全球藝術界的眼光，昨晚（8日）統統落在美國收藏界巨人Emily Fisher Landau（1920-2023）的藝術珍藏晚拍之上。 

31件上拍拍品全數成交，斬獲100%成交「白手套」佳績，成交總額逾US$4.06億（HK$31.7億；NT$131.2億），成為史上最貴女性收藏家拍賣專場。

Emily珍藏逾50年的畢加索「黃金繆思」肖像畫《戴手錶的女人》連佣以US$1.39億（HK$10.9億；NT$44.9億）易手，不僅是2023年迄今最貴藝術品，亦成為這位西班牙巨匠拍賣歷來第二貴畫作。

是次拍賣亞洲藏家表現活躍，十大成交當中，三件由亞洲藏家收入囊中，包括Andy Warhol，Cy Twombly，及羅斯科三位巨匠的作品。

順帶一提，本場拍賣亦創下了Mark Tansey、Agnes Martin兩位藝術家個人新高。事不宜遲，讓我們來看看本場詳盡戰報。

Emily Fisher Landau珍藏晚拍，現場座無虛席

Emily收藏數十年的《戴手錶的女人》，創下畢加索歷來第二貴成交價

Emily Fisher Landau

在報道本場重點成交前，先為大家介紹一下專場的主角 - Emily Fisher Landau。她於1920年出生在一個地產商家庭，Emily自幼已對藝術充滿興趣，但正式開始收藏藝術，卻是1960年代的事。

Emily首件購下的藝術品，是考爾德（Alexander Calder）的動態雕塑。雕塑高近1米，她憶述當時就像抱著一棵聖誕節回家。

1969年，Emily住所遭持槍匪徒入室搶劫，不少丈夫送給她的名貴珠寶首飾遭竊。事後Emily獲得保險公司賠償，這筆保險金亦成為她購藏的第一桶金。

自此，Emily開始認真地收藏藝術，購下馬蒂斯、蒙德里安、羅斯科、克萊恩（Franz Kline）、克利（Paul Klee）等巨匠作品，Pace Gallery、Leo Castelli Gallery等紐約著名畫廊，成為她購藏的主要地點。

此外，Emily亦致力於與藝術家建立深厚關係，尤其是身在美國的藝術家，例如是Ed Ruscha和Jasper Johns等戰後藝術大師，既會直接從藝術家手上購下作品收藏，亦會資助藝術家創作。

1970年代的Emily

Emily收藏的考爾德動態雕塑不只一件，圖中的《Red Comber》今回以US$190萬成交

1980年代中期開始，Emily開始與藝術機構建立關係，例如擔任紐約惠特尼美國藝術博物館信託人（trustee）及收購委員會成員，並資助該館享負盛名的惠特尼雙年展。及至2010年，Emily更捐出367件總值US$5,000萬 - 7,500萬的藝術品予惠特尼，相關展品於惠特尼的布勞耶大樓四樓展出，該樓層現仍以Emily的名字命名。

惠特尼以外，Emily亦曾在擔任紐約現代藝術博物館、已故美國女藝術家歐姬芙（Georgia O'keeffe，1887-1986）位於聖塔菲的美術館等藝術機構的董事和委員會職位。她開設Fisher Landau藝術中心，展出的足見她在美國藝術收藏界的地位。

這位收藏界巨人今年3月逝世，終年102歲。她的藝術收藏引來佳士得、蘇富比兩大拍賣巨頭爭逐委託，最終由後者勝出，造就今次拍賣。

是次拍賣所有拍品已獲蘇富比行方保證，25件拍前已獲第三方保證，免卻流拍之憂。種種安排為這場拍賣的100%成交奠下根基。

Lot 10｜畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）《戴手錶的女人》油彩畫布（成交冠軍）

創作時間：1932年8月17日
尺幅：130 x 97 cm
來源：

• 巴塞爾，Galerie Beyeler（1966年直接得自藝術家）
• 紐約，Pace Gallery（1968年得自上述）
• 現藏家1968年11月得自上述

