11月紐約拍賣周舉槌在即，蘇富比帶來的Emily Fisher Landau藝術收藏專場，絕對是一大焦點，120件藝術品總估價達US$4億（HK$31億；NT$130億）。這位已故美國收藏家，長年擔任紐約惠特尼美國藝術博物館信託人，並自設Fisher Landau藝術中心，展出她的龐大收藏。
是次舉槌的藝術品，大部分都由Emily收藏數十年，如今才登上拍場。舉如領銜的畢加索畫作《戴手錶的女人》，Emily早於1968年購下，一直收藏至今。此作繪於1932年，是這位西班牙巨匠的創作巔峰，畫中人是他的「黃金繆思」瑪麗・德雷莎（Marie-Therese）。
如今此作以US$1.2億（HK$9.4億；NT$39億）估價上拍，適逢是畢加索逝世50周年，且看能否創下畢翁畫作的拍賣新高。
Emily收藏數十年的畢加索畫作《戴手錶的女人》，如今釋出市場
Emily Fisher Landau
Emily生於1920年，其父是一位地產商。她年幼時在紐約的住宅大樓Emily Court，正是以她的名字命名。Emily自幼已對藝術充滿興趣，但正式開始收藏藝術，卻是1960年代的事。
經歷過一段短暫婚姻，Emily下嫁第二任丈夫Martin Fisher，後者是紐約著名地產商Fisher Brothers創辦人之一。Emily首件購下的藝術品，是考爾德（Alexander Calder）的動態雕塑。雕塑高近1米，她憶述當時就像抱著一棵聖誕節回家。
不過，Emily開始認真地收藏藝術，卻是源於一次劫案。1969年某天，有持槍匪徒入屋爆竊，偷走丈夫多年來送給她的珠寶首飾，包括一枚39克拉的白鑽戒指。事後Emily獲得保險公司賠償，這筆保險金成為她購藏的第一桶金。自此之後，Emily開始搜羅馬蒂斯、蒙德里安、羅斯科、克萊恩（Franz Kline）、克利（Paul Klee）等巨匠的重要作品，Pace Gallery、Leo Castelli Gallery等紐約著名畫廊，成為她購藏的主要地點。
此外，Emily亦致力於與藝術家建立深厚關係，尤其是身在美國的藝術家，例如是Ed Ruscha和Jasper Johns等戰後藝術大師，既會直接從藝術家手上購下作品收藏，亦會資助藝術家創作。
1970年代的Emily
Emily收藏的考爾德動態雕塑不只一件，圖中的《Red Comber》將於今回舉槌，估價：US$150萬 - 200萬
從1980年代中期開始，Emily開始與藝術機構建立關係，例如擔任紐約惠特尼美國藝術博物館信託人（trustee）及收購委員會成員，並資助該館享負盛名的惠特尼雙年展。及至2010年，Emily更捐出367件總值US$5,000萬 - 7,500萬的藝術品予惠特尼，為人津津樂道。相關展品於惠特尼的布勞耶大樓四樓展出，該樓層現仍以Emily的名字命名。
惠特尼以外，Emily亦曾在擔任紐約現代藝術博物館、已故美國女藝術家歐姬芙（Georgia O'keeffe，1887-1986）位於聖塔菲的美術館等藝術機構的董事和委員會職位。她開設Fisher Landau藝術中心，展出的足見她在美國藝術收藏界的地位。
這位收藏界巨人今年3月逝世，終年102歲。她的藝術收藏引來佳士得、蘇富比兩大拍賣巨頭爭逐委託，最終由後者勝出，造就11月的專場拍賣。
還有一點值得一提，是次拍賣所有拍品已獲蘇富比行方保證，意味即使畫作最終無人競投，行方亦需向賣家支付底價。如此安排，很可能是蘇富比贏得委託的條件之一。
從另一角度思考，亦可理解成蘇富比對Emily的藝術收藏充滿信心，認為必定能夠引來藏家們爭奪。
Lot 10｜畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）《戴手錶的女人》油彩畫布
創作時間：1932年8月17日
尺幅：130 x 97 cm
來源：
- 巴塞爾，Galerie Beyeler（1966年直接得自藝術家）
- 紐約，Pace Gallery（1968年得自上述）
- 現藏家1968年11月得自上述
