蘇富比在過去的紐約拍賣周，見證「拍賣史上第二貴畫作」、「女性藝術家拍賣紀錄」等世界紀錄誕生，合共斬獲US$11.73億（HK$91億；NT$368億）總成交額。

天價數字背後，亞洲藏家競投相當活躍。據行方數據，佔了競投總額30％，花費逾US$2億（HK$15.5億；NT$62億）將11件藝術品收入囊中，當中包括梵高、馬蒂斯、馬格利特、克林姆、巴斯基亞等巨匠之作。

其中，黃林詩韻（Patti Wong｜精品藝術諮詢公司PW&A創辦人、前蘇富比環球主席）以US$6,271萬（HK$4.87億；NT$19.7億）投得梵高畫作《巴黎小說（黃色書籍）》，創下這位不世天才的靜物畫拍賣紀錄，價值比《向日葵》以及梵高其他花卉作品更高。

接下來，讓我們順著拍賣時序，看看亞洲藏家成功投得了甚麼心儀藝術品。

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專場：Leonard A. Lauder珍藏晚間拍賣
拍賣日期：2025/11/18
總成交額：US$527,457,600

率先舉槌的Leonard A. Lauder珍藏晚間拍賣，帶來這位化妝品巨擘的24件藝術珍藏。在本場創下US$2.36億天價紀錄的克林姆畫作《伊莉莎白‧萊德勒肖像》，黃林詩韻亦有參與競投。

雖然她最終未能投得《伊莉莎白‧萊德勒肖像》，及後亦成功把克林姆風景畫《阿特湖翁特拉赫的林坡》收入囊中。此外，挪威國寶畫家孟克畫作《聖約翰之夜（仲夏之夜）》黃林詩韻亦成為第二高出價者（underbidder）。

克林姆為社交名媛Adele Bloch Bauer繪下名作《Adele Bloch Bauer肖像I》之前，曾預先繪下一幅紙本素描《Adele Bloch Bauer肖像I習作》。這件紙本作品由石坂泰章（蘇富比日本高級顧問）替客戶投得，連佣成交價US$52萬。

黃林詩韻（Patti Wong｜精品藝術諮詢公司PW&A創辦人、前蘇富比環球主席）

Lot 14｜克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）《阿特湖翁特拉赫的林坡》布面 油畫｜黃林詩韻投得

創作時間：1916年
尺幅：110 x 110 cm
來源：

• 維也納及聖莫里茲，Heinrich Böhler
• 聖莫里茲及盧加諾，Mabel Forbes Böhler（1940年傳承自上述）
• Karleen Forbes Nash（上述的姊妹，得自傳承，至少收藏至1971年) 
• 現藏家1972年得自上述

估價待詢（行方預期成交價逾US$70,000,000)
落槌價：US$61,000.000
成交價：US$68,320,000

近年拍賣場出現的克林姆風景創作，曾一度寫下這位奧地利畫家的拍賣新高。2022年，已故微軟創辦人Paul Allen雅蓄的《白樺林》，在紐約佳士得以US$1.04億成交寫下紀錄。

克林姆筆下風景畫的構圖相當特別，畫面彷彿被壓平，自然主義、各式圖案和抽象風格則共冶一爐。有分析認為，克林姆創出如此構圖，是因為他經常以望遠鏡察看景色。

從望遠鏡窺視的景色，往往比現實平面化，克林姆風景畫的獨特構圖，很大原因就是由因此而來。

這些風景畫創作始於1890年代末。克林姆有一位最寵愛的模特兒，名曰芙洛格。這段時期，克林姆經常與女方一家，到奧地利阿特湖避暑。以阿特湖為主題的風景作品，便是在這時繪下。今回以US$6,832萬成交的《阿特湖翁特拉赫的林坡》便是一例。

Lot 9｜克林姆（Gustav Klimt，1862-1918）《Adele Bloch Bauer肖像I習作》鉛筆 紙本｜由石坂泰章（蘇富比日本高級顧問）替牌號「2084」客戶投得

