藝術世界最為人渴求的夢幻逸品，無疑是頂尖美術館展櫃裡的珍藏。無奈館藏怎可能輕易釋出，即使富可敵國，往往也只能望門興嘆。

不過就如電影所言：念念不忘，必有迴響。

今季紐約亞洲藝術週，蘇富比帶來美加三家重要博物館典藏的中國古玩珍器，上至商周、下至明清，當中以宮廷御瓷尤為注目，將於3月18至19日舉槌，勢必引起連番熾熱競投。

要獲得館方信任，誠言絕非易事，而蘇富比正是業界典範。翻查這間龍頭拍行的2024年度報告，除了US$60億成交總額傲視同儕 ，也特別強調與全球博物館的合作關係 - 無論作為委託方還是買家，蘇富比的美術館客戶都大幅升上，活躍者包括聞名天下的羅浮宮、凡爾賽宮、美國國家肖像畫廊等等。

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卡內基美術館｜The Carnegie Museum of Art

卡內基美術館位於賓夕凡尼亞州，鄰近匹茲堡市中心，坐落學府林立的奧克蘭區核心地帶，享譽藝壇。美術館肇建於1895年，創辦人為工業巨擘安德魯‧卡內基（Andrew Carnegie），過去130年間發展不斷，藝術項目及館藏豐富，涵蓋各重要時期與文化。

是次委託蘇富比的古玩藝術，不僅承載中國千載歷史璀璨，亦反映近代美國藝術收藏傳承，包括Walter Read Hovey博士（匹茲堡大學藝術史系深受愛戴的教授及長期系主任）、Rev. Alfred Duane Pell（布魯克林聖公會神職人員、惠澤十一家博物館的收藏家）等，可見館藏之獨有淵源，來源故事令人神往。

其中最為人熟悉的，則莫過於喬治‧哈撒韋‧泰貝（George Hathaway Taber）。此君來自麻省，乃商界巨賈，曾於匹茲堡海灣石油公司執業，累積財富不少用於收藏中國藝術珍品。

近年，泰貝舊藏屢次成為拍賣市場熱話，舉如乾隆朝的鬥彩暗八仙紋天球瓶，於2018年在香港佳士得上陣，由鑑藏界風雲人物張宗憲以HK$1.3億投得。

卡內基美術館慶祝龍年的特備活動

Lot 106｜明十五世紀初 鈞窰玫瑰紫釉花盆《七》字款｜卡內基美術館珍藏中國藝術品，所得收益將惠於其購藏基金

直徑：19 cm
出處：

• Ralph M. Chait，紐約
• Walter Read Hovey 博士（1895-1981）收藏，1973年之前
• 贈予卡內基美術館，匹茲堡，1973年（館藏編號73.48.58）

估價：US$250,000 - 350,000

宋代五大名窰之中，鈞窰可說是別樹一幟的存在。

首先，鈞窰以變化萬千、變幻莫測的釉色而聞名。所謂「入窰一色，出窰萬彩」，呈色在入窰燒製前無法完全預測，出窰後也不會絕對相同。就算配方一樣，亦會因色釉厚薄、入窰燒製位置、溫度而千變萬化。這種五色變幻的高溫瓷，打破了宋代單色瓷獨步天下的局面，開拓出厚釉彩斑的新領域。

其次，宋朝覆亡後，鈞窰不但續燒不衰，甚至在一個世紀後的有明一代，登上更盛大的舞台，為宮廷燒製斑斕瑰麗的花器。

本品斷代十五世紀初（永宣時期），乃朱姓皇室御用花盆，當時或許是為北京新建宮殿而製（永樂時期，首都從南京遷至北京）。

鈞窰分為兩類 - 民鈞和官鈞。民鈞是商品，民間自由買賣，多是小巧玲瓏之器，北宋時期最為興盛；官鈞專供皇室所用，多為尺寸較大之用器，傳世品稀有，傳統上曾認為亦是宋朝燒製，後來在考古發掘與學術研究的發展下，主流判斷為明代或元明器物。

