2019年，Jeff Koons的《兔子》在紐約佳士得上陣，US$9,107萬天價成交，刷新在世藝術家拍賣紀錄。當時代表客戶舉牌投得這件不銹鋼雕塑的，乃是 Robert Mnuchin。

來到2026年，蘇富比為這位已故知名畫商舉辦單一藏家專拍，11件現當代藝術傑作悉數售出，錄得US$1.66億（HK$13億；NT$52.3億）成交額。

專場焦點落在《紅色中的棕色和黑色》之上，抽象表現主義大師羅斯科（Mark Rothko）的經典色塊鉅作，早期在曼哈頓西格拉姆大廈的大堂懸掛，去年曾於 LV 基金會的大型回顧展亮相，為今個紐約拍賣周的明星拍品。

此作於當地時間昨夜（14號）舉槌，獲得約六口叫價，由 Helena Newman（歐洲區主席）為電話上的「67」號牌客戶投得，連佣US$8,578萬（HK$6.69億；NT$27億）易手，成為拍賣史上第二貴的羅斯科畫作。

《紅色中的棕色和黑色》於US$7,400萬落槌，連佣US$8,578萬成交

Lot 5｜羅斯科（Mark Rothko，1903-1970）《Brown and Blacks in Reds》（紅色中的棕色和黑色）油彩 畫布｜成交冠軍

創作時間：1957年
尺幅：229.9 x 154 cm
來源：

• 紐約，Sidney Janis Gallery
• 紐約，The Seagram Collection（約1957年購自上述畫廊）
• 紐約佳士得，2003年5月14日，Lot 35（上述私人收藏委託出售）
• 現藏家購自上述拍賣

估價：US$70,000,000 - 100,000,000
落槌價：US$74,000,000
成交價：US$85,780,000

1958年，西格拉姆大廈（Seagram Building）在曼哈頓公園大道落成，作為釀酒商西格拉姆公司（Joseph E. Seagram & Sons, Inc.）的總部。這棟摩天大廈乃功能主義建築典範，曾經被《紐約時報》形容為「最常被模仿的其中一棟紐約建築」。

西格拉姆公司從畫廊購得這幅《紅色中的棕色和黑色》後，把之懸掛在大廈大堂之中。由於他們十分喜歡本作，所以決定直接委託羅斯科，為大廈裡的四季餐廳創作一系列同樣是紅黑色調的大型作品。

儘管羅斯科接受了委託，但其實他對這棟大廈嗤之以鼻，曾經形容它是「紐約最富有的混蛋去大吃大喝和炫耀財富的地方」，而「如果四季餐廳拒絕展示我的作品，那對我而言將是最大的讚美。」

這種不滿的情緒一直滋生，直到一次羅斯科親身光顧四季餐廳，認為自己的作品在這裡只會淪為佈景板，於是果斷地終止合約，並退還US$3.5萬委託金。至於已經完成了的約30幅紅黑畫作，他把其中9幅捐予倫敦泰特美術館，餘下的後來歸入華盛頓國家藝廊和日本DIC川村紀念美術館藏。

本作（紅圈）於西格拉姆大廈的大堂懸掛期間

2024年，LV 基金會為羅斯科舉辦大型回顧展。圖左為本作，圖中央為其中一幅原來屬於四季餐廳委託的作品

二戰結束後，紐約藝壇掀起抽象表現主義，強調以筆觸和色彩表達主觀情感。這項運動標誌著全球藝術中心從巴黎遷移至紐約，而羅斯科、波洛克（Jackson Pollock）、德庫寧（Willem de Kooning）等名家便是箇中領軍人物。

羅斯科出生於沙俄一個猶太裔家庭，10歲時隨家人遠渡重洋抵達美國。他早年專注於具象繪畫，深受印象派與德國表現主義影響；然而隨著二戰爆發，他發現具象形體已無法表達心中情感。

短暫停筆後，羅斯科轉向超現實主義，開始從古典神話尋找靈感。同時，他受到尼采名作《悲劇的誕生》影響，探尋人類本質與自由意志，令畫作披上宗教哲學的深沉意味。

1948年，母親離世成為他創作生涯的轉捩點。為了描繪內心無以名狀的悲愴，羅斯科徹底放下具象繪畫，只用純粹的色彩與極簡的大色塊，去表達人類最原始、最赤裸的情感。在餘下生命裡，羅斯科都浸淫在這些抽象色塊之中，直至最後自殺身亡。