創作時間：1903-04年
尺幅：45.7 x 31.4 cm
來源：

• 伯恩，Kornfeld und Klipstein，1968年6月13日，拍品編號495b
• 紐約，Serge Sabarsky Gallery（得自上述拍賣）
• 現藏家1968年12月6日得自上述

估價：US$150,000 - 250,000
落槌價：US$410.000
成交價：US$520,700

克林姆於1907年為社交名媛Adele Bloch Bauer繪畫的《Adele Bloch Bauer肖像I》，是藝術家黃金時期的代表作之一，背景用上多種不同圖案的金箔裝飾。

這幅素描是克林姆於1903-04年用鉛筆繪畫的預習作品。事實上，克林姆慣於繪畫過程中，才逐步勾勒模特兒的面部細節。因此，這幅素描可見克林姆把Adele的臉部細節則簡化為符號，幾乎完全專注於Adele的身形，與周遭空間產生的視覺效果。

順帶一提，《Adele Bloch Bauer肖像I》2006年以US$1.35億易手，一度成為史上最貴畫作，買家為Ronald Lauder，亦即Leonard Lauder的兄弟。

《Adele Bloch Bauer肖像I》｜2006年Ronald Lauder以US$1.35億投得

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專場：The Now及當代藝術晚間拍賣
拍賣日期：2025/11/18
總成交額：US$178,514,000

同日接續舉行的「The Now及當代藝術晚間拍賣」，拍前焦點落在金馬桶《America》身上。

這件由超過一百公斤18K金打造的金馬桶，出自話題十足的意大利藝術家卡特蘭（Maurizio Cattelan）之手，惟競投氣氛未如預期般熱烈，連佣以US$1,211萬成交，買家為「信不信由你」博物館（Ripley's Believe It or Not!）。

亞洲藏家在這場拍賣亦有所斬獲，包括巴斯基亞的《Crowns (Peso Neto)》、王俊傑（Matthew Wong）的《The Gentle Sea》、以及西村有大尺幅畫作《thicket》。

其中，《thicket》由林宛嫺（Wendy Lin，蘇富比亞洲區主席）為電話上的客戶投得，連佣US$71.12萬（HK$550萬；NT$2,230萬）創下這位日本新銳藝術家的拍賣新高。

Lot 120｜巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）《Crowns (Peso Neto)》壓克力 油畫棒 紙本拼貼 畫布｜牌號「64」號的電話委託客戶投得

創作時間：1981年
尺寸：193.6 x 239.4 cm
來源：

• 紐約，Annina Nosei Gallery
• 私人收藏，1982年4月得自上述
• 紐約，Jeffrey Deitch
• 維珍尼亞州，Mr. and Mrs. Thomas E. Worrell Jr.（1992年得自上述）
• 紐約，Jeffrey Deitch
• 私人收藏（2005年12月得自上述）
• 現藏家2016年10月得自上述

估價：US$35,000,000 - 45,000,000
落槌價：US$41,500,000
成交價：US$48,335,000

巴斯基亞的作品，無論在紐約還是香港拍場都備受追捧。乘著藝術界「西風東漸」，各大拍行都拍這位非裔美國藝術家的作品帶到亞洲拍場。2021年，巴斯基亞作品《戰士》在香港以逾HK$3.2億成交，坐上亞洲最貴西方藝術寶座，紀錄保持至今仍未打破。

今回有亞洲藏家從紐約拍場投得巴斯基亞畫作，可見亞洲藏家在全球拍賣的參與程度愈來愈高。

巴斯基亞經常透過作品帶出種族、歷史、政治、音樂等議題，在美國種族議題鬧得熱哄哄的大環境下，非裔藝術家乃至涉及種族議題的藝術創作，都成為關注點。

這幅《Crowns (Peso Neto)》創於1981年12月25日聖誕日。這一年正值巴斯奇亞結束街頭塗鴉創作，正式開始個人藝術生涯。從街頭走進畫室，這位藝壇新星當時年僅20歲，血氣方剛、野性不羈，創作能量迸發。皇冠、骷髏頭，這兩大巴斯基亞創作標誌皆呈現於本作，足見其代表性。