用途與大小以外，兩者呈色也有所分野。宋代民鈞多以月白或天青為主色，若帶紫色斑塊則為上品。至於明朝官鈞，玫瑰紫就一躍成為另一種主要釉色，與天青不遑多讓。

不少官鈞俱是花器，花盆者底部多刻有一至十的數字，數字愈小，器物愈大。是次舉槌的玫瑰紫釉花盆，則是七號尺寸。

單色釉審美講求釉色均勻，鈞窰作為厚釉彩斑的代表，則以靈動與否為標準。舉例說，釉色流動和漸變之處是否自然？主調無論是玫瑰紫還是天青，會否只呈現出欠缺變化的單調一色？還是多有濃淡變化？和月白的釉色交匯處，配合是否得宜？

細觀本品釉面，玫瑰紫變幻莫測，深淺交織，呈現出如瀑布般的流動之感。現在的口沿附近，又隱隱露出帶乳濁感的月白藍色，誠為雋品。

本盆口沿綫條秀雅，鼓腹器型，最初可能因頸部燒成失誤修磨而成。然而，兩岸故宮皆有近例，乃清宮舊藏，同樣是頸部修磨至較短，可見如此情況為清朝皇室所接受欣賞，或許是古董收藏歷史中另一個缺憾美的故事。

從官鈞形制判斷，本品本應為渣斗式花盆。去年秋拍，香港蘇富比舉辦「潘氏家族小聽颿樓珍藏」專拍，其中有一近似的玫瑰紫釉渣斗式花盆，HK$1,020萬成交。2018年之時，則有一天青釉例子，於北京以RMB 4,887萬易主，寫下鈞窰全球拍賣紀錄。

本品初為Ralph M. Chait珍藏。二十世紀初，此君離開英國遠赴彼岸的美國，成為專營中國古董的紐約藝廊先驅，許多收藏大家與頂尖機構都成為其客戶，包括大維德爵士（Sir Percival David）、小約翰·洛克菲勒（John D. Rockefeller Jr.）、紐約大都會藝術博物館等等。

明 鈞窰 天藍玫瑰紫渣斗式花盆（原敞口削去）｜台北故宮

Ralph M. Chait為專營中國古董的紐約藝廊先驅

Lot 104｜清雍正 洋彩胭脂紅地九秋同慶紋小盃 《雍正御製》款｜卡內基美術館珍藏中國藝術品，所得收益將惠於其購藏基金

直徑：7 cm
出處：

• 喬治‧哈撒韋‧泰貝（George Hathaway Taber，1859-1940）收藏，1935年之前，此後家族傳承
• 贈予卡內基美術館，匹茲堡，1955年（館藏編號55.47.7）

展出：

• 《Far Eastern Art, a Memorial Exhibition from the Collection of George H. Taber》，卡內基美術館，匹茲堡，1958年

估價：US$200,000 - 300,000

清宮官窰瓷器，絕大部份遵從「朝代為首，帝號居次，年製結尾」的書寫體例，舉如《大清雍正年製》。偶有從簡者，也只是變成《雍正年製》。本品則是書以《雍正御製》，強調天子御用之意，可見地位非同等閒。

滿清初期，康熙帝為歐洲琺瑯工藝所深深吸引，遂下令研創本土新品，瓷胎畫琺瑯（即琺瑯彩）於是誕生。這種彩瓷先由宮廷畫師草繪樣稿，選用景德鎮精製的白瓷素胎，運至京城，在宮內繪圖、填彩、燒造，落款書以《康熙御製》的特別格式，突顯在一眾清宮御器中的至尊地位。

紅地彩繪的「九秋同慶」瓷器，最早亦於康熙年間創燒。雖然和其他官窰一樣，全程在景德鎮完成，但就與琺瑯彩同樣署以「帝號御製」格式落款，表明它應為御窰廠以內廷恭造的琺瑯彩為藍本燒製之高級品種。

