2019年12月，東京森美術館宣佈舉辦「STARS展：當代藝術明星 - 從日本到世界」，邀得草間彌生、奈良美智、村上隆、李禹煥、宮島達男、杉本博司參展。
如此鑽石陣容迅即成為藝術界熱話，不少粉絲收到消息後已經開始計劃購買機票。
可是踏入2020年，新冠肺炎肆虐全球，原定4月的揭幕日期被迫押後。直至日前，這個星光熠熠的當代藝術展終於在疫情下盛大揭幕。
以下為大家簡介此五皇一后的藝術家組合，以及他們在藝術市場的拍賣走向。（此文章為上篇，先談草間、奈良、村上隆）
東京森美術館
草間彌生｜波點女王
草間彌生很早就在西方藝壇打響名堂，以展覽主題「當代藝術明星 - 從日本到世界」來形容她極為貼切。
1929年，草間在長野出生，自小開始創作藝術、詩文。1957年，這位二十餘歲的姑娘決定移居美國，接觸當地藝壇的同時，亦開始創作如今為人熟悉的《無限網》畫作。
這種密集無盡的圓點創作，與草間兒時遭雙親精神折磨、患上精神病甚有關係。她本人曾如此說：「一天，我盯著桌布上的紅花圖案看了一會兒，然後抬頭看，天花板、窗戶、柱子都蒙上了一層紅花圖案。我看見整個房間、我的身體和整個宇宙都被紅花所覆蓋，那一瞬間我感到靈魂開始消融，在無窮無盡的永恆時間與無限空間中旋轉不休……」
2019年4月，白色《無限網》畫作在香港蘇富比拍賣，HK$6,240萬（NT$2.4億）易手，刷新這位「波點女王」的成交紀錄。
畫名暫譯為：愛之光輝，2019年，100.3 x 100.3 cm｜是次展品
Pink Boat，1992年，90 x 350 x 180 cm｜是次展品
60年代，美國陷入越戰泥沼，舉國一片反戰聲音，嬉皮士文化成為年青人潮流。草間多次發起示威活動，以行為藝術反對戰爭和資本主義 - 包括和藝術家同伴裸體橫越布魯克林大橋，以及在無准許之下闖入紐約現代藝術博物館（MoMA）快閃表演。
這些大膽前衛的行為藝術，加上草間創作契合二戰後紐約的普普藝術潮流，令她在當地聲名鵲起。1966年，草間成為第一位參加威尼斯雙年展的日本女藝術家，更是從此名揚國際。
70年代，草間在紐約已是炙手可熱，然而她卻感到相當疲累，毅然回國。不久，她精神崩潰，自行就醫並入住新宿晴和病院，自此長居院內。不過她一直沒有停止創作，工作室就在病院的咫尺之遙。
奈良美智｜最貴日本藝術家
如果以市場價格來說，奈良美智絕對是今日的東瀛王者。
他的作品成交價近來以幾何級數飆升，大型女孩畫作《背後藏刀》去年以HK$1.95億（NT$7.6億）在香港蘇富比寫下拍賣紀錄。
與草間一樣，奈良創作靈感可追溯至他的童年生活。
Miss Moonlight，2020年，220 x 195 cm｜是次展品
由於雙親工作忙碌，而奈良的性格又敏感內向，所以孩童時期過得相當寂寞，要寄情於收養的一隻流浪貓身上，與牠說話耍玩排遣寂寞。他後來憶述那段時光：「我感到很寂寞，音樂和動物成為安慰。比起與人用言語交談，我更擅長與動物交流。」
80年代末至90年代初，奈良到德國留學。基於言語不通、文化差異、性格內向等原因，令他再度陷入孤獨之中，而藝術創作就成為了他的逃生出口。
奈良曾經說過，筆下的小女孩也好、動物也好，都象徵著一種自尊心，其實都是他自身的寫照，就像是與別不同的自畫像。他的小女孩有時可愛掘強、有時寂寞孤單、有時更略帶陰暗和侵略氣息，諸般形象都是他的人生寫照。
女孩與潜水艇，1992年，100 x 150 cm｜是次展品
Voyage of the Moon (Resting Moon) ，2006年，476 x 354 x 495 cm｜是次展品
自身寫照以外，奈良創作也相當受到西方音樂影響。例如今次展出的《女孩與潜水艇》，現藏家於2018年在嘉德香港拍賣以HK$1,220萬（NT$4,770萬）購入，畫作靈感明顯源自傳奇樂隊 The Beatles 名曲《黃色潛水艇》（Yellow Submarine）。
