古人搏泥成器、伐木為几、鎔金鑄劍，器物之所以動人，不僅在於材質的珍稀與百工的精巧，更在於它們無聲地承載了各個時代的信仰、審美與生活哲思。

今春，聖佳香港將於4月3日帶來跨越五千年歷史長河的藝術盛宴。從良渚先民敬天法祖的「青黃玉蚩尤環」，到彰顯戰國霸主尚武精神的「越王不光錯金銀青銅劍」與濃縮仙山信仰的「錯金銀螭紋仙山席鎮四方」；從盛唐風華中斑斕寫實的「三彩鴛鴦壺」，到明清文人書齋裡氣度雄渾的「黃花梨獨板翹頭案」與「矮圓香几」；乃至清代宮廷匠心獨具的「御製粉彩羅漢造像」。

這些承載著時代印記的至臻之作，將於4月3-5日的春拍預展中矚目登場，各位讀者切勿錯過。

Lot 343｜清乾隆 御製粉彩妙相羅漢坐像

高度：30.4 cm（含座）
底款：東七（墨書），東七（朱） 
來源：

• 民國關祖章舊藏

估價：HK$3,400,000 - 3,800,000

有清一朝，羅漢信仰早於康熙年間便植根宮廷，彼時皇家內苑寺廟常有高僧唪誦《十六羅漢經》。

後來，乾隆南巡至杭州勝因寺，目睹「禪月大師」貫休所繪之十六羅漢像，大為驚豔。他不僅命畫師丁觀鵬臨摹，更御筆題贊，同時繪製唐卡、鑄製造像以作供奉。

然在這些造像中，絕大多數為鎏金銅質，瓷塑則較少見。北京故宮內，現存清宮舊藏瓷造佛像多為釋迦牟尼佛、無量壽佛或觀音菩薩。以羅漢為題且如本品般刻畫入微、色彩絢麗的粉彩造像，可謂鳳毛麟角，屬難得珍品。

五代前蜀貫休羅漢 軸｜台北故宮

粉彩瓷創燒於康熙中期，技法脫胎自琺瑯彩，以色澤柔和細膩見長。然初創之時工藝尚顯粗糙，施彩多半仍沿用五彩製法。

及至雍正一朝，粉彩在造型、胎釉與彩繪上越趨成熟。工匠於彩料中融入「玻璃白」與鉛粉，藉此中和傳統釉色的穠麗。搭配分水淡洗法，色彩層次多變，豐富細膩，使繪畫細節更為生動。

這次拍賣的粉彩妙相羅漢造像面容清秀，眉宇間安詳和諧，流露出佛家的悲憫與智慧；左肩披掛黃地錦雲紋袈裟，腳穿紅色如意雲頭僧鞋，線條勾勒細膩，衣褶流暢自然。

造像整體造型端莊，構造更是奇巧。羅漢單腿盤起端坐，雙手結手印，藉活動榫卯與山石底座相連；採取封底設計，並留有圓孔，以作裝藏之用。

本品底部有墨書與紅款「東七」字樣。無獨有偶，佳士得香港於2015年拍出兩尊「清雍正/乾隆粉彩羅漢」，同樣有活動榫卯設計，分別帶有「東四」與「東八」字樣。

據清宮內務府《活計檔》所記，乾隆曾傳旨：「寧壽宮玉粹軒現供廟珠子寶石金塔，著配香几玻璃，再養和精舍樓上現供磁羅漢紫檀木供案四張，俱將進深改窄三寸。」

寧壽宮乃乾隆為退位後頤養天年而特建，從「現供磁羅漢紫檀木供案四張」可推測他在此供奉過多尊羅漢。為了明確排位，很可能於造像底部標記「東七」、「東四」一類的編號。

清雍正/乾隆 粉彩羅漢坐像兩尊｜2015年6月3日，佳士得香港，HK$2,588萬成交

清宮內務府《活計檔》，記載了乾隆供奉羅漢像的細節

這次拍賣的羅漢曾為民國收藏家關祖章之案頭珍藏。關氏早年遠赴美國就讀倫斯勒理工學院，歸國後投身國家建設，在交通運輸與工程領域擔任要職，曾執掌平漢鐵路工程處及梧州工務局。