康熙朝的「九秋同慶」官窰，大多是珊瑚紅地配以五彩繪就。及至雍正一朝，西洋風格變得更為濃重。以本品為例，是胭脂紅地配以洋彩繪畫。

胭脂紅於康熙年間從西洋傳入景德鎮，因頗如婦女化妝用的胭脂之色而得名。這種紅釉以金作為著色劑，在爐中經800℃左右焙燒而製得，故又名「金紅」， 最初在琺瑯彩瓷中始見應用，至雍正時成為名貴色釉。

洋彩則是從琺瑯彩衍生的新品種，特點是採用了西洋繪畫技法與裝飾，例如以明暗光點裝飾圖案，透過白料渲染表現出枝葉的光影明暗，乃至以西方花卉入畫等等。

古代中國是農業社會，秋收對人民乃至國家俱是無比重要。農曆秋季共90日，故曰「九秋」。「九秋同慶」寓意天下太平、共賀豐收，以此為主題的瓷器始見於明代青花，至康雍乾三世彩瓷下發揚光大，成為經典名品。

「九秋同慶」多見直徑約10 cm的盌形，如本品般玲瓏小盃則相當罕見。近例除了可參考台北故宮館藏，市場上亦有兩例可考。一例以珊瑚紅為地，1995年在香港佳士得售出；另一例書《年製》而非《御製》款，一代船王趙從衍舊藏，兩度經香港佳士得易主。

Lot 107｜清康熙 青花釉裏紅折枝四季花卉紋蘋果尊 《大清康熙年製》款｜卡內基美術館珍藏中國藝術品，所得收益將惠於其購藏基金

直徑：10 cm
出處：

• Charles D. Armstrong（1861-1935）收藏，1925年之前
• 贈予卡內基美術館，匹茲堡，1925年（館藏編號25.1.22）

估價：US$100,000 - 150,000

中國陶瓷史上，康熙佔有一席重要之位。首先，這位天子復興了景德鎮御窰廠；其次，在他的領導之下，清代製瓷業多有創新之舉，下啟其子孫的雍乾盛世。

蘋果尊正是康熙時期創燒，因形似蘋果而得名，器型圓潤討喜。這種新式器型，其實是宮廷書齋文房所用的水丞，釉裏紅以外，還有天藍、月白、名列「八大碼」的豇豆紅等釉色版本，可見如何受到康熙帝垂青。

蘋果尊雖然頗得康熙歡心，但產量極少，且該朝以後鮮有燒製，故在市場上也是相當珍貴。

在傳統鑑藏界，比之巨無霸尺寸，古董瓷器能上手的更獲垂青，其中又以文房用器特別矜貴。背後原因有二：一、中國文化自古崇文，文房珍玩別具書卷氣息，尤為貴氣；二、皇帝在書房親手把玩一個蘋果尊，還是在宮殿舉起一個巨瓶機會更高？

中華瓷器史上，釉裏紅是出了名的難燒。這種釉下彩以銅為呈色劑，而銅不但易於高溫揮發，對氣氛、含量、冷卻速度等因素亦極為敏感。

是故，釉裏紅作為銅紅大宗，雖自元朝創燒至清代俱有所出，但數百年間不但屢屢斷燒，且即使御窰亦經常燒出色呈灰黑之例。

本品在釉裏紅以外，還要加上青花一同燒製，成品更是不易。

近似例子分別見於北京故宮、中國國家博物館、上海博物館等公共機構。此外，香港佳士得有一例，於2013年以HK$784萬成交。

中國國家博物館之近例

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紐瓦克博物館｜The Newark Museum of Art

去年春季的紐約亞洲藝術週，蘇富比呈獻一系列紐瓦克博物館藏，競投反應熱烈，10件清代御瓷悉數售出，部份更以估價倍數成交，包括以US$44.4萬領銜的嘉慶朝《懋勤殿》款印盒。

事隔一年，此家美國博物館再有清代御瓷於蘇富比上陣，今回不但份量更重，領銜的雍正朝粉青瓶估價達US$60萬，而且8件/組的總數比上一回更少，拍場爭奪戰相信將更為白熱。

