水墨藝術並非只是山水之間的吟遊，也可立足當代，展現前衛視角與活力。這個夏天，大館舉行「墨城」群展，19位藝術家以「墨」作媒介，回應我「城」的種種議題。
這些作品植根本地，介入這個石屎森林，有的指出都市中種種問題與荒謬；有的反思歷史敘事；有的處理性別和情慾主題。The Value走訪展覽現場，從不同藝術家的目光出發，帶大家溯洄香港大城小事。
日常與荒謬 - 城市光怪陸離，藝術家以敏銳的目光，透視日常背後的種種荒謬。陳福善，以天馬行空的意象，表現移民問題的衝突和壓制；「藝術老頑童」蛙王遊戲人間，重現富生命力的香港街景，反思物質主義；昔日街頭常見的九龍皇帝墨寶，是邊緣人的呢喃聲音。
陳福善《非法移民》水墨設色紙本
創作時間：1985年
尺幅：136 x 69.5 cm
陳福善是香港現代藝術的重要人物，他擺脫了中國傳統繪畫的包袱，以繽紛多彩的城市風景水彩畫聞名藝壇。
1905年，他出生於巴拿馬，1910 年隨華僑父親回港定居。他自學水彩，還結合版畫和行為繪畫，創作出很多超現實、怪異、如夢境般的作品，不拘一格。他以繪畫為手段，反省城市變化、種族、移民等問題。
《非法移民》繪於1985年，描寫香港不斷增加的移民和難民。畫中疊成一層又一層的人，或擠在船上，或迫下海與魚共遊，以極富卡通色彩的場景表現衝突和階級壓制。陳福善以天馬行空的意象、敏銳的筆觸、絢麗多姿的色彩，回應香港社會問題。
蛙王郭《會呼吸的生命體》混合媒材、特定場域互動裝置
創作時間：2021年
蛙王（郭孟浩）是香港最具代表性和活力的藝術家之一。這位「藝術老頑童」作風大膽怪誕、精力旺盛，創作遊走於中西文化之中。
他早年師從水墨畫大師呂壽琨，自70年代開始探索裝置藝術、「客賓臨」（藝術家本人翻譯英語「happening」一字）以及行為藝術。
此《會呼吸的生命體》為一件沉浸式體驗的藝術裝置，在不同即棄外賣餐具、紙袋中呈現塗鴉書法，藉以探討香港物質主義的消費模式。此作的特別之處在於那種密集、雜亂、詭異的視覺衝擊，與香港街道所見的產生同一共鳴。
曾灶財（九龍皇帝）《花縣曾蓮塘…》《十九世租曾盆金…》一組兩件 電箱、塗鴉
創作時間：1999年
尺寸：153 x 76 x 41 cm（每件）
同場還有大家非常熟悉的「九龍皇帝」書法作品。曾灶財深信政府奪取了他祖上的土地，於是多年來走遍港九街頭，在公眾場所的空白處，寫下家譜，宣示自己擁有九龍主權。
他的書寫格式近似古代家譜，會寫上他家族世系的人名、擁有何地、現居何處、被政府拆毀的先人墓地座落何方。「九龍皇帝」墨寶出現在香港街頭的牆壁、大門、路牌、柱子、電箱上，被視為香港的視覺符號。
曾灶財無意讓人視其作品為藝術，然而，作為一個文化與政治體制的局外人，他的奮筆疾書成為了體制外的聲音，表達出主流社會以外，個體如何被邊緣化及遭受壓迫。
歷史與敘事 - 藝術家融合城市歷史及對社會的省察，反思官方敘事與集體回憶。徐浩恩用長卷形式，敘述九龍寨城的江湖點滴；李津以碎片式的敘事手法，思古諷今；石家豪筆下的人形大廈，各自訴說97前後的城市景觀變遷。
徐浩恩《混沌護衛》紙本噴墨印刷
創作時間：2018年
尺幅：48 x 378 cm
徐浩恩生於香港，成長於尼日利亞、加拿大等地，「離鄉別井」的成長經歷並沒有阻擋他對鬼怪、武俠作品的熱愛。相反，香港的影視節目一直陪伴他成長。他的作品引用中國志怪小說、日本漫畫、香港電影，建構出一個天馬行空的世界。
此《混沌護衛》是一幅長近4米的作品，仔細勾勒出一個空想版本的九龍寨城。這個龍蛇混雜、「三不管」之地，曾經連港英政府都無法插手整頓。徐浩恩在此作中呈現出一個無法無天的江湖，包羅萬有、多個故事同步發生 - 英雄、女俠與壞人對決，配合特技般反地心吸力的打鬥場面；另一方面，有別於傳統武俠情節，作品中割裂的敘事皆發生於都市之內。
《混沌護衛》局部
《混沌護衛》局部
