編輯之選｜台北當代遍地開花　7位藝術家的風格與市價

首屆「台北當代」（Taipei Dangdai）藝術博覽會日前結束，展品大賣，入場人數超越預期，叫好叫座之餘，又寫下當代藝術在台灣的新里程碑，可說是圓滿落幕。The Value團隊從此藝壇盛事中，挑選了我們尤其喜愛的7位藝術家，跟大家介紹一下他們的作品、藝術風格、以及市場走勢。

村上隆｜貝浩登 Galerie Perrotin｜台北當代

村上隆

村上隆《MPGMP, 1960->2012》｜香港富藝斯

東瀛紅人｜村上隆

村上隆是當代潮流標誌，和LV合作的七彩圖紋誰都認得。近十年來，他融合佛教思想、日本浮世繪、西方普普藝術，創作出別樹一格的佛系作品。2011年，日本311大地震深深衝擊了村上隆，他的佛系作品更趨探討天災與死亡這個命題。

這位日本人在拍賣場亦愈來愈受歡迎，七彩骷髏畫《MPGMP, 1960->2012》去年在香港上拍，HK$730萬高價成交。此作繪於「311大地震」翌年，上面滿佈骷顱，靈感源自佛教「諸行無常」概念，感念著生命的短暫。

村上隆與Virgil Abloh｜高古軒 Gagosian｜台北當代

村上隆與Virgil Abloh

村上隆 x Virgil Abloh展覽｜巴黎高古軒 Gagosian

Off-White x Rimowa旅行箱

潮牌主腦｜Virgil Abloh

前面是村上隆的太陽花，背後的交叉形箭咀頭是「Off-White」標誌。Off-White是如今最火熱的街頭品牌，沒有之一，引來無數名人追捧，有「街頭愛馬仕」之稱。

Off-White創辦人是Virgil Abloh，土木工程及建築出身，本來和時裝界毫不相干。2009年，他在傳統名牌Fendi實習，遇上在音樂和時裝界都很吃香的Kanye West，自此走上時裝之路。2013年創辦Off-White，往年3月成為LV男裝部藝術總監。

在名畫廊高古軒（Gagosian）穿針引線下， Virgil Abloh和村上隆在巴黎舉創聯乘展覽，矚目一時。他的作品已經走進藝術館，聯乘產品也開始登上潮流系拍賣，下一步會否以藝術家身份獨自在市場現身？

杜布菲（Jean Dubuffet）｜佩斯畫廊 Pace Gallery｜台北當代

杜布菲（Jean Dubuffet）

杜布菲（Jean Dubuffet）《獵犬》｜香港富藝斯

「無宗派」巨匠｜杜布菲

杜布菲（Jean Dubuffet），法國人，自學成師，由一介商人變身成「無宗派」巨匠，啟迪無數後世名家。他敢於、且善於創新，風格每十年起碼一變。巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat）大家都很熟悉吧，紐約街頭起家，以塗鴉聞名。80年代是巴斯基亞成名之時，那時他20多歲。同一時段，杜布菲也在塗鴉，卻已是八旬老翁。

在歐洲大陸，許多重量級藏家都收藏杜布菲；至於亞洲地區，則對杜氏較為陌生。近來，杜氏作品在拍賣場活躍起來，兩岸三地愈來愈多藏家出手競投。去年，他的畫作《獵犬》在香港富藝斯（Phillips）拍賣，HK$754萬成交。這件雕塑為杜布菲晚年作品，達2.4米高，相當罕見。

艾未未｜里森畫廊 Lisson Gallery｜台北當代

喜歡瓷器的名家｜艾未未

這樣的瓷器藝術，大家未必想到出自艾未未之手。其實這位名家相當喜歡以陶瓷創作，以代表作《葵花籽》為例，一億顆都是陶瓷，由他和景德鎮匠人合力製作。

艾未未向來關心世界時事。今次創作媒體是傳統青花瓷，內容卻是以歐洲難民潮為靈感。畫面上我們看到中東戰爭紛亂，人民乘船逃難偷渡。至於最明顯的歐洲象徵，則是那位騎牛女子。她是希臘神話的歐巴羅（Europa）公主，那頭牛是「拐帶」她的宙斯神。歐洲正是以她命名，歐元硬幣也有她的圖案。