紐瓦克博物館是新澤西州最大博物館，收藏橫跨美洲、非洲、亞洲藝術。其中，亞洲藝術藏品數目便超過了3萬件。近年，逾百年歷史的的紐瓦克博物館得以翻新，加上本身鄰近紐約的地理優勢，令博物館再度成為熱門景點。

Lot 125｜清雍正 粉青釉貫耳大橄欖瓶 《大清雍正年製》款｜紐瓦克博物館藏中國藝術珍品，收益將用以支持館藏

高度：42.3 cm
出處：

• Herman A. E.（1951年逝）及 Paul C.（1951年逝）
• Jaehne 收藏
• 1941年贈予紐瓦克博物館，紐瓦克（館藏編號41.2027B）

估價：US$600,000 - 800,000

青瓷在中國藝術史上源遠流長，原始青瓷可追溯至夏商之際。此後，歷朝歷代都燒製出有名的青釉器，其中以趙宋之世特別精彩，舉如汝窰的天青釉、官窰的粉青釉、龍泉窰的梅子青等。

雍正帝素以古雅脫俗的品味著稱，對單色釉的配製格外在意，不時親自過問。在聖上汲汲以求的情況下，傳奇督陶官唐英積極研製仿宋瓷器，汝、官、哥窰、乃至龍泉等單色瓷器大有所成。

與此同時，清代自雍正一朝起，對釉料鐵含量的掌握和還原氣氛的控制已然熟練，更把青釉工藝推向新的高峰。

本品正是在如此背景下誕生，粉青釉色曼妙柔和，承繼了宋代單色釉古韻，加上散發商周青銅氣息的形制，尤顯高雅古風。

本瓶器型獨特，集貫耳瓶與橄欖瓶大成於一身，是古意與創意兼備之作。

貫耳瓶乃商周流行的青銅盛酒器，一度成為士大夫飲宴「投壺」遊戲所用器物，瓷胎自宋代復古風潮興起。橄欖瓶則流行於雍乾兩世，因形似橄欖而得名。造型豐滿秀挺，線條流暢富韻律感，輕巧靈動又不失穩重，兼具梅瓶、玉壺春特徵於一身，屬瓷器收藏界的高級器型，備受追捧。

單色釉的橄欖瓶本就鮮見，帶貫耳者更是稀世難求。2015年，香港邦瀚斯有「青釉橄欖式貫耳穿帶瓶」一例，同為雍正御窰所出，尺寸與本品亦一樣，當時以HK$1,732萬售出。

Lot 124｜清康熙 豇豆紅釉印泥盒 《大清康熙年製》款｜紐瓦克博物館藏中國藝術珍品，收益將用以支持館藏

直徑：9.8 cm
出處：

• Herman A. E.（1951年逝）及 Paul C.（1951年逝）
• Jaehne 收藏
• 1941年贈予紐瓦克博物館，紐瓦克（館藏編號41.1968C-D）

估價：US$60,000 - 80,000

中國人自古就喜愛鮮艷的紅色，偏偏高溫紅釉，卻是最難燒製的釉色之一。即使如宋代瓷業百花齊放，始終難覓高溫紅釉蹤跡，只有在鈞窰之中偶見紅斑。及至明朝，高溫紅釉方見成熟，可惜永樂、宣德二朝後，發展又再陷沉寂。

到了康熙盛世，名品迭出，景德鎮御窰廠仿燒永宣紅釉，同時衍生出獨具一格的釉色 - 豇豆紅。

豇豆紅常見器形有八種，一般認定為印泥盒蘋果尊、太白尊、萊菔尊、菊瓣瓶、蟠螭瓶、柳葉瓶、銅鑼洗，皆為文房用具，俗稱「八大碼」。

豇豆紅釉器不但難燒，又專限宮廷御用，傳世品稀貴，拍賣市場每季大多只會出現一兩件。想要集齊一套，始終是可遇不可求。

豇豆紅採用「吹釉」，所以又叫「吹紅」。吹釉是康熙時期新創的施釉方法，用一頭綁上紗布的竹管蘸釉，再從另一頭吹氣，把釉吹到瓷坯表面，須吹數十層，每層極薄，工藝細緻精巧。