估價待詢（行方預期成交價逾US$1.2億）
Emily於1968年從Pace Gallery購下《戴手錶的女人》，當時她的藝術收藏才剛剛起步，畫作50多年來一直懸掛在她紐約家中壁爐上方。此作繪於1932年，畫中人是畢加索的「黃金繆思」瑪麗・德雷斯（Marie-Therese）。
這一年，可說是畢翁的創作巔峰，他在遠離巴黎鬧市的布瓦杰魯（Boisgeloup）古堡，繪下一系列以瑪麗·特雷莎為主角的畫作，甚至以雕塑方式呈現出這位秘密情人的古典美。
2010年以US$1.06億成交的《裸女、綠葉和半身像》，2021年以US$1.03億成交的《坐在窗邊的女子（瑪麗·特雷斯）》，俱於1932年繪畫。
畢加索與瑪麗・德雷斯譜出忘年戀
《坐在窗邊的女子（瑪麗·特雷斯）》2021年以US$1.03億成交
瑪麗・德雷莎乃畢翁的秘密情人，二人於1927年在巴黎老佛爺百貨公司門外相遇，當時女方年僅17，正值花樣年華。這位純真熱情、開朗外向、愛運動的甜姐兒，令年屆45歲的畢加索相當著迷。畢加索向女方道：「你擁有一張趣緻的臉，我想替你畫一幅肖像，我想我們可以一起成就大事，我是畢加索。」
兩人邂逅之初，畢加索為免妻子奧爾加（Olga Khokhlova）發現戀情，關係保持秘密，為她繪畫的肖像畫，亦往往以不同的抽象符號，或是雕塑般的形象隱晦地呈現。
隨著時間過去，畢翁描繪瑪麗·特雷莎的創作亦愈見大膽，以歡愉的色彩盡情地描繪女方的美態，本作便是一例。
畢加索於1917年為妻子奧爾加繪下以手錶為主題的肖像畫
就色彩而言，本作較《裸女、綠葉和半身像》、《坐在窗邊的女子（瑪麗·特雷斯）》兩幅作品更為鮮艷，更為獨特的一點，在於畫中人腕上的手錶。
畫中的手錶，就像盛載著畢翁對畫中人的愛意。這位風流才子，歷年來以手錶為主題的作品，目前已知只得三幅。第一幅繪於1917年，為中主角是妻子奧爾加；第二幅是今次拍賣的《戴手錶的女人》；第三幅則繪於1936年，這一年畢加索與奧爾加正式分開，與瑪麗・德雷斯的關係亦步向終結。
《戴手錶的女人》完成後，一直由畢加索本尊收藏，直至1966年售予貝耶勒基金會創辦人Ernst Beyeler，這位瑞士經紀人在畢加索的工作室裡相中此作。他從畢加索手上購下畫作後兩年，經紐約Pace Gallery轉手至Emily手上，後者一直收藏至今。
畢加索的個人拍賣紀錄於2015年寫下，《阿爾及爾女人（O版）》以US$1.79億破紀錄成交，成為當時拍賣史上最貴藝術品，紀錄至2017年被達文西《救世主》以打破。如今此作仍穩座拍賣最貴畫作排行榜第三位。且看今回《戴手錶的女人》能否挑戰這項天價紀錄。
Lot 13｜Ed Ruscha《確保最後一封信安全（老闆）》油畫 畫布
創作時間：1964年
尺幅：149.9 x 140 cm
來源：
- 洛杉磯，Ferus Gallery
- 賓夕凡尼亞州，Villanova，Ed and Audrey Sabol（得於1967年）
- 紐約，Leo Castelli Gallery（LC# ER 13）
- 現藏家1988年得自上述
估價：US$35,000,000 - 45,000,000
以「文字繪畫」聞名於世的Ed Ruscha，是Emily鼎力支持的藝術家之一，曾多次拜訪這位美國藝術家在洛杉磯的工作室。或許是因為Emily患有閱讀障礙症，令她特別鍾情於Ruscha的文字繪畫。
Ruscha這個名字，在美國當代藝術界可謂無人不識。2013年，他入選《時代雜誌》（Time）的百大影響力人物。同年上榜的，還有時任美國總統奧巴馬、教宗方濟各、Tesla創辦人馬斯克（Elon Musk）等名人。
藝術生涯之初，Ruscha自稱為「從事主題研究的抽象藝術家」，但卻沒有投身當時大行其道的抽象表現主義。他從廣告世界中找尋創作題材，從形態、符號、材料等角度，把當中的文字帶到畫布之上。
Ed Ruscha
《E.Ruscha》
《Not Only Securing the Last Letter But Damaging It as Well (Boss)》，慕尼黑布蘭德霍斯特博物館藏
