一年兩拍賣升價192倍 忽然變身「宋朝珍寶」的「無年份木雕觀音」

2020年6月,一尊137cm高的觀音在紐約蘇富比網上拍賣。雖然行方連最基本的斷代也沒有做,估價亦只定在US$2萬,但木雕造像備受藏家垂青,終爆出冷門以US$134萬高價易手,成為古董界一時熱話。

事隔不足一年,此尊觀音像又在蘇富比亮相,今次於香港4月春季拍賣上陣。行方一改上回的無年代判斷,不但稱之為「大宋遺珍」,安排在重磅專場「神品:超越時空的大師之作」晚拍上場,估價更一舉躍升至HK$3,000萬。

此舉意味,蘇富比在短短10個月時間之內,對同一件古董藝術品的估值由US$2萬(HK$156,000;NT$560,000)改為HK$3,000萬(NT$1.08億)- 相差逾192倍之巨。

按此邏輯,若有朋友於此龍頭拍賣行一擲HK$1,920萬買下心愛古董,會否最終驚覺價值其實只有HK$10萬?


Lot 8002|宋 木雕加彩觀世音菩薩坐像

高度:137.2 cm(觀音像);178 cm(連現代製底座)
來源(行方無此項資料,The Value暫為整理):

  • John R. Young(1921-2013)收藏,後由家族承傳
  • 2020年6月12日至24日,紐約蘇富比,Lot 870(US$1,340,000成交)

品相:

  • 整體品相完好,仍見原有色彩
  • 見舊裂,有些導致輕微剝落,包括腹下綬帶至裙邊一處經加固,另有小處剝落經原件修復,綬帶結下裙邊另見一處修補
  • 邊沿見小處修補,包括左母指、右食指及無名指
  • 邊沿輕微磕痕

估價:HK$30,000,000 - 50,000,000

 

時間回到2020年6月,觀音像在紐約蘇富比「博古:亞洲藝術」拍賣,定價US$2萬 - 3萬。

此專場的前身,其實就是「蘇富比週末拍場:亞洲藝術」(Saturday at Sotheby’s: Asian Art),本屬「紐約亞洲藝術周」環節,惟去年因新冠肺炎疫情關係而改動,故新增了此次網上拍賣。

傳統上,這個專場並非「紐約亞洲藝術周」焦點所在,拍品價格一般只在數千美元之間。或許正因如此,所以這尊觀音像顯然不獲重視,拍賣行連最基本的斷代也沒有做,任由它在圖錄上成為一件無年代、無文章介紹的古玩藝術。


左為2020年紐約拍賣時的官方照片,右為本季香港拍賣的官方照片

雖然行方當時並不認為觀音像是甚麼貴重古玩,但收藏家和古董商卻持相反意見。

此尊「無斷代木雕觀音像」引來合共逾50次出價,終以低估價55倍的US$110萬落槌,連佣US$134萬(HK$1,050萬;NT$3,880萬)易手,佔整場網拍成交總額接近一半之多。

一件估價僅US$2萬 - 3萬的古董,最終能以如此高價易手,原因只有一個 - 藏家和行家都認為它「到代」- 確實是久遠的古美術。

那麼這尊觀音像究竟是甚麼年代的文物?

當時拍賣之後,我們撰文報道結果,就指「按照官方圖片判斷,觀音像明顯是宋朝或遼/金時期的風格」。

一般來說,中國北方的佛教造像風格變化較為不明顯,而宋(960-1279)、遼(916-1125)、金(1115-1234)誠為亂世,三國既有交流互動,亦有諸般戰爭吞併。要準確判斷觀音像年代,還需仔細研究實物。

我們在博物館找到兩尊風格接近的木雕彩繪造像,供大家參考比較。

首先是一尊文殊菩薩像,高109cm,斷代北宋,現藏紐約大都會藝術博物館(The Met)。


北宋 木雕彩繪 文殊菩薩像|紐約大都會藝術博物館


左為蘇富比像,右為紐約大都會藝術博物館像


遼代 木雕彩繪 觀音菩薩坐像|慈山寺佛教藝術博物館


左為蘇富比像,右為慈山寺佛教藝術博物館像


左為蘇富比像,右為慈山寺佛教藝術博物館像

另一尊是觀音菩薩坐像,高66cm,2018年在佳士得以HK$3,010萬成交,行方當時斷代遼/金。造像後來成為香港慈山寺佛教藝術博物館收藏,館方專家斷代為遼代。

蘇富比拍賣的觀音像,自身高137cm(高度不包括現代製的底座),木雕灰泥加彩,面呈橢圓,頭梳高髻。高髻前相信本來有一尊小化佛,象徵觀音受業於阿彌陀佛,惟已缺失。

上身袒裸,胸佩瓔珞,天衣覆肩,絡腋自左肩斜至右腹,手穿臂釧手環。右腿屈立,右臂舒放右膝,左腿垂放,左臂按地。如此悠然自得的坐姿,多見於「水月觀音」造型,象徵清靜自在、與世無爭,借指物我相生、靜思默觀之境。


