趙無極，旅法華裔畫家，法蘭西藝術院士，與朱德群、吳冠中合稱「留法三劍客」……他的一切一切，仿佛都是法國來的。其實這位大師曾在紐約闖蕩，深深影響了他的抽象創作，成就了大家認識的無極。今日我們請來香港蘇富比資深專家 - 郭東杰（Felix Kwok），帶各位上一堂5分鐘的課，用6幅畫作貫穿無極至關重要的紐約7年。
《山村》繪於無極赴美前夕
此時期作品受法國文化影響甚遠，充滿浪漫情調與詩意
取材自遠古金文的符號，神秘深邃
紐約七年，對無極創作影響深遠
赴美前夕，抽象之端
這段故事，由無極50年代從巴黎轉戰紐約談起。此幅《山村》繪於1954年，代表無極赴美之前的抽象風格。這一年相當關鍵 - 無極在法國踏出了抽象藝術的第一步，不再單純以肉眼看世界，遠離具象實物描繪，形來「甲骨文時期」的開端。
這種取材自遠古金文的符號，神秘深邃，有一種滄海桑田的歷史味道，似在紀年記事，只是箇中故事已化成抽象語言，難以詮釋。按無極本人所語，此時期作品受法國文化影響甚遠，充滿浪漫情調與詩意。
《無題》繪於1958年，正好體現無極甫至美國後的改變
甲骨文符號已融化於畫面當中，隨之飛舞
此畫曾為首任白宮法律顧問羅森曼（Samuel I. Rosenman，1896-1973）收藏。圖中左二是美國羅斯福總統，右三是羅森曼
羅森曼後來把畫作贈予紐約古根漢美術館
闖蕩紐約之初，甲骨文風之變
在大西洋的彼岸，有一個和法蘭西截然不同的年輕國家 - 美國。這片土壤並無太多文化歷史包袱，二戰後發展前衛藝術時，藝術家都能放開手腳，大膽嘗試。或許是壯闊山河的影響，當地畫家又愛繪畫大尺幅作品，故繪畫技巧、賞畫心態都和中、法兩地截然不同。故無極於1950年代末踏足紐約時，隨即受到當地抽象表現主義（又稱紐約畫派）的衝擊。
這幅《無題》繪於1958年，正好體現無極甫至美國後的改變。《無題》和上述的《山村》一樣，同屬「甲骨文時期」創作。惟前者的甲骨文符號已融化於畫面當中，隨之飛舞，予人飄逸之感，不再似後者般清晰明顯。兩畫都帶著濃厚神秘之感，但《無題》無論在色彩變化，還是筆觸運用之上，皆顯得更加豪放。
《17.12.60》整個畫面成為了幾何抽象結構
羅斯科（Mark Rothko）畫作《NO.6/ SIENNA, ORANGE ON WINE》
東西宗哲交映，趙無極與羅斯科
無極在這個大都會闖蕩的期間，亦正是美國戰後藝術最輝煌燦爛之時。大師雲集紐約，無極與他們相交相知、相互交流後，亦大大刺激了他的創作。這幅《17.12.60》，繪於1960年，文字符號幾乎已融化殆盡，整個畫面成為了幾何抽象結構，令人不禁聯想起美國抽象表現主義代表人物 - 羅斯科（Mark Rothko）。
比較《17.12.60》與羅斯科的畫作，會得出驚人的相似之處。不過在精神層面上，兩者則有著截然不同的東、西方分野。羅斯科畫作感覺肅穆，帶著西方基督宗教精神。至於無極畫作，予人空靈之感，更傾向於東方道家思想。
《17.12.60》中的文字符號幾乎已融化殆盡
盛年之世，狂草之時
抽象畫家擅於發掘自己的內心精神，以情感世界為靈感，化之為畫面表達出來。「甲骨文時期」後，無極開創了「狂草時期」，正好體現他身心皆臻巔峰的心路歷程。
無極當時正值盛年，體力充沛，創作力旺盛，天天「與畫面搏鬥」，挑戰大尺幅畫作。感情上，他認識了第二任太太陳美琴，生活美滿。1959 - 1972年的「狂草時期」，畫面風格豪邁有力，草狂奔放，筆筆有力，似想割穿畫布，創造出新的空間。
「狂草時期」作品都呈「中軸式」結構。不論是橫幅的「左右開弓」，還是直幅的「頂天立地」，都支撐著整個畫面，足見無極盛年之境的雄心壯志。
無極與第二任太太陳美琴
《19.01.61》呈中軸式結構，橫幅「左右開弓」，支撐著整個畫面
無極各時期畫作雖然風格迥異，但都可以找到藍色的代表佳作
這幅「狂草時期」的《19.01.61》還有一個重點 - 藍色。藍色並非中國傳統顏色，就算是青花瓷器之藍，也是由西面的伊斯蘭地區傳入中土。50年代初，無極在歐洲首次看到中世紀聖母像，為其高貴的藍色所深深震撼。
藍色於西方，是神性高貴的象徵。中世紀用的藍色顏料，更是從青金石取材，矜貴之餘，又能歷千年而常新。無極對這種冷色調印象深刻，各時期畫作的筆法、結構、風格縱有不同，但都一定可以找到藍色的代表佳作。
《15.02.65》乃「狂草時期」成熟精彩之作
狂草亂舞，萬馬奔騰，電閃雷轟
紐約總結，狂草亂舞，電閃雷轟