艾未未與他的《葵花籽》

艾未未版的釉裡紅龍罐

2012年，艾未未的第十版《葵花籽》（一噸重）在紐約蘇富比上拍，US$78.2萬成交。2015年，他的《十二生肖銅獸首》在倫敦富藝斯拍賣，£340萬成交，刷新個人拍賣紀錄。

艾未未似乎也相當留意拍賣市場。2016年，宣德青花龍罐在佳士得以HK$1.58億天價成交；2017年，艾未未弄出「當代版」龍罐參加香港巴塞爾藝術展（Art Basel HK）；2018年，他創作出「當代版」釉裡紅龍罐。今次「台北當代」的艾未未作品，保留了龍罐器形，題材換成上面所說的難民。

Daniel Arsham｜貝浩登 Galerie Perrotin｜台北當代

Daniel Arsham

色盲藝術家｜Daniel Arsham

當藝術家，卻天生色盲，是否諷刺？Daniel Arsham卻沒有放棄這個夢想，既然色盲，創作就專注在材質與空間之上，終於打響名堂。這位美國新生代藝術家涉獵甚廣，雕塑、繪畫、聲音以外，去年更和Adidas合作，創作波鞋（運動鞋），獲得不少潮人力撐。

這種侵蝕、水晶化的效果，乃是他的標誌創作。他喜歡以日常生活之物，例如是相機、籃球、玩具等來創作，侵蝕與水晶化效果帶來歷史考古氣息，同是又令人聯想到科幻未來，呈現一種時空上的超現實感覺。順帶一提，他的作品拍賣成交價仍然相當經濟，或許是潛力股也說不定。

Ichwan Noor｜ROH Projects｜台北當代

Ichwan Noor

捲車成球的印尼雕塑家｜Ichwan Noor

如果大家愛逛藝術博覽，或許對這種捲曲成球的古董甲蟲車甚有印象。這位藝術家名曰Ichwan Noor，印尼土生土長，擅長用銅、鋁、樹脂做雕塑，把甲蟲車弄成球形或方形是他的拿手作。

選擇此車款的原因是：「福士甲蟲車是最成功的設計之一，大家一直都對它很熟悉。」細看之下會發現，他是挑選了重要零件創作，而非整輛車原裝成球。去年有一輛Ichwan Noor的紅色甲蟲車球在倫敦上拍，結果以£75,000成交。

崔旴嵐｜Gallery Hyundai｜台北當代

崔旴嵐

崔旴嵐《Echo Navigo》｜香港佳士得

靈魂鍊金術士｜崔旴嵐

近年冒起得相當快的藝術家 - 崔旴嵐（Choe U-Ram），南韓人，48歲，擅長以金屬、摩打（馬達）、LED燈、感應器創作機械裝置。崔旴嵐的藝術風格可以用他參加過的展覽名字概括，好像是「靈魂機械鍊金術」、「夢想走在魔幻現實中」、「烏托邦‧異托邦」、「誰是愛麗絲？」

崔旴嵐在冰冷機械中注入生命，把它們化成緩緩郁動的花草魚蟲，散及濃厚的神秘感，獲得「當代鍊金術士」之稱。他的另一個創作特徵，是喜歡以拉丁文命名作品。以此機械花為例，名字是《Una Lumino Callidus Trigemmis》，小編勉強硬翻譯是「一起燃亮手藝的三隻眼睛」。

拍賣場不常看到崔旴嵐的作品，近年在大型拍賣行的成交價介乎HK$50萬 - 90萬水平。

譚平｜魏畫廊｜台北當代

譚平

內地抽象藝術旗手｜譚平

第八位是譚平……哎，不是說好了介紹7位藝術家嗎。是的，所以我們很快會送上這位當紅畫家的個人專訪，敬請留意。

台北當代 Taipei Dangdai｜2019/1/17-20

編輯之選｜台北當代遍地開花 7位藝術家的風格與市價

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