羅斯科《黑色上的淺紅》，1957年繪｜倫敦泰特美術館

羅斯科《黑色覆蓋紅色》，1957年繪｜巴爾的摩藝術博物館

這種大色塊繪畫乃羅斯科最經典和為人熟悉的作品，特點是採用「上中下」三段式構圖，呈現出穩定又具有懸浮感的層次。

1957年，羅斯科繪畫了三幅紅黑調的三段式構圖作品。其中兩幅為倫敦泰特美術館和巴爾的摩藝術博物館收藏，餘下一幅即為今次舉槌的《紅色中的棕色和黑色》，以US$8,578萬成為拍賣史上第二貴的羅斯科畫作。

至於最高價的羅斯科畫作，則為1961年創作的《橙、紅、黃》，於2012年在紐約佳士得以US$8,688萬易手。

對於羅斯科作品所流露的情感，每人都有不同感受，沒有對或錯的答案。筆者認為，《生活》雜誌1959年的一篇文章，堪作參考：

「就像日落的色調能喚起一種在喜悅中夾雜悲傷或不安的情緒，即是因為夜幕低垂，陰影逐漸逼近；羅斯科的用色同樣激發出一種交織著喜悅、憂鬱、焦慮或平靜的情感。雖然畫中形體乍看之下似乎相當簡單，但實際上卻微妙複雜。邊緣像記憶般時隱時現，橫向色帶『歡快』明亮，卻蘊含著色彩深暗的『不祥』意味。」

羅斯科《橙、紅、黃》，1961年繪｜2012年，紐約佳士得，US$8,688萬成交

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Lot 8｜羅斯科（Mark Rothko，1903-1970）《No.1》（暫譯：1號）油彩 畫布｜成交亞軍

創作時間：1949年
尺幅：198.8 x 98.1 cm 
來源：

• 藝術家遺產管理委員會
• 紐約，Kate Rothko Prizel and Christoper Rothko（1988年得自上述來源）
• 紐約私人收藏
• 紐約，L & M Arts
• 私人收藏（2008年購自上述畫廊）
• 倫敦佳士得，2017年3月7日，Lot 11（上述私人收藏委託出售）
• 紐約，私人收藏（購自上述拍賣）
• 現藏家得自上述來源

估價：US$15,000,000 - 20,000,000
落槌價：US$17,500,000
成交價：US$20,805,000

羅斯科踏入抽象世界後，並非一蹴而就繪畫出上述《紅色中的棕色和黑色》般的三段式構圖，而是經過一段稱為「多重形體」（Multiform）的轉折時期。

早年創作具象繪畫時，羅斯科特別愛描繪冷清城市裡的孤單人影。及至1940年代初，他轉向學習自動主義與榮格心理學的生物形態主義，在散發柔光的背景中，烘托出動植物與人體的圖解。他曾將這段時期的畫作形容為「泛神論的體現，當中的人、鳥、野獸、草木，皆融會成一個悲慘的念頭」。

大約1946年起，羅斯科徹底剝離過往的人形意象與具象敘事，畫面上的線條和符號化作一片片色彩暈染，稱之為「多重形體」。這種「多重形體」的畫面，又逐步簡化為三個略呈矩形的色塊，層疊於發光的底色之上，便是晚期的經典三段式構圖。

羅斯科《地下幻想》，1940年繪｜華盛頓國家藝廊

羅斯科《最後晚餐》，1941年繪｜2022年，Heritage Auctions，US$145萬

羅斯科《海邊的緩緩旋轉》，1944年繪｜紐約現代藝術博物館 MoMA

1950年，紐約知名畫廊 Betty Parsons Gallery 為羅斯科舉行個展，十二幅畫作按順序編號為1至12，沿著展廳逆時針方向排列。自此，羅斯科也開始採用類似的編號方式，每年首幅畫作多從1號開始。