Lot 139｜王俊傑（Matthew Wong，1984-2019）《The Gentle Sea》油彩 畫布｜牌號「120」的電話委託客戶投得

創作時間：2017年
尺幅：101.6 x 76.2 cm
來源：

• 紐約，Karma
• 紐約，私人收藏
• 紐約，Karma
• 現藏家得自上述

估價：US$1,200,000 - 1,800,000
落槌價：US$1,900,000
成交價：US$2,368,000

王俊傑（Matthew Wong）可說是當世天才，自學成師，美國當代藝術家Jonas Wood甚至形容：「王俊傑是現代的梵高」。

可惜，生於加拿大的王俊傑與梵高一樣英年早逝，年僅35歲就撒手人寰，令人惋惜。他的畫作近年在拍賣場屢創佳績，最高成交價已突破千萬港元。

王俊傑的風景和靜物畫如夢境般充滿詩意，畫面色彩繽紛，加上生動的繪畫手法，讓人不禁聯想起英國當代巨匠David Hockney，或是野獸派先鋒馬蒂斯的色彩應用。

在本作裡，王俊傑繪下一幅日落西下的場景。天空、沙灘與黑曜石般的海景，與鮮豔的暮色相映成趣。岸邊可見一對情侶在觀賞日落暮色，擺脫了藝術家以往慣常描繪自己孤身隻影穿過樹林、湖泊的場景。

Lot 105｜西村有《thicket》（意為樹叢）油彩 畫布｜藝術家拍賣紀錄，林宛嫺（蘇富比亞洲區主席）替牌號「7」客戶投得

創作時間：2020年
尺寸：259.1 x 182.3 cm
來源：

• 巴黎，Crèvecœur
• 現藏家2020年得自上述

估價：US$80,000 - 120,000
落槌價：HK$560,000
成交價：US$711,200

西村有1982年生於日本神奈川，2004年畢業於多摩美術大學。這位日本新銳藝術家將自己的創作實踐，形容為「一扇入口」，讓我們透過畫作，將外部凝視轉化成內在沉思。

他擅於運用多重透視手法，重新詮釋十七世紀日本古典繪畫技法「吹抜屋台」（fukinuki yatai），意即移除屋頂、牆壁等建築結構，將室外與室內空間同步呈現。由此產生畫面雖然具有連貫性，同時充滿矛盾，顛覆了傳統的空間邏輯。

本作名曰《thicket》（意為樹叢），尺幅達2.5米。畫中描繪幽靜的樹林間，一個身影正在轉個頭來，凝視著觀者。正好映照著觀者凝視著畫布，漸漸步入沉思的一刻。

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專場：辛迪與傑・普利茲克（Cindy and Jay Pritzker）珍藏晚間拍賣
拍賣日期：2025/11/20
總成交額：US$109,526,900

11月20日舉槌的「辛迪與傑‧普立茲克（Cindy and Jay Pritzker）珍藏晚間拍賣」，帶來這對芝加哥收藏家夫婦的13件藝術收藏，最終全部成交，合共斬獲US$1.09億。

這對夫婦最為人熟識的一點，是於1979年創立普立茲克建築獎。這項被譽為「建築界諾貝爾獎」的獎項，華人建築師貝聿銘、日本殿堂級建築師安藤忠雄、以前衛建築設計見稱的Zaha Hadid都曾經拿過。

本場拍賣亞洲藏家表現同樣活躍。其中黃林詩韻力壓另外四位藏家，以US$6,271萬（HK$4.87億；NT$19.7億）投得梵高畫作《巴黎小說（黃色書籍）》，創下藝術家靜物畫拍賣紀錄，價值比《向日葵》以及梵高其他花卉作品更高。

