綜觀近年的拍賣市場，女性藝術家成交屢創新高，反映大家愈來愈重視女性在藝壇的成就與貢獻。
紐約現當代藝術拍賣周來到尾聲，蘇富比帶來布爾喬亞（Louise Bourgeois）的3.3米高《蜘蛛》銅雕，以US$3,280萬（HK$2.55億；NT$10億）易手，以些微之距刷新這位法裔美國藝術家的個人拍賣紀錄，兼成為拍賣史上最貴的女性藝術家雕塑。
這兩個紀錄，原本同屬布爾喬亞另一件3.2米高的《蜘蛛》雕塑所有，於2019年在紐約佳士得以US$3,205萬易手。
《蜘蛛》以US$3,000萬落槌，連佣US$3,280萬易主
Lot 105｜布爾喬亞（Louise Bourgeois，1911-2010）《蜘蛛》銅雕（女性藝術家雕塑紀錄）
創作時間：1996年構思及鑄造
尺寸：337.8 x 668 x 632.5 cm
版數：1/6
來源：現藏家1996年得自藝術家本人
估價：US$30,000,000 - 40,000,000
落槌價：US$30,000,000
成交價：US$32,804,500
觀乎拍賣直播情況，今次的《蜘蛛》是由「不可撤回的出價」（IB、即第三方保證）投得。US$3,280萬的成交價，令它超越上文提及的另一件《蜘蛛》，成為拍賣史上第三貴的女性藝術家作品。
第一位屬歐姬芙（Georgia O'Keeffe）所有。她的花卉畫作《Jimson Weed/White Flower No. 1》於2014年在紐約蘇富比舉槌，以遠超預期的US$4,440萬售出。
第二位則為芙烈達‧卡蘿（Frida Kahlo）。她的自畫像《迪亞哥與我》於2021年在紐約蘇富比上陣，US$3,488萬易手，刷新拉丁美術藝術拍賣紀錄。
女性藝術家拍賣紀錄頭四位｜截至2023年5月18日：
- 歐姬芙 Georgia O'Keeffe｜《Jimson Weed/White Flower No. 1》油畫，121.9 x 101.6 cm，2014年紐約蘇富比，US$44,405,000
- 芙烈達‧卡蘿 Frida Kahlo｜《迪亞哥與我》油畫，30 x 22.4cm，2021年紐約蘇富比，US$34,883,000
- 布爾喬亞 Louise Bourgeois｜《蜘蛛》銅雕，337.8 x 668 x 632.5 cm，2023年紐約蘇富比，US$32,804,500
- 布爾喬亞 Louise Bourgeois｜《蜘蛛》銅雕，326.3 x 756.9 x 706.1 cm，2019年紐約佳士得，US$32,055,000
歐姬芙《Jimson Weed/White Flower No. 1》，2014年紐約蘇富比，US$44,405,000成交
芙烈達‧卡蘿 Frida Kahlo｜《迪亞哥與我》油畫，30 x 22.4cm，2021年紐約蘇富比，US$34,883,000
布爾喬亞創作的蜘蛛雕塑，散布於全球各地。無論在倫敦泰特現代藝術館（Tate Modern）、加拿大國立美術館、畢爾包古根漢美術館等頂尖藝術機構，乃至日本東京六本木Hills等主要地標，都可看到它的身影。
相信不少讀者看到這些巨型蜘蛛雕塑，第一時間都不禁心生恐懼。但對於創作者布爾喬亞來說，蜘蛛卻是她思念母親的一種情緒投射。
蜘蛛雕塑的創作靈感，源自於布爾喬亞的童年經歷。童年時的布爾喬亞，雖在巴黎和鄉郊的大宅過著舒適的生活，父母婚姻關係卻十分緊張。
布爾喬亞在學時期，她的年輕家庭老師當上父親情婦。她的母親雖不情願，但也無奈接受，惟最終因長期疾病去世。這段三角關係，為布爾喬亞帶來複雜而深遠的心理影響。
「蜘蛛之母」布爾喬亞
布爾喬亞的巨型蜘蛛雕塑已成為六本木地標
布爾喬亞《無題》，出自蜘蛛蝕刻版畫《歌頌我的母親》
對她而言，蜘蛛意味著童年和關於家的敘述，蜘蛛的形象最先出現在她的素描作品。1995年，她創作了一套九幅的蜘蛛蝕刻版畫《歌頌我的母親》，並在隨之發表的文章寫道：
「朋友（蜘蛛 - 為何是蜘蛛？），因為我母親是我最好的朋友，她謹慎、聰明、有耐性、使人安心、通情達理、優雅、敏銳、不可或缺、整潔，像蜘蛛一樣有用，她還可以保護自己和我……」
