美國傳奇女藏家估價HK$31億藝術收藏蘇富比舉槌 畢加索「黃金繆思」肖像領銜

11月紐約拍賣周舉槌在即,蘇富比帶來的Emily Fisher Landau藝術收藏專場,絕對是一大焦點,120件藝術品總估價達US$4億(HK$31億;NT$130億)。這位已故美國收藏家,長年擔任紐約惠特尼美國藝術博物館信託人,並自設Fisher Landau藝術中心,展出她的龐大收藏。

是次舉槌的藝術品,大部分都由Emily收藏數十年,如今才登上拍場。舉如領銜的畢加索畫作《戴手錶的女人》,Emily早於1968年購下,一直收藏至今。此作繪於1932年,是這位西班牙巨匠的創作巔峰,畫中人是他的「黃金繆思」瑪麗・德雷莎(Marie-Therese)。

如今此作以US$1.2億(HK$9.4億;NT$39億)估價上拍,適逢是畢加索逝世50周年,且看能否創下畢翁畫作的拍賣新高。


Emily收藏數十年的畢加索畫作《戴手錶的女人》,如今釋出市場


Emily Fisher Landau

Emily生於1920年,其父是一位地產商。她年幼時在紐約的住宅大樓Emily Court,正是以她的名字命名。Emily自幼已對藝術充滿興趣,但正式開始收藏藝術,卻是1960年代的事。

經歷過一段短暫婚姻,Emily下嫁第二任丈夫Martin Fisher,後者是紐約著名地產商Fisher Brothers創辦人之一。Emily首件購下的藝術品,是考爾德(Alexander Calder)的動態雕塑。雕塑高近1米,她憶述當時就像抱著一棵聖誕節回家。

不過,Emily開始認真地收藏藝術,卻是源於一次劫案。1969年某天,有持槍匪徒入屋爆竊,偷走丈夫多年來送給她的珠寶首飾,包括一枚39克拉的白鑽戒指。事後Emily獲得保險公司賠償,這筆保險金成為她購藏的第一桶金。自此之後,Emily開始搜羅馬蒂斯、蒙德里安、羅斯科、克萊恩(Franz Kline)、克利(Paul Klee)等巨匠的重要作品,Pace Gallery、Leo Castelli Gallery等紐約著名畫廊,成為她購藏的主要地點。

此外,Emily亦致力於與藝術家建立深厚關係,尤其是身在美國的藝術家,例如是Ed Ruscha和Jasper Johns等戰後藝術大師,既會直接從藝術家手上購下作品收藏,亦會資助藝術家創作。


1970年代的Emily


Emily收藏的考爾德動態雕塑不只一件,圖中的《Red Comber》將於今回舉槌,估價:US$150萬 - 200萬

從1980年代中期開始,Emily開始與藝術機構建立關係,例如擔任紐約惠特尼美國藝術博物館信託人(trustee)及收購委員會成員,並資助該館享負盛名的惠特尼雙年展。及至2010年,Emily更捐出367件總值US$5,000萬 - 7,500萬的藝術品予惠特尼,為人津津樂道。相關展品於惠特尼的布勞耶大樓四樓展出,該樓層現仍以Emily的名字命名。

惠特尼以外,Emily亦曾在擔任紐約現代藝術博物館、已故美國女藝術家歐姬芙(Georgia O'keeffe,1887-1986)位於聖塔菲的美術館等藝術機構的董事和委員會職位。她開設Fisher Landau藝術中心,展出的足見她在美國藝術收藏界的地位。

這位收藏界巨人今年3月逝世,終年102歲。她的藝術收藏引來佳士得、蘇富比兩大拍賣巨頭爭逐委託,最終由後者勝出,造就11月的專場拍賣。

還有一點值得一提,是次拍賣所有拍品已獲蘇富比行方保證,意味即使畫作最終無人競投,行方亦需向賣家支付底價。如此安排,很可能是蘇富比贏得委託的條件之一。

從另一角度思考,亦可理解成蘇富比對Emily的藝術收藏充滿信心,認為必定能夠引來藏家們爭奪。



Lot 10|畢加索(Pablo Picasso,1881-1973)《戴手錶的女人》油彩畫布

創作時間:1932年8月17日
尺幅:130 x 97 cm
來源:

  • 巴塞爾,Galerie Beyeler(1966年直接得自藝術家)
  • 紐約,Pace Gallery(1968年得自上述)
  • 現藏家1968年11月得自上述

估價待詢(行方預期成交價逾US$1.2億)


Emily於1968年從Pace Gallery購下《戴手錶的女人》,當時她的藝術收藏才剛剛起步,畫作50多年來一直懸掛在她紐約家中壁爐上方。此作繪於1932年,畫中人是畢加索的「黃金繆思」瑪麗・德雷斯(Marie-Therese)。

這一年,可說是畢翁的創作巔峰,他在遠離巴黎鬧市的布瓦杰魯(Boisgeloup)古堡,繪下一系列以瑪麗·特雷莎為主角的畫作,甚至以雕塑方式呈現出這位秘密情人的古典美。

2010年以US$1.06億成交的《裸女、綠葉和半身像》,2021年以US$1.03億成交的《坐在窗邊的女子(瑪麗·特雷斯)》,俱於1932年繪畫。


畢加索與瑪麗・德雷斯譜出忘年戀


《坐在窗邊的女子(瑪麗·特雷斯)》2021年以US$1.03億成交

瑪麗・德雷莎乃畢翁的秘密情人,二人於1927年在巴黎老佛爺百貨公司門外相遇,當時女方年僅17,正值花樣年華。這位純真熱情、開朗外向、愛運動的甜姐兒,令年屆45歲的畢加索相當著迷。畢加索向女方道:「你擁有一張趣緻的臉,我想替你畫一幅肖像,我想我們可以一起成就大事,我是畢加索。」

兩人邂逅之初,畢加索為免妻子奧爾加(Olga Khokhlova)發現戀情,關係保持秘密,為她繪畫的肖像畫,亦往往以不同的抽象符號,或是雕塑般的形象隱晦地呈現。

隨著時間過去,畢翁描繪瑪麗·特雷莎的創作亦愈見大膽,以歡愉的色彩盡情地描繪女方的美態,本作便是一例。


畢加索於1917年為妻子奧爾加繪下以手錶為主題的肖像畫

就色彩而言,本作較《裸女、綠葉和半身像》、《坐在窗邊的女子(瑪麗·特雷斯)》兩幅作品更為鮮艷,更為獨特的一點,在於畫中人腕上的手錶。

畫中的手錶,就像盛載著畢翁對畫中人的愛意。這位風流才子,歷年來以手錶為主題的作品,目前已知只得三幅。第一幅繪於1917年,為中主角是妻子奧爾加;第二幅是今次拍賣的《戴手錶的女人》;第三幅則繪於1936年,這一年畢加索與奧爾加正式分開,與瑪麗・德雷斯的關係亦步向終結。

《戴手錶的女人》完成後,一直由畢加索本尊收藏,直至1966年售予貝耶勒基金會創辦人Ernst Beyeler,這位瑞士經紀人在畢加索的工作室裡相中此作。他從畢加索手上購下畫作後兩年,經紐約Pace Gallery轉手至Emily手上,後者一直收藏至今。

畢加索的個人拍賣紀錄於2015年寫下,《阿爾及爾女人(O版)》以US$1.79億破紀錄成交,成為當時拍賣史上最貴藝術品,紀錄至2017年被達文西《救世主》以打破。如今此作仍穩座拍賣最貴畫作排行榜第三位。且看今回《戴手錶的女人》能否挑戰這項天價紀錄。



Lot 13|Ed Ruscha《確保最後一封信安全(老闆)》油畫 畫布

創作時間:1964年
尺幅:149.9 x 140 cm
來源:

  • 洛杉磯,Ferus Gallery
  • 賓夕凡尼亞州,Villanova,Ed and Audrey Sabol(得於1967年)
  • 紐約,Leo Castelli Gallery(LC# ER 13)
  • 現藏家1988年得自上述

估價:US$35,000,000 - 45,000,000


以「文字繪畫」聞名於世的Ed Ruscha,是Emily鼎力支持的藝術家之一,曾多次拜訪這位美國藝術家在洛杉磯的工作室。或許是因為Emily患有閱讀障礙症,令她特別鍾情於Ruscha的文字繪畫。

Ruscha這個名字,在美國當代藝術界可謂無人不識。2013年,他入選《時代雜誌》(Time)的百大影響力人物。同年上榜的,還有時任美國總統奧巴馬、教宗方濟各、Tesla創辦人馬斯克(Elon Musk)等名人。