有別於文人畫的逸筆草草，工筆敘事長卷講求寫實細緻，在中國書畫傳統中經常作為記錄官方歷史的工具，例如清代王翬《康熙南巡圖》、徐揚《平定西域獻俘禮圖》等。徐浩恩採用此敘事形式，內容卻是圍繞著一群體制外的人，表現勞動階層、被人忽視的社會各界和他們生活背後的點滴，充滿隱喻，挑戰當權者與官方歷史。
李津《世態浮沉》水墨設色紙本
創作時間：2020年
尺幅：30 x 408 cm
李津以日記式的水墨畫著稱，擅長用平實質樸的筆墨紀錄似水流年。這次展出的《世態浮沉》，是他2020年的新作。此接近4米的長卷，依循傳統書畫手卷的形式，有引首、題詩、鈐印。
《世態浮沉》局部
《世態浮沉》局部
《世態浮沉》局部
《世態浮沉》局部
李津在此引用了佛經，以及兩首詩文，分別出自明遺民文學家張岱、東晉時歸隱田園的詩人陶淵明。詩畫配合。
此作思古諷今，道出世情變幻，敘事在私人與公共空間的邊界不斷轉移：先以柔和色調展開，阿彌陀佛平靜地俯瞰懸崖上伶仃的房子；下一個場景則與此清冷氛圍截然不同 - 眾人圍觀書生與粗漢的對峙僵局。隨著觀者視線遊移，可見異性裝扮者、伴侶、年輕舞者、戴著披風的學者、端莊的政治家、無名的看守人，最後以寧靜的風景作結，首尾呼應。
石家豪《Hong Kong Before 1997 & Hong Kong After 1997》雙聯畫 水墨及水彩設色紙本
創作時間：2017年
尺幅：80 x 50 cm（每件）
工筆、建築、人物，是石家豪作品最具標誌性的元素。他將一棟棟高樓大廈，賦以人形，隱喻經濟財富和地位不過是遮蓋赤裸之軀的華美外衣，反思香港引以為傲的「發達」與「繁榮」。
此雙聯畫以1997年為界，分別展現兩個時期落成的代表建築。畫作既有細緻雕琢、寫實記錄的部分，也包含了大膽的想像與隱喻，一座座高樓佇立，各自訴說城市變遷。
性別與情慾 - 這次參展的藝術家還帶出了女性聲音，作品探討性別、情慾、女性氣質。王伊芙苓韜程，隨性、直白地呈現社會對女體的偏見；陶艾民用最親暱的「女書」，記住一群曾經存在的女性與私密的情誼；梁嘉賢的作品筆觸柔美，隱喻巧妙，展現出少女般的反叛與幽默。
王伊芙苓韜程《Don’t Take Painkiller》水墨及水彩紙本、數碼印刷、棉、線及報紙
創作時間：2018年
尺寸：94 x 172 cm
王伊芙苓韜程，1981年出生於中國成都，現居荷蘭。她的作品著重呈現當代社會與人類行為中近乎荒誕的事物，涵蓋多種主題，例如中國傳統、全球化、移民、身分認同、酷兒、女性主義等。
王伊芙苓韜程意圖透過作品，重新審視對文化的陳規定型。以《Don’t Take Painkiller》一作為例，直白地繪出被社會視為穢物的染血衛生棉、性玩具等，畫中女子裸身照鏡，鏡中竟映照出無可名狀之怪物。此作表現了女性在面對自己的身體、月事、情慾時憂慮與不安，以及社會對女體的偏見。
陶艾民《女書 ‧ 善待他人》一組11件 紙本書法（樹根、自製墨膠），音頻（普通話、廣東話和英文）
創作時間：2020年
尺幅：140 x 35 cm（每件）
「女書」是一種神秘的文字，起源於湖南江永一帶。在中國舊社會，當地女性不可讀書識字，所以就發明了女書，以作為姊妹妯娌之間的秘密通訊方式，傳女不傳男。女書內容多寫婚姻家庭、社會交往、鄉里逸聞、歌謠謎語等。
《女書．善待她人》局部
藝術家陶艾民跑到湖南，認真搜集一群女性的口述歷史。《女書．善待她人》是她收集的其中一個故事，一位年輕女子在懺悔、反省自己曾經的報復行為。敘述以女書寫成，作為一種女性對文盲的反抗。
也許，藝術家正正是要將這些本來只屬於少數女性之間流傳的秘密，以最親暱的途徑公諸於世，作為這群女性曾經存在的憑證。
梁嘉賢《夢露台》三聯畫 紙本塑膠彩、水粉、水墨、原子筆、彩色鉛筆及彩色相片
創作時間：2016年
尺幅：105 x 36 cm（左）；105 x 50 cm（中、右）