估價待詢（行方預期成交價逾US$1.2億）
落槌價：US$121,000,000
成交價：US$139,363,500
 

成交冠軍的畢加索鉅作《戴手錶的女人》以US$9,500萬起拍，引來林宛嫺（Wendy Lin，亞洲區主席）、Grégoire Billault（紐約當代藝術部主管）以及Brooke Lampley（環球美術部主席）三人代表的客戶爭逐。

叫價至US$1.2億之際，一度陷入僵局。此刻Brooke Lampley替客戶出價US$1.21億，最終就憑這口叫價為「36」號牌的電話客戶投得心頭好，連佣成交價逾US$1.39億（HK$10.9億；NT$44.9億）。

此作不僅創下今次藝術拍賣的最高成交價，更成為畢翁歷來第二貴畫作。這位西班牙巨匠的個人紀錄仍由《阿爾及爾女人（O版）》保持，該作於2015年在紐約佳士得春拍寫下的US$1.79億（HK$14億；NT$58億）成交紀錄，至今仍未打破。

Brooke Lampley（環球美術部主席）替「36」牌號客戶投得畫作

《阿爾及爾女人（O版）》於2015年紐約佳士得春拍以US$1.79億成交

Emily於1968年從Pace Gallery購下《戴手錶的女人》，當時她的藝術收藏才剛剛起步，畫作50多年來一直懸掛在她紐約家中壁爐上方。此作繪於1932年，畫中人是畢加索的「黃金繆思」瑪麗・德雷斯（Marie-Therese）。

這一年，可說是畢翁的創作巔峰，他在遠離巴黎鬧市的布瓦杰魯（Boisgeloup）古堡，繪下一系列以瑪麗·特雷莎為主角的畫作，甚至以雕塑方式呈現出這位秘密情人的古典美。

2010年以US$1.06億成交的《裸女、綠葉和半身像》，2021年以US$1.03億成交的《坐在窗邊的女子（瑪麗·特雷斯）》，俱於1932年繪畫。

畢加索與瑪麗・德雷斯譜出忘年戀

《坐在窗邊的女子（瑪麗·特雷斯）》2021年以US$1.03億成交

瑪麗・德雷莎乃畢翁的秘密情人，二人於1927年在巴黎老佛爺百貨公司門外相遇，當時女方年僅17，正值花樣年華。這位純真熱情、開朗外向、愛運動的甜姐兒，令年屆45歲的畢加索相當著迷。畢加索向女方道：「你擁有一張趣緻的臉，我想替你畫一幅肖像，我想我們可以一起成就大事，我是畢加索。」

兩人邂逅之初，畢加索為免妻子奧爾加（Olga Khokhlova）發現戀情，關係保持秘密，為她繪畫的肖像畫，亦往往以不同的抽象符號，或是雕塑般的形象隱晦地呈現。

隨著時間過去，畢翁描繪瑪麗·特雷莎的創作亦愈見大膽，以歡愉的色彩盡情地描繪女方的美態，本作便是一例。

畢加索於1917年為妻子奧爾加繪下以手錶為主題的肖像畫

就色彩而言，本作較《裸女、綠葉和半身像》、《坐在窗邊的女子（瑪麗·特雷斯）》兩幅作品更為鮮艷，更為獨特的一點，在於畫中人腕上的手錶。

畫中的手錶，就像盛載著畢翁對畫中人的愛意。這位風流才子，歷年來以手錶為主題的作品，目前已知只得三幅。第一幅繪於1917年，為中主角是妻子奧爾加；第二幅是今次拍賣的《戴手錶的女人》；第三幅則繪於1936年，這一年畢加索與奧爾加正式分開，與瑪麗・德雷斯的關係亦步向終結。

《戴手錶的女人》完成後，一直由畢加索本尊收藏，直至1966年售予貝耶勒基金會創辦人Ernst Beyeler，這位瑞士經紀人在畢加索的工作室裡相中此作。他從畢加索手上購下畫作後兩年，經紐約Pace Gallery轉手至Emily手上，後者一直收藏至今。

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Lot 6｜Jasper Johns《旗幟》油畫 畫布（成交亞軍）