由於豇豆紅呈色極難掌控，所以失敗之例並不鮮見。最壞的是發黑，或是甚麼顏色也燒不出，行內稱為「燒飛」。此外，許多豇豆紅器出窰後，都有呈色不勻，或紅綠相間的情況。

傳統上，單色釉器講求釉色均勻，豇豆紅卻成為了例外。呈色不勻或紅綠相間的獨特美學，不但迷倒了康熙和歷代收藏家，更誕生出各種如詩似畫的雅稱：釉色深淺柔和有致或帶綠苔，稱作「美人醉」；色調淺些者，稱「孩兒面」或「桃花片」；鮮豔明快者，則謂之「大紅袍」。

與相品類似的印泥盒，兩岸故宮與紐約大都會藝術博物館皆有收藏。較近期的拍賣例子，則數2023年香港蘇富比一例，出自台灣收藏大家蔡一鳴「樂山堂」，估價HK$70萬，終以近HK$140萬成交。

台北故宮之近例

Lot 128｜清康熙 綠彩趕珠龍紋罐 《大清康熙年製》款｜紐瓦克博物館藏中國藝術珍品，收益將用以支持館藏

高度：19.7 cm
出處：

• Herman A. E.（1951年逝）及 Paul C.（1951年逝）
• Jaehne 收藏
• 1941年贈予紐瓦克博物館，紐瓦克（館藏編號41.2104）

估價：US$60,000 - 80,000

清宮藝術，若然只懂一味模仿古物，那成就絕對不會很高。清帝摹古美學的要旨，乃是好古而不泥古，在前朝名品上加以裁化，推陳出新，本品正是一例。

白釉綠彩瓷始燒於宣德時期，而興盛於成化、弘治、正德三朝，明代以後則康熙朝出品為上。明代的白釉綠彩龍紋，多以錐拱手法刻劃輪廓，再填上綠彩；至於康熙朝出品，則多如本品般以釉下青花勾邊，再著釉上綠彩燒就。

此法與聞名天下的成化鬥彩異曲同工，然僅施綠彩一色，對畫藝要求較高。

明清兩代的綠彩龍紋，雖然風格有相近之處，但細節卻頗為不同。以本品為例，龍目炯炯，龍鬚飄展，鱗片鬚髮無不精細極緻，描繪遠比前朝寫實，加上周圍祥雲和火珠的構圖，更是充滿動感，栩栩如生。

明代白釉綠彩器，不少都是單純龍紋配白地，或是加以些許祥雲點綴。至於本品佈局，在肩部加以佛教八寶為飾，則是康熙朝時才首度應用在罐型之上。

本品同類，可於北京故宮找到例子。此外市場上另有兩例，分別於1976年的倫敦蘇富比，和2011年的倫敦佳士得舉槌，頂蓋同樣佚失。

明正德 白地暗刻海水綠彩龍紋盌｜2017年，紐約蘇富比

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蒙特利爾美術館｜The Montreal Museum of Fine Arts（MMFA）

談及中國古董，我們較少想起加拿大。事實上，當地美術館收藏不少亞洲珍品，而蒙特利爾美術館（簡稱MMFA）就是其中一員，年度訪客經常超越百萬，乃北美其中一所最受歡迎的美術館。

MMFA創辦於1860年，既是加拿大歷史最悠久且佔地最大的美術館，同時坐擁加國其中一個最豐富的亞洲藝術收藏。相關藏品逾6,000件，以中國藝術為主，橫跨新石器時代至近現代，其中不少皆由當地的名門望族捐出，來源有緒。

以今回舉槌的「商末 北單鼎」為例，乃是由F. Cleveland Morgan（1881-1962）捐予美術館。此君為加國連鎖百貨公司Morgan's的家族成員，年輕時曾於倫敦聖三一學院就讀，回國後出任公司副總裁之位，主力負責藝術與古董部門的業務。