他收藏品味獨到，對古鏡鑑賞尤有心得，曾出版相關考證書籍。除此次拍品外，他亦收藏過另外兩尊乾隆御製佛像，一為「粉彩描金無量壽佛坐像」，2012年於北京嘉德以RMB 1,081萬成交；一為「粉彩彌勒佛」，2009年於北京翰海以RMB 896萬易手。

關祖章收藏之佛像，分別為本次拍品（左）、粉彩描金無量壽佛坐像（中）、粉彩彌勒佛（右）

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Lot 397｜唐 三彩鴛鴦壺

高度：22 cm
寬度：29 cm
來源：

• 埃斯肯納齊，倫敦，購於1999年
• 藍理捷，紐約，購於2012年

展覽：

• 埃斯肯納齊，《Ancient Chinese bronzes and ceramics》，紐約，1999年，圖錄圖版12號

記錄：

• 香港佳士得，2017年05月31日，編號3113

備註：此器經牛津熱釋光測年法檢測（測試編號c111h24；2011年8月4日），證實與本圖錄之定年符合
估價：HK$2,000,000 - 2,500,000

鴛鴦有雌雄不相離的習性，因此被世人視為忠貞愛情的象徵，然而在唐代以前，古人亦以鴛鴦比喻手足之情。魏晉時期，嵇康以「鴛鴦於飛，肅肅其羽。朝游高原，夕宿蘭渚」寫與兄長暢遊山水，藉鴛鴦象徵兄弟和睦。

及至唐代，社會風氣浪漫開放，盧照鄰寫下「得成比目何辭死，願作鴛鴦不羨仙」，初次把鴛鴦比作夫婦。詩中對真摯愛情的嚮往引起詩人共鳴，並加以效仿。隨著動人詩句的流傳，鴛鴦承載起愛侶雙宿雙飛、白頭偕老的祝願。

除詩詞歌賦外，鴛鴦意象也被廣泛應用於各式生活器物中。這次拍賣的唐三彩鴛鴦壺，正是將之與陶瓷器皿相結合的例子。

形影不離的雌雄鴛鴦

近年唐三彩在市場屢創佳績。以香港拍賣季近年的「花舞大唐」專場為例，不僅成交率超越預期，部份三彩器更以估價數倍落槌。這些大唐遺珍之所以能在拍場大放異彩，贏得藏家青睞，往往離不開「來源顯赫、流傳有緒」之金科玉律。

這次拍賣的唐三彩鴛鴦壺亦符合此鐵律，曾先後經「中國古董教父」埃斯肯納齊（Giuseppe Eskenazi）與紐約名古董商藍理捷（J.J. Lally）遞藏。能獲如此兩位大腕掌眼把關，質素自然是備受肯定。

「中國古董教父」埃斯肯納齊

紐約名古董商藍理捷

唐三彩發展自漢代的低溫鉛釉陶器，此類陶器最初以綠釉和醬黃釉為主，後來才逐漸出現三種或多種釉色。

三彩器始創於唐高宗時期，並在開元一朝趨於成熟。彼時大唐物阜民豐，統治階層極盡奢華，厚葬風氣盛行，唐三彩多用作隨葬明器，產量達至高峰。

在技術層面上，唐三彩胎體由高嶺土製成，以銅、鐵、鈷等金屬為著色劑，並入鉛作熔劑。三彩既可直接施釉，經低溫一次燒成；亦可先以高溫燒製素胎，掛釉後再以低溫二次燒造。

入窯燒製時，流動的鉛促使釉彩自然熔融，交匯出赭黃、翠綠、天藍、茄紫等色調，明艷奪目，頗有盛唐風采。眾多釉色中，黃、綠、白最為常見，故得名「唐三彩」。

本品局部

這次拍賣的三彩鴛鴦壺造型飽滿，釉色斑駁絢爛，神態生動寫實。鴛鴦昂首挺胸，扁嘴前探，雙翼緊貼兩側；鳥身羽片根根分明，尾羽上翹捲曲，有如祥雲。器身背部開口，無蓋；底部雕琢出微撇蹼足，穩然立於地面。