普立茲克夫婦收藏的馬蒂斯木屏作品《麗達與天鵝》及「機械美學大師」雷捷畫作《Nature morte à la bouteille》（意為靜物與酒瓶），亦雙雙由亞洲藏家投得。

Lot 6｜梵高（Vincent van Gogh，1853-1890）《巴黎小說（黃色書籍）》｜藝術家靜物畫拍賣紀錄，黃林詩韻投得

創作時間：1887年11月至12月作
尺幅：73.3 x 92.1 cm
來源：

• 巴黎，Theo van Gogh（傳承自藝術家）
• 阿姆斯特丹，Johanna van Gogh-Bonger（傳承自上述）
• 拉倫，Vincent Willem van Gogh（傳承自上述）
• 巴黎，Antonio Mancini（據傳得自Julien Tanguy）
• 巴黎，Galerie Bernheim-Jeune（得自上述，1907年4月6日）
• 洛桑，Galerie Paul Vallotton（得於1916年）
• 蘇黎世，Galerie Tanner（得於1916年）
• 巴登及蘇黎世，Dr. Georg Boner（得自上述，1918年）
• 瑞士，私人收藏（傳承自上述）
• 倫敦佳士得，1988年6月27日，拍品編號17（委託自上述）
• 珀斯，Robert Holmes à Court（得自上述拍賣）
• 現藏家於1994年2月17日，透過Richard L. Feigen & Co. 得自上述

估價待詢（行方估價約US$4,000萬）
落槌價：US$54,000,000
成交價：US$62,710,000

《巴黎小說（黃色書籍）》繪於1887年末，屬梵高「巴黎時期」的作品。此時梵高筆下的畫面，已從荷蘭時間的灰灰黑黑，轉變成充滿明亮的夏日光線。他將印象派和點彩派的色彩運用，與構圖融為一體。

細看本作，畫中描繪桌面散落著一堆被翻閱過的書籍，其中一本彷彿才剛被放下，不禁令人聯想到梵高就是畫面背後的那位讀者，可說是藝術家另一種「自畫像」。

事實上，梵高本人熱愛閱讀，尤其是佐拉（Émile Zola）與福樓拜（Gustave Flaubert）等法國作家的小說，為他的巴黎生活帶來滋養與啟發。

此作是梵高首次在巴黎正式參展的三幅作品之一，1888年入選巴黎獨立沙龍，可說是這位荷蘭畫家在巴黎藝術圈的重要突破。普立茲克夫婦於1994年購下此畫，並一直懸掛於家中圖書館中央位置。

Lot 9｜馬蒂斯（Henri Matisse，1881-1973）《麗達與天鵝》油彩 金葉 三塊木屏｜由牌號「79」亞洲藏家投得

創作時間：1944年6月至1946年5月作
尺幅：193 x 157.5 cm
來源：

• 巴黎，Marcelo Germán Fernández Anchorena 及 Hortensia González de Fernández Anchorena（1943年委託藝術家；至少收藏至1947年）
• 巴黎，Aimé and Marguerite Maeght（1958年得自上述）
• 巴黎，Adrien Maeght（傳承自上述）
• 紐約，Arnold Herstand（1980年代得自上述）
• 洛杉磯，Feingarten Galleries（得自上述）
• 現藏家1985年6月25日得自上述

估價：US$7,000,000 - 10,000,000
落槌價：US$8,500,000
成交價：US$10,385,000

馬蒂斯的畫作用色繽紛鮮艷，筆法直率粗獷，是這位「野獸派」創始人的風格特徵。對比忠實地呈現眼前所見，這位法國藝術家更重視反映當下情感。

高度近2米的木屏三聯作《麗達與天鵝》創作於1944至1946年，是馬蒂斯受Marcelo Fernández Anchorena委託，為這位阿根廷外交官的巴黎住所製造。

