備受矚目的香港「藝術三月」揭幕，今年除了有Art Basel、Art Central及teamLab等大型藝術展覽和活動匯聚一堂，更有新力軍「Supper Club（藝匯）」志在顛覆藝術展覽傳統，為本地藝術帶來新氣象。
Supper Club由PHD Group、THE SHOPHOUSE兩間本地畫廊的三位創始人慕佩霖、張伊婷和陳朗明攜手發起，首次活動將於3月25日至30日舉行，地點設於藝穗會，這一級歷史建築前身是「牛奶公司」的冷藏庫，開放時間由下午4時至凌晨1時，遠比一般藝術展覽時間來得更晚。
到底Supper Club背後有著甚麼理念？他們希望如何從「藝術三月」眾多展覽中突圍而出？The Value特地專訪Supper Club團隊，解答上述諸多疑問。
Zheng Mahler（與青山玲二郎合作）《Nostalgia Machines》，2019年
Supper Club共同創始人張伊婷及陳朗明
Supper Club 這個英文名字非常有趣，背後有甚麼含義？
陳朗明（Alex Chan，下稱陳）： 對我來說，Supper Club涉及兩個主要概念。「Supper」意譯為晚上的簡餐，這點是對應我們的開放時間由下午4點到凌晨1點。同時，它亦代表聚在一起的意思。至於「Club」則指一群擁有共同興趣的人。將這兩詞結合，就是我們活動的精髓所在，意即一個氣氛輕鬆、不拘小節的聚會空間。
陳：通過這個項目，我們可以跟不同界別的人士合作，分享他們各個界別的著眼點：例如是藝術、拍賣、餐飲、消閑、款待、設計、建築等，十分有趣。這正是「Club」的意思，讓志同道合者相聚一堂。希望這能讓我們超越彊界，讓這一概念走向國際。
展覽現場：《you,trickling》，PHD Group，香港，2023
PHD Group 和 The Shophouse兩間畫廊風格看來截然不同。幾位創辦人當初在甚麼契機下，決定合作創辦藝匯？
張伊婷（Ysabelle Cheung，下稱張）：佩霖和我一直對合作策展很有興趣。我們當初設想在香港舉辦一個與別不同的藝術活動時，已經期望合作的畫廊或藝術家能展現我們所欠缺的風格和長處。人人都能帶來新視野，這也是我們心目中真正合作的基石。
陳：去年首爾Frieze藝術展期間，一個名為「Our Week」的藝術活動給了我很大啟發。看到PHD Group參與其中，令我感覺香港也需要這樣的活動，Supper Club便應運而生。
在我的設想裡，Supper Club將與Art Basel、Art Central並存，在現有的藝術生態系統中發揮協同效用，並創造新的對話空間。這亦跟THE SHOPHOUSE的理念不謀而合，成為一個結集跨領域藝術家、創作者和創意業界人士藝術表現的地方。
展覽現場：《Xi Jiu: Forging the Swords》，PHD Group，2024
Supper Club宣稱要「顛覆傳統的藝術展覽模式，重塑藝術品銷售和社交體驗」，實際上如何辦到？
張：一般藝術展覽或許就是在一條長長的走廊，觀眾只能線性地觀展。至於參展人員則整天站在攤位裡六至八個小時，有時只能夠趁去洗手間的時間稍事休息。一些較好的藝術展覽，會以特展形式避免上述情況，較差的藝術展覽則會把展場收窄、拖長時間，甚至收取更高參展費。
Supper Club的展覽不設攤位，參展畫廊人員不會站在當眼處，觀眾可以按照自己的節奏自由觀展，在藝穗會的各個空間遊走，展覽現場亦會提供飲料和食物。如有需要，觀眾亦可向附近的講解員查詢，亦可以通過二維碼或實體單張了解銷售細節。對於畫廊來說，我們的參展費用比一般參加藝術展覽低得多。
我們安排下午4點至凌晨1點的開放時間，亦是在探索一種新的交流方式。
慕佩霖（Willem Molesworth，左）；李安琪（Anqi Li，右）