左為2020年紐約拍賣時的官方照片,右為本季香港拍賣的官方照片

事隔10個月,觀音像再度在蘇富比上陣,將於本月18日在香港舉槌。今次,行方對之極為重視,做足資料搜集,以「大宋遺珍」作標題,洋洋千字撰文介紹。

此外,當然亦要為觀音像拍攝全新高清照片,配以近似時下手機「黑夜模式」(Dark Mode)的漆黑美學,令之更顯耀目。

既然如斯重視,估價自然也要大幅調整,從去年的US$2萬 - 3萬提升至HK$3,000萬 - 5,000萬。

傳統上,古董主場買賣周期以5年起步,意思是一件古董每次拍賣最少相隔5年。縱觀近年拍賣市場,這個周期已經愈來愈短。尤其是當代藝術,周期即使由以往的幾年縮短至只得一年、乃至數個月都有。

若果此尊宋朝觀音像順利成交,或許意味此風已由當代藝術蔓延至古董版塊。


左為2020年紐約拍賣時的官方照片,右為本季香港拍賣的官方照片

誠然,此觀音像是精彩非常的千年美術品。藏家與古董商去年在紐約爭逐競投時,也用白花花的鈔票投下信任一票。

可是對於原收藏家來說,情況又是否公平?

原藏家當時在紐約把觀音像交予專業拍賣行,固然期望對方運用專業知識,為之定下合理價格。豈料當時以為價值只有US$2萬的古玩,行方不足一年就告訴下一手收藏家:其實價值是192倍才對呢。

如果同一個部門,或是同一個專家,在短時間內對同一件藝術品的估值可以相差192倍。那麼倒過來說,這個部門、這個專家認為價值連城的古玩,真正價值又會否其實只有192份之1?

與此同時,蘇富比在是次香港拍賣的資料中,又隱去了往年的紐約拍賣紀錄。拍賣行當然有權這麼做,但「合法」的決定是否又代表「合情、合理」呢?這個問題,還得交由各位讀者判斷。


達拉斯藝術博物館


John R. Young捐贈的日本古董|達拉斯藝術博物館

觀音像原為John R. Young(1921-2013)舊藏,後由家族傳承直至往年紐約拍賣。這位美國人是達拉斯商賈,專營收音機及對講機。由於生意非常成功,故他早在40多歲時就出售了相關業務,自此與愛妻環遊世界。

周遊列國期間,John R. Young愛上了亞洲藝術,後來把許多收藏品捐予達拉斯藝術博物館(DMA)。據館方介紹,John R. Young本來情傾中國古董,可是認為自己難以成為這方面的頂尖人物,故轉而主攻明治時期的日本藝術品。


Lot 8001|賈柯梅蒂(Alberto Giacometti,1901-1966)《立柱上的半身小像》銅雕

創作時間:約1951、52年設計,1973年鑄造
高度:151.7 x 21 x 22.4 cm
來源:

  • 巴黎,安妮特・賈柯梅蒂舊藏
  • 巴黎,私人收藏(由上述來源饋贈,並售於:巴黎,Hotel Drouot拍賣,1996年6月17日,拍品編號30)
  • 前藏家直接購自上述拍賣
  • 重要私人收藏

估價:HK$14,000,000 - 18,000,000

新冠肺炎疫情之下,拍賣界加緊改革步伐,其中一樣創新之舉就是「跨門類拍賣」。

去年7月,蘇富比在倫敦舉辦「Rembrandt to Richter」(從林布蘭到李希特)專場,拍品橫跨西方藝術500年歷史,囊括古典大師、印象派及現代藝術、現代英國藝術、當代藝術四大門類,從此開啟「跨門類拍賣」的大門,同業亦相繼仿傚。