這十二幅畫作中，只有三幅在私人藏家手中，包括今次這幅《1號》，以及早前在香港蘇富比以HK$6,678萬成交的《10號》。

若果把屬於「多重形體」的《10號》，上述屬於「三段式構圖」的《紅色中的棕色和黑色》，和這幅《1號》放在一起對比，我們就會發現《1號》的獨特之處：它同時兼具「多重形體」和「三段式構圖」，能夠在一幅作品中讓我們窺見羅斯科畫風轉變。

《1號》（紅圈）於1950年在 Betty Parsons Gallery 展出期間

羅斯科《10號》，1949年繪｜2026年，香港蘇富比，HK$6,678萬成交

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Robert Mnuchin 和本場其他成交拍品

Robert Mnuchin（1933-2025）雖然是名成利就的畫商，但他其實是「半途出家」，本身是一位金融鉅子。

Mnuchin 於1933年在曼哈頓出生，父母都熱愛藝術，藏品包括羅斯科和另一位抽象表現主義名家 Franz Kline 的畫作。他於耶魯大學畢業後，曾經短暫從軍當兵，至1957年加入高盛（Goldman Sachs）。

他在這間投資銀行工作了33年之久，期間寫下不少豐功偉績，包括改革「大手交易」（block trading）以及發展股票投資業務，最終位至合伙人，據悉離職時年薪達到US$870萬之高。

Mnuchin 的其中一位兒子 Steven，亦曾經在高盛任職多年，後來轉戰對沖基金市場，至2017年成為特朗普首度入主白宮時的財政部長。

Robert Mnuchin 是名成利就的畫商

Lot 7｜Jeff Koons（1955年生）《路易十四》不鏽鋼

創作時間：1986年
版數：3件 + 1件藝術家自留版。本品為藝術家自留版
尺寸：116.8 x 68.6 x 38.1 cm
來源：

• 藝術家本人
• 科隆，Benedikt Taschen（1993年購自藝術家本人）
• 紐約佳士得，2015年5月13日，Lot 58B（上述藏家委託拍賣）
• 現藏家購自上述拍賣

估價：US$7,000,000 - 10,000,000
落槌價：US$8,000,000
成交價：US$8,570,000

Lot 6｜Franz Kline（1910-1962）《Harleman》油彩 畫布

創作時間：1960年
尺幅：134.9 x 259.7 cm 
來源：

• 洛杉磯，Dwan Gallery（1961年1月14日直接得自藝術家本人）
• 洛杉磯，Pauli and Melvin Hirsh（1963年購自上述畫廊）
• 紐約佳士得，1983年11月8日，Lot 10（上述藏家委託拍賣）
• 東京，Shigeki Kameyama（購自上述拍賣）
• 紐約，PaceWildenstein

• 現藏家於2003年11月購自上述畫廊

估價：US$12,000,000 - 18,000,000
落槌價：US$12,000,000
成交價：US$14,480,000

Lot 4｜德庫寧（Willem de Kooning，1904-1997）《無題 XLII》油彩 畫布

創作時間：1983年
尺幅：203.2 x 177.8 cm
來源：

• 德庫寧基金會
• 紐約私人收藏
• 現藏家購自上述藏家

估價：US$9,000,000 - 12,000,000
落槌價：US$10,200,000
成交價：US$12,410,000

 

Lot 2｜德庫寧（Willem de Kooning，1904-1997）《無題》油彩 紙本 裱於畫布

創作時間：1970年
尺幅：182.9 x 108 cm
來源：

• 紐約，William Pall Fine Art
• 倫敦，Waddington Galleries
• 美國私人收藏
• 瑞士私人收藏
• 蘇黎世，Thomas Ammann Fine Art
• 瑞士，Daros Collection（約1993年購自上述畫廊）
• 紐約，L & M Arts
• 紐約私人收藏（購自上述畫廊）
• 紐約，Lévy Gorvy
• 三藩市私人收藏（購自上述畫廊）
• 現藏家購自上述來源

估價：US$4,000,000 - 6,000,000
落槌價：US$8,800,000
成交價：US$10,800,000

1990年代，Mnuchin 開始正式經營藝術買賣，最初與洛杉磯畫商 James Corcoran 合作，成立畫廊 C&M Arts，展出 Alexander Calder、John Chamberlain、Jeff Koons、Joan Mitchell、Frank Stella 等當代名家作品。