馬蒂斯以古希臘神話中，宙斯化身為天鵝，誘惑斯巴達女王的故事為靈感，創出《麗達與天鵝》。在歷時三年的創作過程裡，創作了約29幅不同演繹，到了第三年才敲定最終設計，把重心聚焦於中間的木屏，並在木屏外層鍍上金箔。

Anchorena於馬蒂斯工作室首次看到此作時大感震撼，認為已超越了他對現代藝術認知。他還憶述一件軼事，與馬蒂斯亦敵亦友的畢加索曾經到訪他的住所，甫踏進門口，第一件事就要看看這張木屏。

普立茲克夫婦於1985年購下《麗達與天鵝》，珍藏40年至今。

Lot 10｜雷捷（Fernand Léger，1881-1955）《Nature morte à la bouteille》（意為靜物與酒瓶）油彩 畫布｜由牌號「73」亞洲藏家投得

創作時間：1926年作
尺幅：91.7 x 60.5 cm
來源：

• 紐約，Perls Galleries
• 芝加哥，Arnold H. Maremont（得於1961年）
• 紐約，蘇富比 Parke Bernet，1974年5月1日，拍品編號9（委託自上述）
• 日內瓦，Modarco S.A. Collection（得自上述拍賣）
• 紐約，M. Knoedler & Co.（得自上述）
• 現藏家1978年9月29日得自上述

估價：US$800,000 - 1,200,000
落槌價：US$1,700,000
成交價：US$2,124,000

雷捷被稱為「機械美學」藝術大師，把「人與物機械化」是其標誌畫風，喜以機械及幾何繪出日常事物，乃至人物體態。這種創作風格被歸納為立體派，物象都以管狀或桶狀物組成，看起來猶如拼裝而成的機械，幾近抽象。

對機械的熱愛，起源於這位法國藝術家於一戰期間擔任工兵的經歷。戰爭時期，雷捷對槍砲、坦克和各種機械的力量感受深刻。亦是在戰後，雷捷開創出獨有的機械美學。

不同於其他立體派藝術家將物件解構重組，雷捷堅持保留事物的實體塑形。他形容：「機械元素只是手段而非目的。我視它們為純粹的「原料」，如同風景或靜物畫中的元素」

此作名曰《靜物與酒瓶》，畫中並不帶有任何感情元素，僅靠酒瓶呈現出人類的存在感。雷捷透過將日常物件置於無人干預的場景，為觀者開啟一扇通往畫中機械世界的入口。

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專場：典緻軀體晚間拍賣
拍賣日期：2025/11/20
總成交額：US$98,097,200

同日舉槌的「典致軀體晚間拍賣」，24件拍品聚焦超現實主義藝術全部成交。

亞洲藏家在此場購得三件藝術品，包括恩斯特（Max Ernst）畫作《J'ai bu du tabourin, j'ai mangé du cymbal》（意為我喝了鈴鼓，吃了鈸子）；意大利畫家基里科（Giorgio De Chirico）《不安的繆斯》及馬格利特《Le Symbole dissimulé》（意為隱藏的符號）。

順帶一提，後兩者皆由牌號「43」的亞洲藏家收入囊中。

Lot 3｜恩斯特（Max Ernst，1891-1976）《J'ai bu du tabourin, j'ai mangé du cymbal》（意為我喝了鈴鼓，吃了鈸子）｜由牌號「70」亞洲藏家投得

創作時間：1940年
尺幅：34.5 x 26.1 cm
來源：

• 紐約，Gypsy Rose Lee（1942年直接得自藝術家，收藏至少到1959年）
• 紐約，Cordier & Ekstrom
• 現藏家得於1972年2月