F. Cleveland Morgan被譽為當時北美最有眼光的鑑藏家之一，長年在蒙特利爾藝術協會（蒙特利爾美術館的前稱）擔任要職。他不但捐出了近900件藏品之多，又經常遊說家人和朋友向館方捐贈、甚或直接為之購藏藝術品，對蒙特利爾美術館有著非凡貢獻。

Lot 251｜商末 北單鼎｜蒙特利爾美術館藏中國藝術珍品，收益將惠於未來購藏

銘文：北單
高度：22.1 cm
出處：

• F. Cleveland Morgan（1881-1962）收藏
• 1962年遺贈予蒙特利爾美術館，蒙特利爾（館藏編號1962.ed.40）

估價：US$80,000 - 120,000

林林總總的中國古青銅器當中，大家最熟悉的應該就是鼎。相傳大禹建立夏朝後，用青銅鑄九鼎，代表天下九州，象徵天命所歸、王權所在，故後來有「問鼎中原」、「一言九鼎」等成語。權力象徵以外，青銅鼎在實際禮樂儀式則作盛載或烹煮食物之用。

本青銅鼎高22.1 cm，上立兩耳，下承三柱足，腹部以饕餮為主紋飾。傳說這種遠古怪物極為貪吃，永不滿足。商朝之時，饕餮紋經常用於青銅酒器、食器，鑄成一雙大眼，但無下顎，警惕貴族不要揮霍無度。

當時的匠人常以另一主流圖紋 - 夔龍為基礎，令之兩兩成對，合組成饕餮獸面。這種手法也應用到本鼎之上，可見古美術設計構圖上的巧妙用心。與此同時，腹部又飾有出戟，令本鼎整體上更添霸氣。

三足所飾的三角形乃是蟬紋。蟬蛹成長初期藏於淤泥，而後於此暗黑環境化為有翼，一飛衝天，超越樹叢化為冰清玉潔的生物，古人相信它們是吸收了日月精華，方能作出如此蛻變。這種想法，令先民進一步認為蟬曾經死而復生，實有接通凡間與冥界之能。

是故，有學者認為古青銅器上的蟬紋，是要說明器中食物有多高貴和純潔。由於古青銅器多是祭祀祖先、鬼神所用，故上面以有力擔當凡間與冥界橋樑的蟬為紋飾，適合非常。

本鼎腹鑄高古金文「北單」二字，標明歸屬「北單」氏族所有。從考古發掘證據來看，多件重要出土青銅器，包括商朝和西周時期的，均屬「北單」所有，顯示出此氏族未有跟隨商代滅亡，在新與的周王朝仍然保持著大族地位。

拍場近例有二。一例與本品幾乎如出一轍，於1970年在倫敦蘇富比易手；另一例則先於1941年在倫敦蘇富比成交，後於1982年在倫敦佳士得易主。

Lot 250｜西周末 青銅瓦紋壺｜蒙特利爾美術館藏中國藝術珍品，收益將惠於未來購藏

高度：45 cm
出處：

• Kirby C. Boyd 收藏，1910年得於北京
• El Cockell 收藏
• Anita Boyd 收藏
• 1975年贈予蒙特利爾美術館，蒙特利爾（館藏編號1975.ed.6a-b）

估價：US$50,000 - 80,000

商亡周興，改朝換代，青銅器風格也有了顯著的改變。主紋飾潮流從商代肅穆神秘的饕餮，換成西周早期的神鳥鳳凰，再變成中晚期的幾何形狀為主導。本壺製於西周末期，正是箇中代表。

壺身有三層裝飾，上和下層是波曲紋，中層和壺蓋外沿一樣則是簡化了的龍紋。波曲又名竊曲，為西周所創紋飾，運用連續的帶狀紋樣，成功營造出韻律感，既打破了饕餮獸面紋的對稱規律，又擺脫了長期以來青銅器的靜態裝飾。