蘇富比安排宋朝觀音像登場的「神品:超越時空的大師之作」晚拍,正是把此類「跨門類拍賣」移植到香港的首次嘗試。

除了宋朝觀音外,還有張大千潑墨潑彩之作《自畫像與黑虎》、常玉油畫《裸女與北京狗》、畢加索(Picasso)《鬥牛士》、以及瑞士國寶藝術家賈柯梅蒂(Giacometti)的《立柱上的半身小像》。


Lot 8003|張大千(1899-1983)《自畫像與黑虎》潑墨潑彩金箋 鏡框

畫家署簽
謫仙館主題識
尺幅:176 x 96 cm
簽書:自畫像。
題識:大千居士七十自畫像。謫仙館永充供養。
鈐印:「謫」「仙」。
來源(The Value整理):

  • 「大風堂」舊藏
  • 「謫仙館」舊藏
  • 2018年10月2日,香港蘇富比,Lot 1366(HK$49,739,000成交)

估價:HK$48,000,000 - 60,000,000

 

五件拍品橫跨中國古玩、現代書畫、亞洲現代藝術、西方現代藝術、西方當代藝術五大版塊,低估價合計達HK$2.92億(NT$10.5億)。

當中,張大千的《自畫像與黑虎》亦是二度在蘇富比登場。此作於2018年10月在香港舉槌,連佣HK$4,973萬易手。事隔兩年半再度拍賣,是次低估價定於HK$4,800萬,藏家有可能僅獲微利或平手離場。

五件不同門類的藝術品當中,以兩位現代藝術大師 - 常玉《裸女與北京狗》和畢加索《鬥牛士》估價最高,同為HK$1億 - 1.5億(NT$3.8億 - 5.7億)。


Lot 8004|常玉(1966卒)《裸女與北京狗》油畫纖維板

創作時間:1950年代
尺幅:84 x 122 cm
來源:

  • 巴黎,彭美拉・芙羅斯收藏
  • 台北,大未來畫廊
  • 亞洲重要私人收藏

估價:HK$100,000,000 - 150,000,000

 

繼「趙無極熱」後,亞洲現代藝術市場近年迎來「常玉天下」。常玉畫作先後以天價在香港拍場成交,已經把這位「東方馬蒂斯」的身價推高至HK$3.03億。

常玉畢生有三大創作主題:裸女、花卉、動物,成交紀錄如今皆掌握在佳士得手中:

  • 《五裸女》,香港佳士得,2019年11月,HK$3.03億
  • 《青花盆中盛開的菊花》,香港佳士得,2020年7月,HK$1.91億
  • 《八尾金魚》,香港佳士得,2020年12月,HK$1.7億

據《常玉油畫全集》記載,常玉同時以裸女與小狗為主題的油畫僅有三幅,《裸女與北京狗》便是其中一幅。此畫既集合常玉三大創作主題的其二,裸女身姿又與台北國立歷史博物館收藏的《紅毯雙美》相近,如無意外應能創下佳績。


Lot 8005|畢加索(Pablo Piccaso,1881-1973)《鬥牛士》油畫畫布

創作時間:1970年
尺幅:130 x 97 cm
來源(The Value整理):

  • 藝術家舊藏
  • 法國,馬妮娜·畢加索收藏(繼承自上述來源)
  • 小威廉·H·範·艾佛理舊藏(售於:紐約,蘇富比,1988年11月11日,拍品編號69)
  • 歐洲私人收藏(直接購自上述拍賣,並售於:倫敦,蘇富比,2010年6月22日,拍品編號26,£5,305,250成交)
  • 前歐洲私人藏家直接購自上述拍賣
  • 現美國重要私人藏家直接購自上述來源

估價:HK$100,000,000 - 150,000,000

 

畢加索和賈柯梅蒂雖然皆是舉世聞名的巨匠,但作品市場主要在紐約、倫敦等西方都會,極少見於亞洲拍場。

雖然亞洲藝術市場近年吹起猛烈「西風」,現當代藝術專場的西方拍品愈來愈多,成交價亦屢創新高。不過把西方巨匠引進到亞洲市場,拍行還是傾向較為循序漸進。

《鬥牛士》油畫和《立柱上的半身小像》銅雕,以市場角度或價錢來看,皆非藝術家最頂尖的作品。是次讓它們在香港晚拍亮相,正好適合測試市場水溫反應。


拍賣詳情

拍賣行:香港蘇富比
專場:神品:超越時空的大師之作

預展日期:2021/4/16 - 18|10am - 6pm
預展地點:香港會議展覽中心

拍賣時間:2021/4/18|6pm
拍賣地點:香港蘇富比藝術空間(金鐘太古廣場一期)