鴛鴦之頸、腹飾以褐釉，並用明艷綠釉點綴於頭冠、雙翼及尾羽處，鳥喙與翼間飛羽則施白釉。歷經窯火洗禮，各色釉彩交織流淌，變得鮮豔明麗，盡顯大唐盛世的時代風貌。

唐三彩器型包羅萬有，大致可分為生活用器、陶塑、飛禽走獸三類。在眾多品類中，鴛鴦壺極為罕有，市場鮮少出現，近例可參考河南博物院的「三彩鴛鴦尊」，以及河南大學文物館的「三彩鴛鴦盉」。

三彩鴛鴦尊｜河南博物院

三彩鴛鴦盉｜河南大學文物館

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Lot 188｜十七、十八世紀 黃花梨四足托泥矮圓香几

尺寸：50 x 33 cm
來源：

• 小孤山館藏器

出版：

• 《小孤山館藏器·家具·妙品》，小孤山館，故宮出版社

估價：HK$2,000,000 - 2,500,000

昔年，王世襄前往學者陳夢家府中作客，初見一具明代黃花梨五足圓香几，頓覺驚艷。這位文博大家當場急道：「你多少錢買的，加十倍讓給我。」說罷，竟抱起那具香几便想奪門而出。陳夢家見狀，連忙迎門攔住：「加一百倍也不行！」這段發生在文人知音間的奪寶趣聞，足見精妙香几之難得。

翻開《明式家具珍賞》，那件令他魂牽夢縈的香几，正是一件罕見的「矮圓、落托泥」式樣。明清香几多為高挑挺拔的三彎腿形制；而這種將視線壓低、造型渾厚內斂的矮圓香几，較為稀少，造型、裝飾風格與本品尤為相似。

香几，顧名思義，專為陳設香具、香爐而製，是古人書房與佛堂中的核心陳設。

中國的香文化，可追溯至遠古先民燔柴燎木以告祭天地的「燎祭」。踏入先秦時期，生活用香漸趨普及，隨著香材與製作技法的演進，各式薰爐應運而生。然而，專門用以承載香具的家具，直至唐代末期才誕生。

五代《浣月圖》局部｜台北故宮

到了五代時期，香几已初具明清家具的雛形。如《浣月圖》中，便繪有一件朱漆香几，其鼓腿彭牙、下承托泥的結構，已與後世設計頗為神似，畫中添香者正以指尖拈出香丸入爐，生動還原了古人品香的精緻細節。

中國古典家具分類中，桌、案多用於飲食生計，乃尋常百姓家不可或缺的實用承具；相比之下，香几則是物質富足階層專屬的風雅之物。

王世襄在《明式家具研究》中曾如此勾勒它的身影：「富貴之家，或置廳堂，上陳爐鼎，焚蘭煴麝；或置中庭，夜色將闌，仕女就之祈神乞巧。道宮佛殿，也設香几，焚香之外，兼放法器。」寥寥數語，點透了香几的多重美態，處處彰顯著使用者的脫俗情懷。

由於香几不論置於室內或室外，總宜「四無依傍，居中設置」，因此面面觀看皆宜的圓形結體，便成了合乎審美與邏輯的常見形制。明代高濂在《遵生八箋》中更詳細梳理了書室香几的規範：「芍室中香几之製有二，高者二尺八寸，几面或大理石、瑪瑙石……或漆、或水磨，諸木成造者，用以閣蒲石，或單玩美石，或置香櫞盤，或置花尊以插多花，或單置一爐焚香，此高几也。」