創作時間：1986年
尺幅：65 x 84.1 cm
來源：

• 紐約，Leo Castelli Gallery（LC# 308） 
• 現藏家1987年8月得自上述

估價：US$35,000,000 - 45,000,000
落槌價：US$37,000,000
成交價：US$41,000,000
 

Emily收藏的Jasper Johns美國國旗畫《旗幟》成為本場第二貴拍品。此作以US$3,000萬起拍，經7口叫價後以US$3,700萬落槌，由Grégoire Billault（紐約當代藝術部主管）為牌號「5」的電話客戶投得，連佣成交價US$4,100萬（HK$3.2億；NT$13.2億）。順帶一提，此作亦成為Jasper Johns旗幟系列畫作的最貴紀錄。

Jasper Johns是另一位深得Emily賞識的藝術家，1980至1990年代，兩人曾多次會面。這位美國戰後藝壇健將，喜歡使用美國旗、標靶、數字、地圖等日常看到的現成圖像為創作主題，並把它們重新演繹，抽離我們熟知的意義與語境。

1930年，Johns生於美國喬治亞州，自小便矢志成為藝術家，早年在哥倫比亞大學修讀美術，後來轉至紐約修習帕爾森設計學院，在紐約結識了勞森伯格（Robert Rauschenberg），成為早期普普藝術的重要推手。

不像一眾抽象表現主義藝術家，著重於透過作品表達出心中所想，Johns則嘗試透過重新演繹日常圖像，帶出更純粹的美學及哲學議題。

Jasper Johns於1950年代開始國旗系列創作

Jasper Johns《Flag》｜紐約MoMA收藏

Jasper Johns《Three Flags》｜惠特尼美國藝術博物館收藏

舉如最為人熟知的國旗系列，Johns向觀者拋出一個問題，到底我們看著的是一面國旗，還是一幅畫？情形就如超現實主義大師馬格利特名作《形象的叛逆》，畫的是一支煙斗，下方卻寫著「這不是煙斗」，旨在讓觀者思考圖像和現實之間的關係。

由1954至2014年這六十年裡，Johns合共創作出26幅國旗畫作，代表美國的星條旗，以重覆堆疊、橫置、並置等不同方式呈現，大部分由博物館級機構收藏，例如1954-55年創作的《Flag》現由紐約MoMA收藏，描繪三幅國旗堆疊的《Three Flags》則由惠特尼美國藝術博物館收藏。

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Lot 13｜Ed Ruscha《確保最後一封信安全（老闆）》油畫 畫布（成交季軍）

創作時間：1964年
尺幅：149.9 x 140 cm
來源：

• 洛杉磯，Ferus Gallery
• 賓夕凡尼亞州，Villanova，Ed and Audrey Sabol（得於1967年）
• 紐約，Leo Castelli Gallery（LC# ER 13）
• 現藏家1988年得自上述

估價：US$35,000,000 - 45,000,000
落槌價：US$34,000,000
成交價：US$39,400,500
 

成交季軍落在美國藝術家Ed Ruscha文字畫《確保最後一封信安全（老闆）》身上。此作以US$3,200萬起拍，US$3,400萬落槌，由Brad Bentoff（紐約高級副總裁）為「25」號牌的電話客戶投得，連佣US$3,940萬（HK$3.07億；NT$12.7億）成交。

以「文字繪畫」聞名於世的Ed Ruscha，是Emily鼎力支持的藝術家之一，曾多次拜訪這位美國藝術家在洛杉磯的工作室。或許是因為Emily患有閱讀障礙症，令她特別鍾情於Ruscha的文字繪畫。

Ruscha這個名字，在美國當代藝術界可謂無人不識。2013年，他入選《時代雜誌》（Time）的百大影響力人物。同年上榜的，還有時任美國總統奧巴馬、教宗方濟各、Tesla創辦人馬斯克（Elon Musk）等名人。

藝術生涯之初，Ruscha自稱為「從事主題研究的抽象藝術家」，但卻沒有投身當時大行其道的抽象表現主義。他從廣告世界中找尋創作題材，從形態、符號、材料等角度，把當中的文字帶到畫布之上。

