收藏中國古代書畫，未必要從名家鉅跡開始。許多作品的趣味，正在於它能看到中國繪畫傳統如何代代流轉。
佳士得正舉行「夏日芳華：中國書畫網上拍賣」，當中便有數件估價相對親切的作品，適合藏家一試身手。從東坡夜遊赤壁、南宋院體花卉，到五百羅漢與海上仙山，題材各異，背後卻都連繫着源遠流長的圖像傳統。
網拍將於8月18日下午3時結束，有興趣的藏家不妨把握最後機會，細看其中可有合眼緣之作。
Lot 168｜清 文徵明（款，18世紀）《赤壁漫游》設色絹本 手卷
尺幅：30 x 95 cm
款識：徵明。
鈐印：文徵明印、衡山
引首：赤壁漫游。隆池山樵彭年。
鈐印：彭年、彭生孔嘉
估價：HK$120,000 - 220,000
「赤壁」在中國文化中，從來不只是一處地名。建安十三年（208），曹操大軍南下，於赤壁敗於孫劉聯軍，一場以少勝多的戰役，自此成為後世反覆書寫的英雄傳奇。
八百多年後，蘇軾因「烏臺詩案」謫居黃州，多次與友人泛舟赤壁之下，面對江流明月，感慨天地消長與人生須臾，寫成前、後〈赤壁賦〉。自此，「赤壁」的意義亦悄然轉變：從三國英雄爭天下的古戰場，化作文人寄託身世、觀照人生的精神所在。隨着蘇軾與〈赤壁賦〉成為後世文人景仰的典範，泛舟赤壁亦逐漸成為中國藝術中最富人文意味的經典題材之一。
北宋 喬仲常《後赤壁賦圖卷》局部｜美國納爾遜．阿特金斯藝術博物館藏
南宋 馬和之《後赤壁賦圖卷》局部｜北京故宮藏
赤壁圖像在蘇軾身後不久便已出現。現存最早的赤壁圖像，是北宋喬仲常《後赤壁賦圖卷》，現藏美國納爾遜．阿特金斯藝術博物館。全卷以連續畫面配合全文，幾乎逐一將賦中情節轉化為圖像。南宋以後，畫家漸漸捨去繁複的連續敘事，只擷取「東坡泛舟」的一瞬。
至明代吳門文人反覆吟詠描繪，兼之晚明版畫盛行，赤壁圖遂形成人人熟悉的視覺程式：峭壁收於畫面一側，一葉扁舟浮於江面，近岸汀渚相接，以寥寥數景便能令人想起東坡夜遊。畫家甚至不再嚴格區分前、後〈赤壁賦〉，而將兩賦乃至〈念奴嬌〉中的意象自由融會，赤壁也由一則具體故事，漸漸化成文人雅遊的象徵。
此幅《赤壁漫遊》正延續了這種赤壁圖式。畫面以淡雅設色寫浩渺江天，一葉扁舟徐徐行於山壁之下，舟中三人與從僕相伴，頭戴方形巾帽者正是蘇軾。此種帽式乃蘇軾慣用的烏角頭巾，後世俗稱為「東坡巾」。
《赤壁漫遊》局部
元 趙孟頫《東坡小像》｜台北故宮藏
《赤壁漫遊》局部
人物在天地之間顯得格外微小，反襯江山開闊。右側峭壁拔地而起，松林蓊鬱，飛泉自山間奔流而下；岸邊蘆草微傾，江面水紋層層舒展，彷彿正有〈前赤壁賦〉所寫「清風徐來」的悠然氣息。山石以細筆勾勒，間施赭石、花青，色澤清潤古雅。
與早期赤壁圖着意刻畫蘇軾貶謫心境不同，此作少了幾分身世之感，更多的是夜遊山水的從容閒適。畫家將千年前的文學經典濃縮為舟、江、赤壁數個簡潔意象，觀者即使不見題文，也能遙想東坡月夜泛舟的千古風流。
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尺幅：20 x 20.5 cm
鑑藏印：邵汝脩珍
估價：HK$60,000 - 120,000
此幅《薔薇》為追摹南宋畫院花鳥畫風之作，取宋人小品中常見的「折枝花卉」形式。
所謂折枝花卉，就是畫家不再描繪整株花樹，而是從繁茂枝葉之間剪取最具姿態與美感的一小段入畫，如同信手折來，置於眼前細賞。
這種構圖看似簡約，實則極講究取捨與安排：畫家須在有限尺幅內細緻經營花瓣的向背、枝葉的俯仰與葉脈的翻轉，使一枝一葉皆合乎自然生態。以一枝寫一樹之生意，正是南宋折枝花最耐人尋味之處。
《薔薇》局部
《薔薇》局部
畫中一枝薔薇自左下斜斜伸展而出，枝葉舒展，疏密有致。數朵粉白花卉或迎風盛放，或半開初綻，亦有含苞欲放者，恰好將不同花期凝聚於一幅之中。畫家以細筆精謹勾出花形，再以白粉層層暈染花瓣，瓣緣輕施胭脂，深淺相生，使花朵顯得豐潤而通透；枝葉則以濃淡青綠敷染，葉脈一一細勾，翻轉向背皆有分寸，在沉靜絹色襯托下，愈見清麗鮮活。