宋 《萬年青》｜台北故宮

他將香几分為高低兩款：高者主要陳設於室內外，用以承放蒲石、玉玩、花尊或香爐；低者則多置於案頭，伴隨書卷清供。由此可見，香几的功用極為廣泛，它不僅是承載器物的木具，更是文人抒懷雅趣、點綴雅室的立體畫卷。

「明窗淨几，焚香其中，佳客玉立相映。」一幅晚明文人的生活場景如映在眼前：在靜謐的書齋中，香几穩置於榻旁。几面之上，單置一尊爐，爐內燃著沉香，伴隨著裊裊青煙，與木材自身散發的溫潤香味交織。

為契合香几「四面皆可觀賞」的空間需求，便要將原本平直的木材去打造通體渾圓的器物，意味著在裁切與打磨的過程中，必須耗費並捨棄大量的珍貴邊角木料。這種不惜工本的造法，本身便是財力與地位的象徵。同時，從几面圓框的攢接、束腰的過渡，到下方托泥的呼應，都考驗著匠人對空間立體曲線的精準拿捏，稍有差池便會顯得生硬突兀。

細觀本品，其工法圓潤精湛，通體造型渾厚，無一根生硬直線。几面採用攢框裝板工藝，向下過渡至束腰；最為精妙之處，在於其「窪膛肚」式的牙板向外飽滿膨出，順足而下，氣韻貫通一氣。四隻腿足自肩部起微微向外鼓出，猶如蓄滿了力道，至下端卻又柔和地向內捲轉成半球狀，最終穩穩落於圓形的托泥之上。

黃花梨歷經數百年歲月撫摸，已形成一層如琥珀般瑩潤透亮的皮殼包漿，觸手生溫。這種調動了嗅覺、觸覺與視覺的立體感官體驗，正是明清文人推崇典雅精緻、內斂含蓄審美理念的最高境界。

明代 黃花梨五足圓香几｜上海博物館

王世襄舊藏之例（現藏上海博物館）尺寸較大，且為五足設計；而本件拍品，在保留了極為相似的裝飾風格與「窪膛肚」結構之餘，僅設「四足」。

本品為「小孤山館藏器」，館主遴選藏品的標準素來以嚴苛著稱，藝術品味獨到，凡其館藏面世，往往成為學界與市場矚目的焦點。

本季聖佳春拍特別策劃了「小孤山館藏器」小專題，匯集四件黃花梨家具精品。除本件香几外，同場亦有收錄於《小孤山館藏器·家具能品》的兩開門提梁式藥箱、以及承襲明式尚質之風的夾頭榫帶屜平頭案。

值得一提的是，同場另一件嵌綠石座屏，曾於法國吉美博物館（Musée Guimet）展出。該館乃歐洲數一數二的亞洲古董殿堂，能於其中亮相，足證藏品等級。此外早於2021年，本品亦被收錄於故宮出版社發行的《小孤山館藏器•家具•妙品》之中。

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Lot 192｜清早期 黃花梨獨板翹頭案

尺寸：42 x 83 x 203 cm
來源：

• 香港藏家舊藏

估價：HK$2,600,000 - 3,600,000

展卷觀畫，往往能從古人的筆墨丹青中，窺見時代的審美風骨與生活雅趣。現藏上海博物館的清代畫作《隨園女弟子圖卷》，由畫師尤詔與汪恭於乾隆年間合繪，生動還原了清代大才子袁枚在「隨園」為才女弟子品評詩畫、論道授學的風雅場景。

畫卷之中，仕女或展卷、或凝思，而承載著這些長卷、古籍與文房雅器的家具，正是一張沉穩大氣的翹頭案。

這種家具式樣實則演變自遠古的祭壇供桌。早在東周時期，先民便以此形制的高案來放置祭品肉食，以敬天地神明。直至明清時期，案的用途逐漸多元，它不僅保留了作為廳堂供案的莊重，更從廟堂走入文人書齋與齋堂。

在中國古典空間建構裡，翹頭案從來不僅僅是一件實用承具，更是象徵著主人的學養與品味。觀照明清大戶門第的陳設格局，翹頭案往往被賦予「鎮宅」與「造境」的重任。它多被安置於廳堂正中，或是兩廂山牆之下。