經過無數次創作，蜘蛛雕塑成為這位法裔藝術家的創作標誌。
是次拍賣的《蜘蛛》銅雕
是次拍賣的《蜘蛛》銅雕
2022年，《蜘蛛IV》在香港蘇富比以HK$1.29億成交，成為亞洲最貴雕塑
《蜘蛛》銅雕構思於1996年，同年澆鑄成型，一共鑄造了六版，另加一版為藝術家自留。是次拍賣的這件雕塑完成後，同年於第23屆巴西聖保羅雙年展亮相，成為布爾喬亞專題展館的焦點。
雕塑此後由巴西伊塔烏文化中心收藏，並成為聖保羅現代藝術博物館常設展品，過往二十多年來，多次借展南美各地藝術機構，絕對稱得上為博物館級藏品。今回拍賣所得，將惠及伊塔烏基金會。
順帶一提，布爾喬亞亦相當受亞洲藏家所喜。2022年，她的《蜘蛛IV》在香港蘇富比上陣，以HK$1.29億成為亞洲最貴雕塑。
本場當代藝術晚拍，至少有5件拍品撤拍。最終登場的27件拍品悉數售出，斬獲US$1.67億。
《蜘蛛》以外，同場焦點還落在巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat）的罕見創作，以及李希特（Gerhard Richter）大尺幅色卡畫身上。
爵士樂起源自美國黑人文化，黑奴以吟唱方式，表達對白人霸權的反抗。巴斯基亞身為黑人藝術家，對爵士樂特別有共鳴，遂嘗試以視覺藝術呈現後者即興、隨性、自然等特點。
是次拍賣的《Now's the Time》，尺幅達234.3 x 236.9 cm，看上去就像巨型黑膠唱片，正是以爵士樂巨匠Charlie Parker同名金曲為題。巴斯基亞在畫中特別寫上「PRKR」，正是Charlie Parker名字縮寫。
Charlie Parker（右）是巴斯基亞非常喜愛的爵士樂巨匠
Lot 116｜巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）《Now's the Time》壓克力 油畫棒 木板
創作時間：1985年
尺幅：234.3 x 236.9 cm
來源：
- 紐約，Tony Shafrazi Gallery
- 現藏家1996年3月購自上述
行方預期逾US$30,000,000成交
落槌價：US$25,500,000
成交價：US$28,634,000
Lot 112｜李希特（Gerhard Richter）《4096 種顏色》亮漆 畫布
創作時間：1974年
尺幅：254 x 254 cm
來源：
- 慕尼黑，Galerie Heiner Friedrich
- 紐約，私人收藏
- 科隆，Galerie Wilkens-Jacobs
- 紐約，Jerry and Emily Spiegel（得自上述）
- 紐約佳士得，2004年5月11日，拍品編號34（委託自上述，成交價：US$3,703,500）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：US$18,000,000 - 25,000,000
落槌價：US$20,500,000
成交價：US$21,839,000
李希特以「抽象繪畫」及「照片繪畫」聞名於世。至於「色卡畫」，則是他60年代踏進抽象藝術世界的首個系列，創作契機源自顏料店內的樣板色卡。
為了在單一畫作裡呈現所有色調，李希特建立了一套公式，以紅、黃、藍三原色及灰色為基礎，再把四種顏色的色調變化層層遞進。
以本作《4096 種顏色》為例，畫中呈現的1024種顏色，是根據「4 x 4 = 16 x 4 = 64 x 4 = 256 x 4 = 1024」層層疊加而得出。
本作被選李希特作品全集封面，曾在多個李希特回顧展展出，包括2011年至2012年在倫敦泰特現代美術館和柏林國家博物館舉行的「Gerhard Richter：Panorama」。4096種顏色，其實是1024種顏色，每種複製4次呈現，色卡的排列則為隨機。
拍賣總結
拍賣行：紐約蘇富比
專場：當代藝術晚間拍賣
拍賣日期：2023/5/18
拍品數目：27
成交：27
成交率：100%
成交總額：US$167,453,500