宋代畫院花鳥畫素以工穩細膩、設色華美見長，尤講究對物象形態與質感的精微捕捉。畫家往往先以極細線條勾出輪廓，再敷以重彩，層層暈染，使花葉既見真實生意，又具精緻華貴的風韻。此作正承襲了這一傳統，於嚴謹工細的筆墨之中，寫出薔薇輕盈明麗的神采。
南宋 馬遠《白薔薇圖頁》｜北京故宮藏
Lot 193｜拓本《五百羅漢像贊》（存二百九十二開）墨拓紙本 冊頁
尺幅：每開30 x 16 cm
估價：HK$50,000 - 70,000
羅漢，梵文 Arhat，音譯「阿羅漢」，為佛教中修行有成、護持正法的聖者。五百羅漢信仰傳入中國後，逐漸由佛典中的群體概念，發展為具體可見的藝術形象。至五代、宋代，羅漢像尤為盛行，人物不再拘於端坐侍佛的莊嚴姿態，而是各具神情性格及動作，並常置身山林泉石之間，成為中國佛教藝術中極富人情味的一類題材。
此拓本即為著名的《石橋五百尊羅漢像》，現存第1至第164尊、第261至第380尊，連同題跋，共292開。全套羅漢像規模宏大，以細勁線刻摹寫五百尊羅漢，人物形象生動傳神，神情高古，衣帶飄舉，拓印亦極為精美。
五百尊者幾乎無一雷同：或結跏入定，或拄杖徐行，或展卷讀經，亦有降龍、伏虎、持缽、捧經等不同形象；面貌或清癯古拙，或和悅詼諧，衣紋轉折、鬚眉神態皆刻畫入微，逐尊細看，各有意趣。
《石橋五百尊羅漢像》的流傳，又與清代羅漢信仰的興盛密不可分。乾隆皇帝篤信佛教，曾為母后祝壽興建萬壽山大報恩寺及五百羅漢堂，並於乾隆二十一年親撰《萬壽山五百羅漢堂記》。
至嘉慶三年，時任常州知府的胡觀瀾讀此御製碑文後深受感發，遂為此《石橋五百尊羅漢像》作跋。同年，名臣劉權之亦撰書《五百羅漢像贊》，為這套羅漢刻像題詠。由此可見，此套拓本不單承續歷代五百羅漢造像傳統，也映照出清代自宮廷至士大夫階層崇佛、刊刻傳像的風氣。
胡觀瀾跋
劉權之題詠
Lot 169｜明 文徵明（款，17世紀-18世紀）《青綠山水》設色絹本 手卷
尺幅：33.8 x 274 cm
題識：嘉靖甲辰仲春徵明製。
鈐印：停雲、文徵明印、衡山
鑑藏印：檇李項元汴家藏、真賞、項子京家珍藏、蔚南
估價：HK$30,000 - 40,000
此幅《青綠山水》，以華麗的仙山樓閣鋪陳吉祥祝壽之意。仙山樓閣圖源自古人對神仙世界的想像，以海上仙山、樓臺宮闕與縹緲雲氣，營造遠離塵世的仙境。
畫中又融入傳統「海屋添籌」的祝壽意涵。「海屋添籌」為祝壽吉語，寓壽數綿長，典故出自宋人筆記。相傳三位老人相遇，比較年歲，其中一人云：「海水變桑田時，吾輒下一籌，爾來吾籌已滿十間屋。」後來這一典故逐漸發展成為祝壽圖式，畫家未必照本宣科地描繪三老人談壽，而常以海上仙山、樓閣、仙人，以及攜禮而來的隊伍寄寓其意。
《青綠山水》局部
《青綠山水》局部
《青綠山水》局部
《青綠山水》局部
此卷正延續這一繪畫傳統。細看畫中，一行人循山徑而來，似攜珍物登山致賀；樓閣之上，眾人憑欄遠眺，遙迎來賓，海面間更有神龍乘波而現。陸路來客與海中祥瑞遙相呼應，畫家將仙山樓閣、海屋添籌與群仙來賀的意象自然融於一卷之中。
全卷以青綠為主調，間施赭石、朱紅，山體層層敷染，明麗而不流於濃豔。峻嶺與樓閣繁密處極盡經營，海天則大片留空，一密一疏，相映成趣。展卷之際，彷彿隨來客一路穿山渡海，漸入雲霞深處的神仙世界；既有青綠山水的華麗古意，也寄託着福壽綿延、祥瑞來臨的美好祝願。
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拍賣詳情
拍賣行：香港佳士得
專場：夏日芳華：中國書畫網上拍賣
拍賣日期：2026/ 8/ 4 - 18（3pm結拍）
預展日期：
2026/ 8/ 11 - 17｜10:30am - 5:30pm（週末休館）
2026/ 8/ 18｜10:30am - 3:00pm
預展地點：佳士得亞太區總部 The Henderson