清代 《隨園女弟子圖卷》局部｜上海博物館

寬闊平坦的案面上，主人常陳設雅物珍玩、商周青銅、或是宋代名窯。微翹的兩端，猶如一個無形的畫框，將案上清供收攏於一方天地之間，為主人的居室增添雅致玲瓏的視覺效果。

在諸多古籍版畫插圖中，翹頭案的身影頻繁出現，它早已成為每個宅第不可或缺的元素，無聲地向訪客顯示出主人的文化素養及社會地位。

中國古典家具的腿足位置決定了器物的屬性：腿足立於四角者為「桌」，而向內縮進者則稱之為「案」。案的形制有大小、寬窄之分，若就桌面兩端而論，又可細分為平頭案與翹頭案。前者端面平直；後者則兩端飛角上揚，狀若鳥翼欲飛。

《詩經》有云：「如趾斯翼，如矢斯棘，如鳥斯革，如翬斯飛。」這段古語本是描繪傳統建築中向上伸展的飛簷。匠人將莊嚴的建築特質，濃縮於室內木器之上。翹頭案兩端微翹的飛角，與這種建築飛簷的神韻如出一轍。

明人《杜甫飲中八仙歌詩畫》局部｜紐約大都會藝術博物館（The Met）

這件獨板翹頭案，案面長達203cm、寬42cm。黃花梨生長緩慢，需歷經數百年風霜，方能孕育出堅實緻密的心材。

要尋得一棵足以開出長度逾兩米的黃花梨整木，需要耗費龐大的物力與財力。凝視這寬闊的案面，黃花梨特有的行雲流水紋理一覽無遺，色澤溫潤，包漿瑩透。

翹頭案腿足的形制，市面上大致可分為兩款：一款腿向外撇，另一款則為直腿，足下承接托泥。本件拍品，正是採用了端莊挺拔的直腿構造，直腿之下承接托泥。匠人在細節處留有巧思，托泥底部作出了優美的壼門曲邊。

案面之下，牙頭鎪出雅致的雲頭形紋樣，兩側擋板則不設紋飾。這種捨棄繁縟的簡約做工，反而更顯大氣，典雅的線條與雄渾的獨板相互輝映。在平直的兩米長案盡頭，翹頭柔和的弧線為整體沉穩的氣場中添上了一抹如同古建築飛簷般的靈動氣韻。

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Lot 63｜青黃玉蚩尤環

直徑：9.5 cm
來源：

• 安思遠舊藏

記錄：

• 紐約佳士得2015（錦瑟華年），編號483

估價：HK$1,600,000 - 2,200,000

「高古玉」專指漢朝或以前的玉器，由於年代久遠，加上仿造技術日趨亂真，致使鑑別不易。正因如此，流傳有緒的高古玉一旦現身拍場，便會引來熾熱競逐，屢屢拍出驚人天價。

以2024年「藍田山房」古玉專場為例，所有高古玉皆由「雲中居」掌眼把關，最終斬獲「白手套」佳績。此外，領銜的東漢「延年璧」更以低估價20倍落槌，足見來源清晰為高古玉價值之核心。

這次拍賣的蚩尤環曾為「亞洲藝術教父」安思遠（Robert Ellsworth，1929-2014）雅蓄，後於2015年的「錦瑟華年 - 安思遠私人珍藏」專場易主，相信不少藏家對之仍然甚有印象。

「亞洲藝術教父」安思遠

蚩尤環以青黃透玉精琢而成，歷經歲月洗禮，器表滿佈鈣化與自然沁色，色澤斑斕盡顯古意，寶光內斂更添溫潤，流露歲月沉澱之美。

整器呈規整圓環狀，造型古拙質樸，線條刻畫簡練有力，傳神勾勒出遠古圖騰蘊藏的神秘力量。外廓等距精雕五組蚩尤獸面，目、口微微凸起，在個別臉部仍保留了少許「指紋工」紋飾。

