名，又稱月亮罐或滿月形白瓷罐，為朝鮮王朝晚期出品。不同於朝鮮白瓷早期的純白色，以及中期的灰白或青白色，月亮壺大多呈現比較溫暖的乳白色。

然而，即使在乳白色的例子，呈色也不一而足。有的地方會出現生燒（燒製溫度不足）或氧化所致的發黃瑕疵，也有地方因為壺中液體滲出而產生色斑。

月亮壺高度與最大直徑幾乎相同，一般都在40 cm以上。由於體積頗為碩大，難用陶車一次性成型，所以上、下部分其實是分開製作，再接合一起。

如此手法，是借鑑了明朝同類製瓷工藝。然而，月亮壺身中間的接合之處，往往在燒製期間龜裂或變形，故很難形成完整的圓形球體，接合痕跡亦較為明顯，不似明代大罐般平整光滑。

有的地方會出現生燒或氧化所致的發黃瑕疵｜圖為紐約大都會藝術博物館之例

即使是同一個月亮壺，表面釉色也並非一致。圖為是次舉槌之例

月亮壺中間接合的痕跡，大都頗為明顯。圖為是次舉槌之例

客觀而言，上述兩點本身都是缺憾，但收藏的品味與情感，有時是相當主觀的。

以康熙朝的豇豆紅瓷器為例，由於火候極難控制，且受化學成份影響，成品會出現呈色不勻、紅綠相間的狀況。這本來也是一種缺憾，但收藏家非但愛上了如此的「缺憾美」，更為之添上各種如詩似畫的雅稱，舉如桃花片、美人醉等等，成為古董界一場美談。

月亮壺也是類似情況。球體不完整，反而產生出一種非對稱結構。大家從不同角度觀賞，便呈現出不同面貌。器形有微小差異，也如天上真正的明月一般，即使滿月，也略有圓缺之差。釉色的不均和色斑，也令月亮壺在色譜上更添變化，不致於「千壺一面」。

從「缺憾」變成「缺憾美」，這也是古董收藏的一大樂趣。