Ed Ruscha

《E.Ruscha》

《Not Only Securing the Last Letter But Damaging It as Well (Boss)》，慕尼黑布蘭德霍斯特博物館藏

《Hurting the Word Radio #2》2019年以US$5,248萬成交

1956年，Ruscha從俄克拉荷馬城搬到洛杉磯，並於當地的藝術學院就讀。在學期間，他一直以兩位抽象表現主義大師 - 克萊恩（Franz Kline）和德庫寧（Willem de Kooning）的方式繪畫。Ruscha後來受到另一位當代藝術名家 - Jasper Johns的影響，重新思考如何利用圖像在創作上取得突破。

1959年，Ruscha完成了第一幅「文字畫作」《E.Ruscha》。他故意錯誤計算畫布空間，以至在上面寫下自已的名字時，「H」、「A」這兩個字母被逼放在不對的位置，創出一種截然不同的視覺效果。自此，Ruscha選取詩句或短語繪於畫布上，令「文字植入繪畫」的普普藝術大放異彩。

是次舉槌的《確保最後一封信安全（老闆）》繪於1964年，「BOSS」四個橙色字母，最右邊的「S」受到金屬夾鉗擠壓而變形。由1958至2011年，Ruscha只畫過7幅金屬夾鉗文字畫。

其中與本作主題、尺幅皆相同，但S字扭曲得更厲害的文字畫《Not Only Securing the Last Letter But Damaging It as Well (Boss)》，現藏於慕尼黑布蘭德霍斯特博物館。

順帶一提，2019年以US$5,248萬寫下Ed Ruscha個人拍賣紀錄的《Hurting the Word Radio #2》，亦是7幅金屬夾鉗文字畫之一。

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其他焦點成交

Lot 20｜羅斯科（Mark Rothko，1903-1970）《無題（西格拉姆壁畫素描）》油彩 畫布（亞洲藏家投得）

創作時間：1958年
尺幅： 233.4 x 76.5 cm
來源：

• 藝術家遺產
• 紐約，Pace Gallery
• 現藏家1981年4月購自上述畫廊

估價：US$30,000,000 - 40,000,000
落槌價：US$19,000,000
成交價：US$22,165,500

Lot 17｜Cy Twombly（1928-2011）《無題》家用油漆及蠟筆畫布（亞洲藏家投得）

創作時間：1968年
尺幅：172.4 x 218.4 cm
來源：

• 紐約，Robert Rauschenberg
• 現藏家於1986年1月購自上述

估價：US$20,000,000 - 30,000,000
落槌價：US$23,000,000
成交價：US$26,761,500

Lot 8｜Agnes Martin（1912-2004）《灰色石頭II》油彩畫布、金箔及鉛筆（藝術家拍賣紀錄）

創作時間：1961年
尺幅：182.9 x 182.9 cm
來源：

• 紐約，Robert and Dorothea Elkon（直接購自藝術家）
• 紐約，Elkon Gallery
• 現藏家於1986年4月購自上述

估價：US$6,000,000 - 8,000,000
落槌價：US$16,000,000
成交價：US$18,718,500

Lot 14｜Andy Warhol（1926-1987）《自畫像》壓克力彩、絲網印刷油墨畫布（亞洲藏家投得）

創作時間：1986年
尺幅：203.2 x 203.2 cm
來源：

• 倫敦，Anthony d'Offay Gallery
• 現藏家1987年7月得自上述

估價：US$15,000,000 - 20,000,000
落槌價：US$16,000,000
成交價：US$18,144,000

Lot 4｜Mark Tansey（1928-2011）《戰勝主宰II》油畫畫布（藝術家拍賣紀錄）

創作時間：1987年
尺幅：246.7 x 173 cm
來源：

• 紐約，Curt Marcus Gallery
• 現藏家於1987年10月購自上述

估價：US$8,000,000 - 12,000,000
落槌價：US$10,000,000
成交價：US$11,824,500

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拍賣總結

拍賣行：紐約蘇富比
專場：艾米莉・費雪・蘭多臻極珍藏—劃時代巨作精選晚間拍賣
拍賣日期：2023/11/8｜6pm（紐約時間）
拍品數目：31
成交：31
成交率：100%
總成交額：US$406,422,100