除了視覺美學上的效果，當中更有深意。《呂氏春秋》有言：「周鼎有竊曲，狀甚長，上下皆曲，以見極之敗也。」意思是這種紋飾形狀很長，上下彎曲，從中可見物極必反的道理。

隨著時間推移，周朝青銅器日趨朝往裝飾性美學。本壺蓋為典型例子，外侈作蓮瓣盛開之狀，與商朝蓋式截然不同。

不少西周晚期重器皆以波曲紋為主飾，其中最有名的當屬上海博物館「鎮館之寶」大克鼎。

若作整體對比，山西省隰縣曾出土一對青銅波曲紋壺，器型、波曲紋、龍紋、兩側龍頭鋪首乃至蓮瓣形頂蓋，皆可與本壺對比。

值得留意的是，山西省出土之例製於春秋（即東周前半期），而本壺製於西周晚期。相對而言，儘管前者工藝變得更為繁複，但上古青銅器靜謐莊獸的風格亦已隨之逝去，餘下相當純粹的裝飾美學。

拍場上，2003年香港佳士得有一對同樣近似的春秋青銅壺上陣（其中一個缺蓋），亦可作比較。

山西省隰縣出土的春秋時期青銅波曲紋壺

請橫置手機欣賞

Lot 257｜陳洪綬（款）羅漢圖卷 設色絹本 手卷｜蒙特利爾美術館藏中國藝術珍品，收益將惠於未來購藏

尺幅：156 x 396.8 cm
署簽：（何冠五）陳章侯龍王禮佛圖卷。田谿書屋珍藏。鈐印：何冠五
款識：悔遲洪綬敬圖。鈐印：章侯
註：題跋部份較長，改置於本文下方
鑑藏印：（王季遷）震澤王氏季遷收藏印、王季遷氏審定真跡（二鈐） 、王氏季遷珍藏之印、季遷珍藏、王季遷家珍藏、懷雲樓鑑賞書畫之記
（何冠五）何冠五印、冠五珍藏、田溪書屋鑑藏、冠五居士、田溪書屋、冠五審定、冠五清賞
廬江、寶、第一希有、天壤至寶、春雷閣藏
出處：

• 王己千（1907-2003）收藏
• 蒙特利爾美術館，蒙特利爾，購於1975年（館藏編號1975.ed.5）

估價：US$50,000 - 70,000

本幅手卷並非來自加國名流，而是原為王己千（原名王季遷）雅蓄，於1975年為蒙特利爾美術館購藏。

王己千乃中國當代水墨藝術先驅，同時為古書畫鑑藏大家，在藝壇地位崇隆。與此同時，他的藝術成就與貢獻廣為國際認可，其時以「C. C. Wang」之名為西方世界熟悉。

陳洪綬可說是畫史上的一個奇才。他生於晚明的一個仕宦之家，可惜懷才不遇，科舉未捷，只好改以畫畫為生。他曾跟隨藍瑛學畫，展現出過人天賦，就連藍瑛這位浙江最有名的畫家亦自愧天份才氣不如。

本作局部

本作局部

陳洪綬筆下人物乍看怪異，大頭短身，神情滑稽而悲苦。事實上，這些表現都有古風特質，上溯晉唐。他的好友周亮工便大力維護稱：「人但訝其怪誕，不知其筆筆皆有來歷。」陳洪綬這般高古奇駭的人物畫風，同時也表現了他對現世的嘲諷和感傷。

陳洪綬的作品，包括以羅漢為主角的，兩岸故宮皆有收藏。其中，北京故宮以「人物形象之奇特，均已加入了畫家個人之造型意念，精彩絕倫……變形誇張的手法表現古拙奇崛的特徵」來形容。

台北故宮則於1970年代策辦「晚明變形主義畫家作品展」，把陳洪綬、藍瑛、丁雲鵬、吳彬、崔子忠放在一起研究，嘗試整理出這五位名家創作中的共通之「奇」。

本作題跋局部

題跋：

（一）世尊說法，四十九年。為大羅漢，末後蹄筌。白華七帙，至今流涎。是諸老人，聚頭駢肩。願何為者，相視點然。目瞬眉揚，語不能宣。鳥啼花落，妙義現前。稽首瞿曇，水月大千。陳子妙手，殾色外傳。以空繪空，拈會無邊。遯樗大俍。鈐印：王亹、王氏子安