估價：US$1,200,000 - 1,800,000
落槌價：US$1,800,000
成交價：US$2,246,000

恩斯特（Max Ernst）是20世紀藝術史發展的重要人物。這位德國人從達達主義藝術開始，到後來成為超現實主義藝術先驅，在兩股思潮中都是核心人物。

《J'ai bu du tabourin, j'ai mangé du cymbal》（意為我喝了鈴鼓，吃了鈸子）完成於1940年，當時恩斯特正處於混亂時期。當時身在法國的他，因為德國身份而被法國政府視為敵對份子，一度被關押。到了納粹佔領法國，恩斯特亦再次遭逮捕。

後來恩斯特成功逃逸，並前往南法馬賽與一眾前衛藝術家一起等待簽證離開法國。本作正是在這段混亂不堪的期間繪下。

畫中宛如神話裡半人半馬的人物，漂浮於雲端之上，俯瞰著下方末日般的荒蕪景致。顯然，恩斯特正是透過畫作呈現自己所面對的環境，乃至歐洲被戰爭籠罩的陰霾。

Lot 8｜基里科（Giorgio De Chirico，1888-1978）《不安的繆思》｜由牌號「43」的亞洲藏家投得

創作時間：1923年
尺幅：98.6 x 64.8 cm
來源：

• 巴黎，André Breton（1924年委託藝術家）
• 布魯塞爾，René Gaffé（據傳於1929年12月得自上述）
• 費城，Henry and Esther Clifford（透過布魯塞爾E.L.T. Mesens得於上述，1936年6月25-26日）
• 紐約，Pierre Matisse Gallery（1941年2月26日得自上述）
• 康乃狄格州，伍德伯里，Hugh Chisholm（1942年4月30日得自上述）
• 紐約，Bridget Bate Tichenor（1955年傳承自上述）
• 紐約，Gerrit 及 Sydie Lansing
• 日內瓦，Galerie Marie-Louise Jeanneret
• 現藏家1979-80年得自上述

估價：US$3,000,000 - 4,000,000
落槌價：US$2,400,000
成交價：US$2,978,000

提及超現實主義藝術，基里科是個不能繞過的名字。這位意大利畫家是這場20世紀運動的先驅，最早提出超現實主義的概念，馬格列特等名家都曾公開表示受其啟發。

基里科1888年於希臘出生，父母皆為意大利人。他早年曾於慕尼黑美術學院求學，期間接觸到瑞士象徵主義畫家勃克林（Arnold Böcklin）的畫作，又從尼釆、叔本華等哲學家的著作得到啟發，以上種種都孕育了基里科「超現實主義藝術」的繪畫風格。

在他筆下的超現實場景，將人體模型、古典雕像、幾何物件置於荒涼的廣場裡，營造出一種既熟識，又令人不安的疏離感。今回這幅《不安的繆思》便是一例。

Lot 22｜馬格利特（René Magritte，1898-1967）《Le Symbole dissimulé》（意為隱藏的符號）油彩 畫布｜由牌號「43」的亞洲藏家投得

創作時間：1928年
尺幅：54.3 x 73 cm
來源：

• 布魯塞爾，Georges Vriamont（得於1931年，收藏至1961年）
• 巴黎，Galerie André Petit
• 現藏家得於1968年

估價：US$1,200,000 - 1,800,000
落槌價：US$2,000,000
成交價：US$2,490,000

馬格利特的作品，往往繪畫日常事物，卻憑著特定的擺位組合和光影效果，衝擊觀者思想。這位比利時畫家的名作《光之帝國》，2024年曾於紐約創下US$1.21億（HK$9.4億；NT$39億）天價紀錄。

《隱藏的符號》繪於1928年，屬馬格利特較早期創作。畫面明確分成左右兩邊，雙聯構圖可讓觀者同時察看或順序欣賞。雖然畫面左、右兩邊並無明確的敘事連結，卻單純透過圖像的處理手法，呈現出對比張力。

畫面左方的陽台以傳統的漸縮透視法繪製，向畫布深處延伸。右方的女性軀體則幾乎填滿整個畫框，加上陰影效果，令整幅軀體仿如從畫布向外突出，與左方畫面形成強烈對比。