畫作以外，展覽也帶來了大家平日較為少見的奈良雕塑作品，包括差不多有5米之高的《Voyage of the Moon (Resting Moon) 》。
村上隆｜「破產」藝術家
論名氣，村上隆與草間、奈良在伯仲之間；論爭議，他則肯定要比兩人厲害得多。
尤其是早前他高調宣佈「面臨破產」，後來卻澄稱用詞只是言之過重的內心感受一事，更被批評為「不要得」的宣傳技倆。
不少人覺得與其說這位日本人是藝術家，倒不如說他是個商人。這方面的意見認為，他的創作低俗平庸，沒甚麼藝術格值可言，但本人卻很擅於宣傳炒作，弄花招噱頭，把藝術當作商品，換成數之不盡的鈔票。
畫名暫譯：櫻花盛開富士山 JAPAN，2020年，500 x 2,155 cm，是次展品
無可否認，村上隆在商業上相當成功 - 無論是與 LV、Porter、Supreme、Uniqlo、Vans 等品牌的聯乘產品，和 Pharrells、Virgil Abloh 等名人合作的藝術結晶，乃至捧紅 Mr.、MADSAKI 等藝術家的自家畫廊 KaiKai KiKi，無不令人印象深刻。
不過一個人在商業上頭頭是道，也不代表他一定沒有藝術才華。同一件事情正反兩面的看法，也可得出截然不同的感觀：
- 一個藝術家，商業經營很成功，賺很多錢，聽上去好像很市儈、很「不夠藝術」；
- 一個成功商人，努力埋首創作，出自其手的藝術品備受收藏家追捧，聽上去是不是「很夠藝術」、勵志多了？
2010年凡爾賽宮的村上隆展覽
Miss Ko²，1997年，181 cm｜是次展品
2010年，法國凡爾賽宮舉行村上隆的大型回顧展 - 古典奢華與當代浮誇碰撞出強烈火花，吸引人潮朝聖參觀，成為當年藝術界一大盛事。
不過村上隆所到之處，爭議定必緊隨而來，這次也不例外。展覽引來法國保守派、右翼團體、乃至藝評人猛烈攻擊，認為村上隆的情色風格藝術在昔日皇宮展出，實在有辱法國國體。
上圖及下圖的三件村上隆雕塑作品，皆受日本御宅族及動漫文化啟發。其中，同款的《Miss Ko²》曾經在凡爾賽宮回顧展粉墨登場。
至於手握陽具、精液圍繞的《我的寂寞牛仔》，以及以噴出人奶跳繩的《Hiropon》，當時雖然並無參展，但就成為反對聲音的抗議憑據。
左：我的寂寞牛仔，254 cm，2008年紐約蘇富比US$1,516萬成交，是次展品為不同顏色的同款版本｜右：Hiropon，223.5 cm，2002年紐約佳士得US$42.7萬成交，是次展品為不同顏色的同款版本
是次森美術館展覽，《Miss Ko²》、《我的寂寞牛仔》、《Hiropon》一同亮相。
三件雕塑的不同顏色同款版俱曾經在拍賣場亮相，成交價分別為：
- Miss Ko²，2017年香港蘇富比，HK$2,290萬（NT$9,160萬）
- 我的寂寞牛仔，2008年紐約蘇富比，US$1,516萬（HK$1.18億；NT$4.7億）
- Hiropon，2002年紐約佳士得，US$42.7萬（HK$330萬；NT$1,450萬）
當年凡爾賽宮展覽遭遇反對時，館長曾經如此回應：「凡爾賽宮不是一個死的地方……它要被尊重，但不需要被膜拜。」
由於新冠肺炎關係，14日內曾到訪兩岸三地、英國、美國、加拿大等逾140個國家或地區的人士，日本政府皆規定嚴禁入境。
是次「STARS展」展期至2021年1月3日為止，一眾粉絲唯有祈求疫情會在年底退去，否則相信難以有機會親身入館欣賞。
森美術館：STARS展：當代藝術明星 - 從日本到世界
展期：2020/7/31 - 2021/1/3
地址：東京都港區 六本木6-10-1 六本木HILLS森塔53樓
開放時間：10am - 10pm（逢周二開放至5pm；9月22日、11月3日這兩個周二則開放至10pm）
入場收費：
- 成人｜JPY 2,000
- 65歲以上｜JPY 1,700
- 高中、大學生｜JPY 1,300
- 4歲至中學生｜JPY 700
- 語音導賞｜加 JPY 500