（二）昔人畫人物，難撫鬼魅。以人物世所經見，寫生較難也。眾阿羅漢往參世尊，陳子豈曾經見？而天女獻花、神僧柎樂、拜跪行立，杖履瓢笠，一一傳寫。如誌如銘，其僧之董狐耶？陳子壬午年夢登文殊，翻經壇佛子七，而設座八，孔雀金獅若識故人。然則陳子以座中人傳寫，座上面目宜。其筆墨俱空，神情獨妙也。魯㮚題於靜林書屋。鈐印：二鈐漫漶不辨

（三）跋羅漢圖。弟子弘度稽首世尊問是：十八尊羅漢那一尊是第一離欲阿羅漢？佛說：但得無諍三昧，人中最為第一，便是離欲阿羅漢。弘度又問：畫家亦能參入此道不？佛言：心無生滅，名無正定，一切微塵眾，且証三昧，何況畫家？弘度曰：佛言陳洪綬畫於人中最為第一，亦應記第一離欲阿羅漢道。佛言：如是！如是！把筆則寒橫，谷口放筆，則月落寒潭。弘度再拜頌曰：楮墨元無相，心名閻鎖牢。兩頭都放下，一筆片時消。六門迸出遼，天鶴獨步，乾坤不受招。弘度謹跋。鈐印：唐九經印、豫公

（四）四大之軀，幻也；至紙墨之像，更幻也。即盧舍那身，豈非幻平？知其皆幻，則舍那即是。昆盧四大即是，法身紙墨，亦是般若。展此卷者，誠作是觀，則恆沙諸佛羅漢向陳子筆尖放光動地矣。雪瓢祁豸佳。鈐印：祁豸佳印

（五）題陳章侯設色羅漢像。閻浮提羅何以有阿羅漢？我聞如來出世行教，普度眾生時，諸大弟子、大菩薩及阿羅漢相隨而降，共與說法。老蓮深憫，末教垂傾，多繪佛像，廣示開悟。如觀音大士、如曩謨阿彌陀佛，若來若去，若坐若卧，奇怪千幻，厥數無莫。獨於羅漢不輕涉，筆緣羅漢一圖，有吳道子、李龍眠兩手，已踞神品。以故老蓮濡毫，有一筆不出吳、李，決不入經。每圖一卷，動經數月。自丙戌而後，削髮披緇，併精一路，專妙嚴淨，現出諸相。故有觀音三十二變圖、有五十三參圖、三十八品圖，即羅漢圖亦共得四二□描二，設色白描二本。余與周元亮居士各獲其一，設色二本，此則其一也。第白描運墨，都在依稀髮豪間，最難枚采，惟設色一種，神氣煥發，易令波旬合掌。龍女獻供，惟□世多膺，□每滋人疑，即賞鑑家亦深珠訢魚黨之恨，嘗聞之閻浮提羅，皆當克金翅鳥，王食娑竭，龍主獨具法眼，一遇如來輙獻花，頂禮與聞法旮，遂脫馬口。吾輩理窮色相，悟透莊嚴，方憾觸目。如來遜識娑竭迺，既見老蓮真本羅漢，猶爾懷猎。其不為鳥王朵願者，幾希！甲午春仲，佛弟子唐九經法名弘度和南題於墖山下之師子林。鈐印：九經豫公、詹詹囪

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拍賣詳情

拍賣行：紐約蘇富比
專場：中國藝術珍品
拍品數目：396
預展：

• 2025/3/13-14｜10am-5pm
• 2025/3/15｜10am-6pm
• 2025/3/16｜12pm-5pm
• 2025/3/17｜10pm-5pm

拍賣：

• 2025/3/18｜當地時間 9am；香港/台北時間 9pm（Lot 101-265）
• 2025/3/19｜當地時間 9am；香港/台北時間 9pm（Lot 266–499）