蚩尤環多琢製於良渚文化早期，歷經五千年洗禮，至今存世寥寥。這類神秘玉飾體現了先民敬神及巫術的原始信仰，是研究史前巫神信仰與圖騰崇拜，乃至追溯藝術源流的關鍵證據，兼具學術及收藏價值。

本品局部

翻開中華文明起源的篇章，距今5300-4300年的良渚文化無疑是極具分量的一頁。

良渚文明位於長江下游，以浙江餘杭的良渚古城為核心。在新石器晚期，古城內的先民依靠稻作農業為生，社會不僅具備統一信仰，階層亦明顯分化，已然有了國家的雛形。

玉器構成了良渚文化的主要內涵，大致可分成兩類，一類用作祭祀，能獨立供放、手持或穿戴在身；一類用作裝飾或標示身份階級，大多為光素無紋的珠、玉鐲等。

在遠古神巫世界裡，玉器不只是藝術品，更是「通神」、「事神」的媒介，象徵了神權與王權。

傳世良渚玉鐲中，有器身雕琢龍首或獸面者，被學者稱為「蚩尤環」。這個稱呼源自於元代朱德潤的《古玉圖》，書中收錄飾有五個龍首形浮雕的玉環，並配文道：「蓋古者黃帝氏平蚩尤，因大霧作指南車，飾以文玉，今其文作蚩尤形，蓋當時輿服所用之物也。」以此解釋此環飾以蚩尤紋的原因。

朱德潤《古玉圖》

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Lot 164｜戰國 錯金銀螭紋仙山席鎮四方

直徑：7.4 cm
重量：2475.3 g（4件）
來源：

• 香港藏家舊藏

估價：HK$500,000 - 600,000

現代人決定坐姿，通常是健康與舒適至上，然而古人對此卻有嚴謹規範。所謂「安坐」，即席地而坐，乃最規範的姿勢；若在席間雙腿伸直並呈八字形打開，或雙膝上聳，皆會被視為粗俗、傲慢，甚至極度無禮之舉。

除了坐姿，古人對坐臥用具亦有講究，為避免在起坐間牽動席邊而使之移動、翻捲，會於席子四角放置重物以定其位，稱之為「席鎮」。正因如此，現今各地出土銅鎮若保存完整，皆以四枚為一套。

這次拍賣的仙山席鎮以錯金銀工藝鑲嵌蟠螭紋飾。這種裝飾技法濫觴於春秋中期，並在戰國中晚期臻至成熟。匠人需先在銅器鏨刻或鎔鑄出紋理凹槽，接著透過捶打把細薄的金銀絲片嵌填其中，最後反覆打磨表面至平滑無痕。

席鎮細節

《說文解字》曰：「螭，若龍而黃。北方謂之地螻。從虫，离聲，或云無角曰螭。」所謂「螭」，即無角的龍，而龍亦是天子與黃帝後裔的象徵；「蟠」字則解屈曲環繞之義。在金銀光澤的勾勒下，蟠螭紋於器表穿梭盤繞，充滿動感。

本組席鎮將仙境微縮成層巒疊嶂的山形，古人端坐四鎮中央時，宛如被金光閃爍、雲霧繚繞的仙山環伺。

仙山在古代神話中分成西部「崑崙」與東部「蓬萊」兩大系統，形象皆為高聳入雲且通天絕地的山體，乃人神往來的重要樞紐。這份對仙山的想像深深扎根於中華文化中，歷經數千年從未中斷，體現了古代天人交通的信仰觀念。

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Lot 172｜戰國時期 錯金銀鳥篆文越王旨殹（不光）青銅劍

尺寸：61 x 5 cm
重量：978.6 g
銘文：（劍格）古殹旨王戉。戉王旨殹古。（劍首）戉王旨殹自乍用僉。隹古。
估價： HK$2,200,000 - 2,500,000