Art Basel、Art Central、Affordable Art Fair等香港年度舉辦的藝術展覽，各自有針對的客戶群。Supper Club的定位在哪裡？挑選參展畫廊時有哪些條件？
慕佩霖（Willem Molesworth，下稱慕）：我們不是藝術展覽，也不想與它們相提並論。我們希望吸引充滿好奇心的藝術愛好者，以及經驗豐富的藝術收藏家到來參觀。如果有人對藝術收藏感興趣，歡迎到來打個招呼。
張：我們希望不同類型的觀眾，都能夠在Supper Club找到自己喜歡的東西。來自五湖四海的收藏家及參觀人士，可以在輕鬆的環境下，發掘出本地的新銳或中生代藝術家。至於本地的觀眾亦可以欣賞我們的表演和講座節目，以及參觀為此次活動重新打造的藝穗會。
Supper Club與傳統藝術展覽截然不同，我們希望邀請一些勇於接受挑戰、以另一種方式辦展覽的畫廊參與。今次參與的畫廊很多都非常年輕，同時亦有一些同期在Art Basel參展的知名畫廊。對於我們而言，有一點很重要，這些畫廊必須是扎根亞洲或是代表亞洲藝術家。
Victor Lim Seaward《Vitrine（Radiolaria After Haeckel）》，2023年
Minhee Kim《JIHYE》，2024年
Stanley Chen《Self Portrait with Firework》，2024年
你們在新聞稿裡形容「Art Basel一直缺少一個展示區內新銳藝術家的平台，一個能夠促進相互聯系對話，造就更多創意的生態系統。Supper Club就是要填補這一空白」你們認為目前香港的大型藝術展覽或藝術機構，推動本地藝術家的活動有何不足？Supper Club如何填補這個空白或缺口？
慕：我所說的「地區」並非特指香港，而是指整個亞洲地區。我也不是特別針對推廣本地藝術家的活動。而是Supper Club會以另一種形式，志力成為創造和鼓勵當代亞洲藝術圈內的對話。
傳統藝術展覽因為涉及交易性質，難以造到這一點。而大型博物館或展覽機構則關注事後的保存和教育，並非著眼於當下。只有像Supper Club的活動，才能讓人們真正參與其中。
陳：讓我再補充佩霖的觀點，傳統藝術展覽不可能容納所有藝術家和畫廊，亦無可避免地帶有商業意味。我們的一些參展畫廊，也同時參展Art Basel，我們希望強調共存和交織對話的可能性。
Enrico Minguzzi《Transforma》，2024年
Jiū Society《Triumph in Hand》，2017年
Zhang Meng《The Book of Fat》，2021-2024
Supper Club首次展覽有哪些亮點？
李安琪（Anqi Li，策展人）：作為Supper Club首展的策展人，我希望展覽能以群展形式呈現，來自22間畫廊的藝術品皆精挑細選，並在精心設計的展覽環境呈現，為觀眾提供以藝術品為中心的沉浸式體驗。
我很榮幸能把中國和亞裔背景創辦的畫廊帶到香港，例如Make Room、island、YveYang Gallery 和 47 Canal。來自孟買的TARQ亦十分有趣，它將展出印度藝術家Boshudhara Mukherjee的新大型紡織品。
此外，來自東京的ANOMALY將展出日本藝術家Takuro Tamayama的酒瓶雕塑；巴黎的Balice Hertling將展出法國藝術家Erwan Sene的最新雕塑模型系列。來自內地的知名及新興畫廊，Vanguard Gallery（上海）、Malden Gallery（上海）、Tabula Rasa（北京/倫敦）當然也是不能錯過。
至於本地畫廊代表，今次則有MOU PROJECTS、PHD Group和THE SHOPHOUSE。這些本地聯繫正好彰顯了香港充滿活力的創意社群，亦讓我們能夠促進超越地域界限的合作。
Takuro Tamayama《2 Glasses with Tilted Water》，2022年
Erwan Sene《ConAg Jail》，2023年