《Hurting the Word Radio #2》2019年以US$5,248萬成交
1956年，Ruscha從俄克拉荷馬城搬到洛杉磯，並於當地的藝術學院就讀。在學期間，他一直以兩位抽象表現主義大師 - 克萊恩（Franz Kline）和德庫寧（Willem de Kooning）的方式繪畫。Ruscha後來受到另一位當代藝術名家 - Jasper Johns的影響，重新思考如何利用圖像在創作上取得突破。
1959年，Ruscha完成了第一幅「文字畫作」《E.Ruscha》。他故意錯誤計算畫布空間，以至在上面寫下自已的名字時，「H」、「A」這兩個字母被逼放在不對的位置，創出一種截然不同的視覺效果。自此，Ruscha選取詩句或短語繪於畫布上，令「文字植入繪畫」的普普藝術大放異彩。
是次舉槌的《確保最後一封信安全（老闆）》繪於1964年，「BOSS」四個橙色字母，最右邊的「S」受到金屬夾鉗擠壓而變形。由1958至2011年，Ruscha只畫過7幅金屬夾鉗文字畫。
其中與本作主題、尺幅皆相同，但S字扭曲得更厲害的文字畫《Not Only Securing the Last Letter But Damaging It as Well (Boss)》，現藏於慕尼黑布蘭德霍斯特博物館。
順帶一提，2019年以US$5,248萬寫下Ed Ruscha個人拍賣紀錄的《Hurting the Word Radio #2》，亦是7幅金屬夾鉗文字畫之一。
Lot 6｜Jasper Johns《旗幟》油畫 畫布
創作時間：1986年
尺幅：65 x 84.1 cm
來源：
- 紐約，Leo Castelli Gallery（LC# 308）
- 現藏家1987年8月得自上述
估價：US$35,000,000 - 45,000,000
Jasper Johns是另一位深得Emily賞識的藝術家，1980至1990年代，兩人曾多次會面。這位美國戰後藝壇健將，喜歡使用美國旗、標靶、數字、地圖等日常看到的現成圖像為創作主題，並把它們重新演繹，抽離我們熟知的意義與語境。
1930年，Johns生於美國喬治亞州，自小便矢志成為藝術家，早年在哥倫比亞大學修讀美術，後來轉至紐約修習帕爾森設計學院，在紐約結識了勞森伯格（Robert Rauschenberg），成為早期普普藝術的重要推手。
不像一眾抽象表現主義藝術家，著重於透過作品表達出心中所想，Johns則嘗試透過重新演繹日常圖像，帶出更純粹的美學及哲學議題。
Jasper Johns於1950年代開始國旗系列創作
Jasper Johns《Flag》｜紐約MoMA收藏
Jasper Johns《Three Flags》｜惠特尼美國藝術博物館收藏
舉如最為人熟知的國旗系列，Johns向觀者拋出一個問題，到底我們看著的是一面國旗，還是一幅畫？情形就如超現實主義大師馬格利特名作《形象的叛逆》，畫的是一支煙斗，下方卻寫著「這不是煙斗」，旨在讓觀者思考圖像和現實之間的關係。
由1954至2014年這六十年裡，Johns合共創作出26幅國旗畫作，代表美國的星條旗，以重覆堆疊、橫置、並置等不同方式呈現，大部分由博物館級機構收藏，例如1954-55年創作的《Flag》現由紐約MoMA收藏，描繪三幅國旗堆疊的《Three Flags》則由惠特尼美國藝術博物館收藏。
至於今回舉槌的《旗幟》，則是John於1986年繪下，畫中兩面美國國旗垂直並置。Emily於1987年從紐約畫廊Leo Castelli購下畫作，一直收藏至今。
Lot 14｜Andy Warhol（1926-1987）《自畫像》壓克力彩、絲網印刷油墨畫布
創作時間：1986年
尺幅：203.2 x 203.2 cm
來源：
- 倫敦，Anthony d'Offay Gallery
- 現藏家1987年7月得自上述
估價：US$15,000,000 - 20,000,000
說起普普藝術，怎少得了Andy Warhol的份兒。Emily收藏的Andy Warhol作品，包括他在逝世前一年繪畫的「恐怖假髮」系列《自畫像》。