1965年，湖北望山楚墓出土了一柄寒光閃閃的青銅兵器 - 越王勾踐劍。歷經兩千多年地下水土侵蝕，此劍出鞘之際依然鋒芒懾人、未見斑駁鏽跡。歲月流轉，勾踐的霸業雖已落幕，越國王室的血脈與這份兵器傳承卻未曾中斷。本次上拍的這柄錯金銀鳥篆文青銅劍，正是勾踐之玄孫 - 戰國越王不光的專屬武備。

春秋戰國時期，群雄逐鹿，烽煙四起。社會自上而下皆尚武立國，該時期的青銅兵器鑄造工藝卓越。《考工記》記述列國名產時，即有所謂「鄭之刀，宋之斤，魯之削，吳越之劍。」而《荀子･議兵》中描述魏國武卒「冠冑帶劍，贏三日之糧，日中而趨百里」，亦印證了劍在當時已成為列國軍隊不可或缺的制式兵備。

青銅乃是銅與錫、鉛的合金，初鑄之時呈現如黃金般璀璨的土黃色。因深埋地底千百年，金屬氧化才漸漸披上綠衣。古代青銅兵器皆由工匠手工范鑄，每件皆是獨一無二的歷史孤品。

越王勾踐劍｜湖北省博物館

青銅合金比例的些微差異，直接影響著兵器的機械性能。西周時期，受限於鑄造技術，劍長往往只能達到20-30cm，若再加長便容易斷折。因此，西周的劍多作近身防衛，或是彰顯社會階級的華麗佩飾而已，上陣則難有效傷敵。

然而，自春秋晚期至戰國，匠人掌握了更優良的合金配比，劍身長度普遍達到50-60cm。本件拍品長達61cm，證明了該時期成熟的冶鑄技術。

品鑑一把高古青銅兵器，首重形制法度。劍體主要由劍身與劍莖（握柄）兩部分構成：劍身頂端收斂成尖為「劍鋒」，中線凸起稱「劍脊」，兩側呈坡狀為「劍從」，外緣則是鋒利的「劍刃」，而劍身底端名為「劍本」，與把手交接處的護手稱作「劍格」，握柄的末端則為「劍首」。

本品劍格及劍首刻有銘文

本品劍首

若從劍莖的形制來區分，青銅劍可分為扁莖與圓莖兩大類。扁莖劍多見於北方中原，使用時需夾木片並纏繞絲繩方能持握；而南方吳越地區，則以圓莖劍為主流。

圓莖又細分為空心與實心兩種，如名動天下的越王勾踐劍，便是一柄空心圓莖劍。至於實心圓莖劍，其把手上常鑄有凸起的平行圓箍，既可直接持握，亦能纏繞線繩使用，本品即是一例。

青銅器界向來有「一字抵萬金」之說，器物的靈魂與史料價值，往往凝聚於銘文之中。本件拍品劍身有兩處銘文，分別是刻於劍格的「古殹旨王戉。戉王旨殹古。」以及劍首的「戉王旨殹自乍用僉。隹古。」

「戉」即為國名「越」的通假字；「旨」為氏稱「諸稽」之省；「殹」則為名字。故「戉王旨殹」全稱當作「越王諸稽殹」，亦即史書記載的戰國越王不光。而「自乍（作）用僉（劍）」四字，這意味著此劍是越王旨殹本人貼身佩戴、象徵王權與地位的御器。

越王旨殹（不光）劍｜2017年，西泠秋季拍賣，RMB 1,046.5萬成交

越王旨殹（不光）劍的鳥篆銘文

古籍記載，秦書有八體：「一曰大篆，二曰小篆，三曰刻符，四曰蟲書......」其中「鳥篆文」（即鳥蟲書）在春秋中葉便出現，屬於藝術體，並盛行於南方諸國。

這種古文字筆畫蜿蜒，常帶有鳥首之形，多使用於兵器銘文之中，加上匠人施加繁複考究的「錯金銀」工藝，使金銀圖案與青銅器表渾然一體，歷經千年而不脫落。

在2017年的西泠秋季拍賣會中，曾有一柄同為「越王旨殹（不光）劍」登場，以RMB 1,046.5萬成交。

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