畫廊最重視的藝術家，則可說是抽象表現主義大師德庫寧（Willem de Kooning），重要展覽包括一個橫跨後者半世紀創作的回顧展。

2005年，Mnuchin 與告別拍賣界的 Dominique Lévy 合伙，畫廊改名為 L&M Arts。2013年，Dominique Lévy 自立門戶，L&M Arts 最後一次易名為 Mnuchin Gallery，並一直經營至 Robert Mnuchin 身後不久。

Mnuchin 寓所一角

Lot 3｜胡安‧米羅（Joan Miro，1893-1983）《Dormeurs réveillés par un oiseau》（暫譯：沉睡者被鳥兒驚醒）水粉 水彩 紙本

創作時間：1939年8月9日
尺幅：40.6 x 33 cm
來源：

• 紐約，Pierre Matisse Gallery（1942年入藏）
• 紐約，Fritz Bultman
• 紐約，Vivian Horan Fine Art
• 私人收藏（2000年購自上述畫廊）
• 紐約佳士得，2012年11月7日，Lot  22（上述私人收藏委託拍賣）
• 現藏家購自上述拍賣

估價：US$3,000,000 - 5,000,000
落槌價：US$5,200,000
成交價：US$6,464,000

Lot 9｜德庫寧（Willem de Kooning，1904-1997）《Two Women》（暫譯：兩名女士）油彩 紙本 裱於畫布

創作時間：1964年
尺幅：153.7 x 94 cm
來源：

• 紐約，Joseph H. Hirshhorn III（1964年購自藝術家本人）
• 華盛頓，赫尚博物館和雕塑園
• 紐約，Xavier Fourcade, Inc.（1982年得自上述來源）
• 私人收藏
• 杜塞道夫私人收藏
• 紐約，PaceWildenstein（購自上述來源）
• 現藏家於2001年1月購自上述畫廊

估價：US$3,000,000 - 4,000,000
落槌價：US$3,200,000
成交價：US$4,024,000

Lot 1｜畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）《Deux femmes nues assises》（暫譯：兩名坐著的裸女）粉彩 鉛筆 紙本

創作時間：1921年4月4日
尺幅：21 x 23.2 cm
來源：

• （傳）巴黎及紐約， Richard Goetz（購自藝術家本人）
• 日內瓦及紐約，Max Moos
• 紐約，M. Knoedler & Co.（1945年11月17日購自上述來源）
• 薩爾瓦多，Mrs. Tomás Regalado（1947年7月16日購自上述畫廊）
• 私人收藏（承繼自上述來源）
• 倫敦佳士得，1998年7月1日，Lot 1（上述私人收藏委託拍賣）
• 現藏家購自上述拍賣

估價：US$700,000 - 1,000,000
落槌價：US$1,200,000
成交價：US$1,536,000

Lot 10｜David Hammons（1943年生）《無題》壓克力 防水布 畫布

創作時間：2017年
尺幅：162.6 x 116.8 cm
來源：現藏家購自藝術家本人
估價：US$800,000 - 1,200,000
落槌價：US$850,000
成交價：US$1,088,000

Lot 11｜John Chamberlain（1927-2011）《無題》彩繪金屬 織物 拼貼紙張 金屬書釘 塑膠 壓克力 紙本 裱於木板

創作時間：1961年
尺寸：30.5 x 43.8 x 16.5 cm
來源：

• 紐約，Allan Stone（購自藝術家本人）
• 紐約蘇富比，2011年5月9日，Lot 2（上述來源委託拍賣）
• 私人收藏（購自上述拍賣）
• 倫敦蘇富比，2018年3月8日，Lot 131（上述私人收藏委託拍賣）
• 紐約，Lévy Gorvy
• 三藩市私人收藏（購自上述畫廊）
• 現藏家購自上述來源

估價：US$400,000 - 600,000
落槌價：US$300,000
成交價：US$384,000

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拍賣總結

拍賣行：紐約蘇富比
專場：Robert Mnuchin: Collector at Heart 晚間拍賣
拍賣日期：2026/5/14
拍品數目：11
成交：11
成交率：100%
成交總額：US$166,341,000