梁嘉賢擅長揉合中國傳統工筆繪畫及當代流行文化，用女性視角、精細的水墨線條、柔美的渲染，重新詮釋大眾熟悉的文化符號。
《夢露台》的場景乃一女子澡堂，畫作右上方突兀出現了一雙偷窺的眼睛。主角是梁嘉賢筆下代表性的長髮少女，身上離奇地長出一個個露台，裡面還有小人憑欄。這些露台看似夢幻，其實源自香港地產「發水樓」的荒謬現象。由於若干露台面積能豁免地積比率計算，發展商常鑽此空子，單位不論多狹小，都設計有一兩個露台，以充作最終的可售面積。
巧妙的是，不論是澡堂還是露台，皆是一個半公開、半私密的空間，藝術家以此表現出觀看者與被觀者之間的曖昧關係。
何去何從？以愚公之志。
城市滿是瘡疤，該當如何療傷。藝術除了發問、宣洩，也能撫慰人心。林東鵬透過寓言作品述懷：縱使前景暗淡，但憑愚公之志，移山造景，毋懼徒勞，終可捲土再來。
林東鵬《移山造景》三聯畫 板本水墨、炭筆及塑膠彩
創作時間：2019年
尺幅：180 x 300 cm
林東鵬成長於90年代，在人生成熟之年遇上香港轉型時期，因處境變幻無常而生的緊張不安，都在作品中化為寓言。
他深受傳統水墨畫影響，想像力卻不拘一格，將傳統圖像與本土素材、日常影像交錯組合，常以集體回憶為創作主題。
《移山造景》中，人物被山丘和水包圍，聚精會神地用手塑造山景。畫面中的山巒、樹木、水上孤舟一人，皆可見傳統中國書畫的影子。而藝術家巧妙地把水墨山水中常見的點景、亭台樓閣，置換成高樓大廈。
此作指涉的，正是香港島嶼。
畫面的黑點與黑色背景，與藝術家以往艷麗、活潑的用色截然相反。作品流露出憂鬱與無奈，暗示一個人（或一個城市）正遭逢巨大創傷。然而，畫中人塑造山景之舉、畫題《移山造景》，皆呼應了愚公移山的寓言。但正如畫作標題所示，去轉移去改造的意願，正是一份藏在深處的希望，心盼這個社會可以隨之出現積極轉變。
《移山造景》局部
《移山造景》局部
除了「墨城」群展，這次恰巧還有另一個展覽同期舉行，名為「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」。如果說前者是以前衛水墨回應當代議題，那麼後者便是對香港藝術生態的回溯。
「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」乃亞洲藝術文獻庫（Asia Art Archive, AAA）與大館合作舉辦。
AAA自2014年起，研究已故香港藝術家夏碧泉（1925 - 2009）留下的龐大文獻資料庫。夏爺是自學成才的雕塑家和版畫家，他一生收集了大量香港藝術界的「時光碎片」，包括圖文雜誌、展覽印刷品，又製作底片、相辦和相簿，一一記錄自己由1960年代至2000年代參觀過的所有展覽。
夏碧泉收集的文獻資料逾600箱，材料橫跨半世紀，破除了「香港沒有藝術史」此一普遍誤解。
《影子戲》，2021年
《影子戲》，2021年
這次展覽中，參展藝術家的作品皆圍繞著夏碧泉檔案中的故事，以新角度表述文獻資料和歷史事物。其中最吸引觀眾目光的，便是場中以「盧亭」為主題的裝置。
1997 - 1998年，正值香港回歸過渡期，香港藝術家何慶基在展覽中引入半人半魚、棲居水陸兩地的盧亭，喻之為香港人的祖先。二十多年後的今天，盧亭以玻璃纖維重生，立於銀幕之後，以影子向觀眾打招呼。
「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」其他展覽場景：
《巨型手翻書》，2021年
Raqs Media Collective，《未記帳》，2021年
關尚智，《鐵馬 - 麥顯揚之後》，2008年
展覽詳情
「墨城」、「咫尺之內，開始之前：隨意門及其他足跡」
展期︰即日起至2021/8/1
地點︰大館賽馬會藝方｜香港中環荷李活道10號
開放時間：11am - 7pm（星期二至日）
免費入場