藝術生涯之初,Ruscha自稱為「從事主題研究的抽象藝術家」,但卻沒有投身當時大行其道的抽象表現主義。他從廣告世界中找尋創作題材,從形態、符號、材料等角度,把當中的文字帶到畫布之上。


Ed Ruscha


《E.Ruscha》


《Not Only Securing the Last Letter But Damaging It as Well (Boss)》,慕尼黑布蘭德霍斯特博物館藏


《Hurting the Word Radio #2》2019年以US$5,248萬成交

1956年,Ruscha從俄克拉荷馬城搬到洛杉磯,並於當地的藝術學院就讀。在學期間,他一直以兩位抽象表現主義大師 - 克萊恩(Franz Kline)和德庫寧(Willem de Kooning)的方式繪畫。Ruscha後來受到另一位當代藝術名家 - Jasper Johns的影響,重新思考如何利用圖像在創作上取得突破。

1959年,Ruscha完成了第一幅「文字畫作」《E.Ruscha》。他故意錯誤計算畫布空間,以至在上面寫下自已的名字時,「H」、「A」這兩個字母被逼放在不對的位置,創出一種截然不同的視覺效果。自此,Ruscha選取詩句或短語繪於畫布上,令「文字植入繪畫」的普普藝術大放異彩。

是次舉槌的《確保最後一封信安全(老闆)》繪於1964年,「BOSS」四個橙色字母,最右邊的「S」受到金屬夾鉗擠壓而變形。由1958至2011年,Ruscha只畫過7幅金屬夾鉗文字畫。

其中與本作主題、尺幅皆相同,但S字扭曲得更厲害的文字畫《Not Only Securing the Last Letter But Damaging It as Well (Boss)》,現藏於慕尼黑布蘭德霍斯特博物館。

順帶一提,2019年以US$5,248萬寫下Ed Ruscha個人拍賣紀錄的《Hurting the Word Radio #2》,亦是7幅金屬夾鉗文字畫之一。



Lot 6|Jasper Johns《旗幟》油畫 畫布

創作時間:1986年
尺幅:65 x 84.1 cm
來源:

  • 紐約,Leo Castelli Gallery(LC# 308) 
  • 現藏家1987年8月得自上述

估價:US$35,000,000 - 45,000,000


Jasper Johns是另一位深得Emily賞識的藝術家,1980至1990年代,兩人曾多次會面。這位美國戰後藝壇健將,喜歡使用美國旗、標靶、數字、地圖等日常看到的現成圖像為創作主題,並把它們重新演繹,抽離我們熟知的意義與語境。

1930年,Johns生於美國喬治亞州,自小便矢志成為藝術家,早年在哥倫比亞大學修讀美術,後來轉至紐約修習帕爾森設計學院,在紐約結識了勞森伯格(Robert Rauschenberg),成為早期普普藝術的重要推手。

不像一眾抽象表現主義藝術家,著重於透過作品表達出心中所想,Johns則嘗試透過重新演繹日常圖像,帶出更純粹的美學及哲學議題。


Jasper Johns於1950年代開始國旗系列創作


Jasper Johns《Flag》|紐約MoMA收藏


Jasper Johns《Three Flags》|惠特尼美國藝術博物館收藏

舉如最為人熟知的國旗系列,Johns向觀者拋出一個問題,到底我們看著的是一面國旗,還是一幅畫?情形就如超現實主義大師馬格利特名作《形象的叛逆》,畫的是一支煙斗,下方卻寫著「這不是煙斗」,旨在讓觀者思考圖像和現實之間的關係。

由1954至2014年這六十年裡,Johns合共創作出26幅國旗畫作,代表美國的星條旗,以重覆堆疊、橫置、並置等不同方式呈現,大部分由博物館級機構收藏,例如1954-55年創作的《Flag》現由紐約MoMA收藏,描繪三幅國旗堆疊的《Three Flags》則由惠特尼美國藝術博物館收藏。

至於今回舉槌的《旗幟》,則是John於1986年繪下,畫中兩面美國國旗垂直並置。Emily於1987年從紐約畫廊Leo Castelli購下畫作,一直收藏至今。



Lot 14|Andy Warhol(1926-1987)《自畫像》壓克力彩、絲網印刷油墨畫布

創作時間:1986年
尺幅:203.2 x 203.2 cm
來源:

  • 倫敦,Anthony d'Offay Gallery
  • 現藏家1987年7月得自上述

估價:US$15,000,000 - 20,000,000


說起普普藝術,怎少得了Andy Warhol的份兒。Emily收藏的Andy Warhol作品,包括他在逝世前一年繪畫的「恐怖假髮」系列《自畫像》。

若然大家有看過Netflix的紀錄片《安迪沃荷:時代日記》,相信都會對他頭戴漂染金色假髮的造形留下深刻印象。如此誇張的造形,是Warhol刻意在人前營造的形象,就如戴上面具在人前表演一樣。

「恐怖假髮」系列是Warhol應倫敦畫廊Anthony d'Offay委託,為1987年舉行的展覽創作,是這位普普藝術大師唯一一次在畫廊舉辦自畫像展覽,結果這系列卻成為Warhol生前最後一批作品。畫中Warhol的臉被迷彩面紗覆蓋,儼如一副預示性的死亡面具。


頭戴漂染金色假髮的誇張形象,是Andy Warhol刻意之舉


Andy Warhol《自畫像》,2022年5月於紐約蘇富比以US$1,870萬成交

Warhol為「恐怖假髮」系列每幅自畫像,加上不同色調的迷彩效果。同系列畫作大部分由全球不同博物館收藏,包括倫敦泰特美術館(Tate)、三藩市現代藝術博物館(SF MoMA)以及匹兹堡的Andy Warhol美術館。

今次上拍這幅《自畫像》,1987年由Emily收入囊中。翻查記錄,過去15年拍場上僅出現過兩幅Warhol迷彩自畫像。另外一幅黃藍色調《自畫像》,2022年5月隨蘇富比麥克羅威收藏專場釋出,連佣以US$1,870萬成交。

順帶一提,1982年Andy Warhol曾為Emily繪畫肖像畫,這幅肖像畫今回亦將亮相,估價US$50萬 - 70萬。


Lot 31|Andy Warhol(1926-1987)《Emily Fisher Landau》壓克力彩、絲網印刷油墨畫布

創作時間:1986年
尺幅:101.9 x 101.9 cm
來源:

  • 紐約,The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts(至2003年)
  • 現藏家2003年6月得自上述

估價:US$500,000 - 700,000


其他精選拍品


Lot 20|羅斯科(Mark Rothko,1903-1970)《無題(西格拉姆壁畫素描)》油彩 畫布

創作時間:1958年
尺幅: 233.4 x 76.5
cm
來源:

  • 藝術家遺產
  • 紐約,Pace Gallery
  • 現藏家1981年4月購自上述畫廊

估價:US$30,000,000 - 40,000,000


Lot 17|Cy Twombly(1928-2011)《無題》家用油漆及蠟筆畫布

創作時間:1968年
尺幅:172.4 x 218.4 cm
來源:

  • 紐約,Robert Rauschenberg
  • 現藏家於1986年1月購自上述

估價:US$20,000,000 - 30,000,000


Lot 15|勞森伯格(Robert Rauschenberg)《幻日》絲網版畫

創作時間:1962年
尺幅: 152.4 x 152.4 
cm
來源:

  • 紐約,Leo Castelli Gallery(LC# RR-120)
  • 愛達荷州太陽谷,William Janss(1962年得自上述)
  • 紐約,Leo Castelli Gallery
  • 現藏家於1986年5月購自上述

估價:US$8,000,000 - 12,000,000


Lot 4|Mark Tansey(1928-2011)《戰勝主宰II》油畫畫布

創作時間:1987年
尺幅:246.7 x 173
 cm
來源:

  • 紐約,Curt Marcus Gallery
  • 現藏家於1987年10月購自上述

估價:US$8,000,000 - 12,000,000


Lot 2|歐姬芙(Georgia O'Keeffe,1887-1986)《粉紅色鬱金香》油彩畫布

創作時間:1925年
尺幅:81.3 x 30.5 cm
來源:

  • 藝術家本人
  • 現藏家於1985年6月購自上述

估價:US$3,000,000 - 5,000,000


拍賣詳情

拍賣行:紐約蘇富比
專場:艾米莉・費雪・蘭多臻極珍藏—劃時代巨作精選
拍賣日期:2023/11/8|6pm(紐約時間)