若然大家有看過Netflix的紀錄片《安迪沃荷：時代日記》，相信都會對他頭戴漂染金色假髮的造形留下深刻印象。如此誇張的造形，是Warhol刻意在人前營造的形象，就如戴上面具在人前表演一樣。
「恐怖假髮」系列是Warhol應倫敦畫廊Anthony d'Offay委託，為1987年舉行的展覽創作，是這位普普藝術大師唯一一次在畫廊舉辦自畫像展覽，結果這系列卻成為Warhol生前最後一批作品。畫中Warhol的臉被迷彩面紗覆蓋，儼如一副預示性的死亡面具。
頭戴漂染金色假髮的誇張形象，是Andy Warhol刻意之舉
Andy Warhol《自畫像》，2022年5月於紐約蘇富比以US$1,870萬成交
Warhol為「恐怖假髮」系列每幅自畫像，加上不同色調的迷彩效果。同系列畫作大部分由全球不同博物館收藏，包括倫敦泰特美術館（Tate）、三藩市現代藝術博物館（SF MoMA）以及匹兹堡的Andy Warhol美術館。
今次上拍這幅《自畫像》，1987年由Emily收入囊中。翻查記錄，過去15年拍場上僅出現過兩幅Warhol迷彩自畫像。另外一幅黃藍色調《自畫像》，2022年5月隨蘇富比麥克羅威收藏專場釋出，連佣以US$1,870萬成交。
順帶一提，1982年Andy Warhol曾為Emily繪畫肖像畫，這幅肖像畫今回亦將亮相，估價US$50萬 - 70萬。
Lot 31｜Andy Warhol（1926-1987）《Emily Fisher Landau》壓克力彩、絲網印刷油墨畫布
創作時間：1986年
尺幅：101.9 x 101.9 cm
來源：
- 紐約，The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts（至2003年）
- 現藏家2003年6月得自上述
估價：US$500,000 - 700,000
其他精選拍品
Lot 20｜羅斯科（Mark Rothko，1903-1970）《無題（西格拉姆壁畫素描）》油彩 畫布
創作時間：1958年
尺幅： 233.4 x 76.5 cm
來源：
- 藝術家遺產
- 紐約，Pace Gallery
- 現藏家1981年4月購自上述畫廊
估價：US$30,000,000 - 40,000,000
Lot 17｜Cy Twombly（1928-2011）《無題》家用油漆及蠟筆畫布
創作時間：1968年
尺幅：172.4 x 218.4 cm
來源：
- 紐約，Robert Rauschenberg
- 現藏家於1986年1月購自上述
估價：US$20,000,000 - 30,000,000
Lot 15｜勞森伯格（Robert Rauschenberg）《幻日》絲網版畫
創作時間：1962年
尺幅： 152.4 x 152.4 cm
來源：
- 紐約，Leo Castelli Gallery(LC# RR-120)
- 愛達荷州太陽谷，William Janss（1962年得自上述）
- 紐約，Leo Castelli Gallery
- 現藏家於1986年5月購自上述
估價：US$8,000,000 - 12,000,000
Lot 4｜Mark Tansey（1928-2011）《戰勝主宰II》油畫畫布
創作時間：1987年
尺幅：246.7 x 173 cm
來源：
- 紐約，Curt Marcus Gallery
- 現藏家於1987年10月購自上述
估價：US$8,000,000 - 12,000,000
Lot 2｜歐姬芙（Georgia O'Keeffe，1887-1986）《粉紅色鬱金香》油彩畫布
創作時間：1925年
尺幅：81.3 x 30.5 cm
來源：
- 藝術家本人
- 現藏家於1985年6月購自上述
估價：US$3,000,000 - 5,000,000
拍賣詳情
拍賣行：紐約蘇富比
專場：艾米莉・費雪・蘭多臻極珍藏—劃時代巨作精選
拍賣日期：2023/11/8｜6pm（紐約時間）