來到第五幅，《15.02.65》。容我用十二個字來形容：狂草亂舞，萬馬奔騰，電閃雷轟。此畫繪於1965年2月，乃「狂草時期」成熟精彩之作，可說是無極紐約之旅的一個總結。兩個月以後，在紐約代理無極的庫茲畫廊（Kootz Gallery）因主人退休，光榮結業。無極下次再臨紐約，已是70年代末，又是另一番光景。
《15.02.65》與我們第二幅介紹的《無題》，皆可講無極紐約之旅的里程碑。《無題》繪於踏足美國之初，自1964年起成為紐約古根漢美術館之藏，逾半世紀後才又見於市場。古根漢美術館的成立目的，乃研究和推廣抽象藝術。是故，《無題》自然屬於教科書級別的作品。
《15.02.65》繪於紐約之旅尾聲
郭東杰 Felix Kwok｜蘇富比 現代亞洲藝術部資深專家
至於這幅《15.02.65》，繪於紐約之旅尾聲。翌年，即1966年，無極繪畫了「狂草時期」唯一巨幅三聯屏，無論是色彩與構圖之上皆為《15.02.65》的擴大與發展。（上述三聯屏名曰《01.04.66》，去年於巴黎「趙無極：空間即沉默」展覽亮相）
低谷之後，無境昇華
上面談到，「狂草時期」終於1972年。這一年，無極第二任妻子陳美琴自殺身亡，令這位大師陷入了人生低潮。當無極再次站起來的時候，雖然盛年已過，支持畫面的強勁力度不復存在，但憑藉內在境界昇華與東方哲學，他再次開創出新天地 -「無境時期」。
《10.01.86》堪達禪境
北宋郭熙《早春圖》
這時期的無極心境豁然開朗，不再執著於「唯我」之心，呈現一派釋放自由的「無我」心靈，渾然天成，不見人工匠氣。這幅繪於1986年的《10.01.86》，筆觸幾乎不見，畫氣流動，予人放空之感，中國傳統山水之勢躍然，構圖與北宋名家郭熙《早春圖》有相通之妙。
80年代初，無極赴台與張大千見面。自此，一種紫藍色的潑彩畫面始現在其作品之中。這種潑彩畫面，匯東方留白哲學，融歐美抽象藝術，最終成就這幅堪達禪境的《10.01.86》。
*各位親愛的讀者，3月29日 - 31日到香港會議展覽中心的話，就可以一次過親眼鑑賞上述六作，回顧無極的紐約之旅。
香港蘇富比春拍｜趙無極精選佳作
《15.02.65》
拍品編號：1029
創作時間：1965年
尺寸：97 x 195cm
來源：
- 紐約，庫茲畫廊
- 私人收藏
- 倫敦，蘇富比，1990年10月18日，拍品編號57
- 亞洲重要私人收藏
估價：HK$70,000,000 - 100,000,000
《無題》
拍品編號：1026
創作時間：1958年
尺寸：114.3 x 162.6cm
來源：
- 紐約，庫茲畫廊
- 羅森曼法官伉儷收藏
- 紐約，所羅門·R·古根漢美術館收藏（Samuel I. Rosenman法官夫婦於1964年捐贈）
估價：HK$60,000,000 - 80,000,000
《19.01.61》
拍品編號：1030
創作時間：1961年
尺寸：113.6 x 161.9cm
來源：
- 萊茵畫廊，多倫多
- 現美國私人藏家於1969年4月直接購自上述來源
估價：HK$60,000,000 - 80,000,000
《17.12.60》
拍品編號：1028
創作時間：1960年
尺寸：160.5 x 130cm
來源：
- 紐約，庫茲畫廊
- 紐約，艾奧拉·海佛斯迪夫人夫人收藏
- 紐約，蘇富比，1979年3月22日，拍品編號41
- 巴黎，Binoche拍賣，1979年12月6日，拍品編號171
- 巴黎，Binoche拍賣，1983年4月22日，拍品編號51
- 歐洲重要私人收藏
估價：HK$40,000,000 - 60,000,000
《10.01.86》
拍品編號：1031
創作時間：1986年
尺寸：195 x 130cm
來源：亞洲重要私人收藏
估價：HK$25,000,000 - 35,000,000
《山村》
拍品編號：1027
創作時間：1986年
尺寸：73 x 92cm
來源：
- 美國私人收藏
- 香港，蘇富比，2010年4月5日，拍品編號234
- 現亞洲重要私人藏家直接購自上述拍賣
估價：HK$15,000,000 - 25,000,000
拍賣詳情
拍賣行：香港蘇富比
專場：現代藝術晚間拍賣
地點：香港會議展覽中心
拍品數目：39
預展時間：
2019/3/29｜10am - 5:30pm
2019/3/30｜10am - 8pm
2019/3/31｜10am - 4:30pm
拍賣時間：2019/3/31｜6:30pm