為紀念首個印象派展覽舉行150周年，東京的上野之森美術館策劃了重磅展覽「莫內 - 連作之情景」，將於本年10月20日至來年1月28日登場。
是次展覽帶來逾60幅畫作，來自各地頂尖美術館或私人收藏，囊括莫內最著名的創作系列，包括「睡蓮」、「乾草堆」、「滑鐵盧橋」、「象鼻海岸」等等，盡顯這位印象派宗師捕捉光影變化的筆下功夫。
此外還有一幅早期的室內人物情景畫，更可說是影響了莫內藝術生涯的一個轉捩點。
編按：展覽名稱中的「連作」，日語意思為系列
莫內攝於其吉維尼花園
莫內《睡蓮》油畫，66 x 104 cm，1897-98年繪｜洛杉磯郡立藝術館
「睡蓮」系列為莫內晚期代表作，據統計有200多幅。他早年的創作主題，多專注於巴黎和現代生活，後來名成利就，於1890年代購下吉維尼一間大宅，把花園改建成大池塘，又在池邊栽種翠竹、杜鵑、日本蘋果樹和櫻花樹。
此座精心設計的花園，變成了一個與世隔絕的小天地。生命餘下的年歲裡，莫內在這裡盡情觀察及描繪天氣、季節、晨昏變化，以及變幻莫測的色彩和形態，促成了以睡蓮和日本橋等為主角的一系列吉維尼花園名作。
莫內醉心於這個睡蓮池，經常一邊看著那水光瀲灩，一邊下筆作畫。「捕捉瞬間」是貫穿他藝術生涯的命題，亦是印象派的理念。這位法國人最擅長的，便是描繪不同光線在水面上反映的效果和氛圍，以及一切稍縱即逝的事物。
莫內「睡蓮」系列的拍賣紀錄，於2018年在紐約寫下。當時，紫藍調的《綻放的睡蓮》於佳士得舉槌，出自美國政商界巨人大衛·洛克菲勒（David Rockefeller，1915-2017）珍藏，以US$8,460萬（HK$6.6億；NT$25.2億）售出。
莫內《睡蓮池》油畫，131 x 197 cm，1918年繪｜Hasso Plattner收藏
藏家Hasso Plattner與本幅《睡蓮池》合照
莫內《吉維尼的乾草堆》油畫，66.1 x 81.3 cm，1884年繪｜日本箱根 POLA美術館
「睡蓮」傾倒眾生，其實莫內的「乾草堆」同樣無與倫比，且遠為罕有。1890至1891年的18個月期間，他創作了25幅《乾草堆》。一位畫家花費如此長的時間，只為探索一瞬間的光影變化、天氣變幻，可說是藝術歷史上史無前例之舉。
這個系列稱為「乾草堆」（Haystacks），其實畫中的是「穀物堆」（Grainstacks）才對。穀物豐收與否，決定著人類能否度過接著的寒冬、嚴夏，亦即決定著人類的生與死。
許多偉大畫家都畫過穀物堆，並以之為整幅風景畫作中的重要元素，包括米勒 Millet、梵高Van Gogh等等。以米勒為例，他用畫筆來描繪及讚頌收成時的農民。至於莫內雖畫中無人，但穀物堆本身已象徵著人民的勞動收穫。
2019年，其中一幅《乾草堆》在紐約蘇富比上拍，US$1.107億（HK$8.63億；NT$34億）天價易主，成為史上首幅在拍賣場衝破US$1億大關的印象派畫繪畫，並保持莫內個人拍賣紀錄至今。買家為Hasso Plattner，這位德國富商是印象派藝術的收藏大家，上述《睡蓮池》亦是借自他的收藏。
莫內《乾草堆，雪天》油畫，65 x 92 cm，1891年繪｜蘇格蘭國家畫廊
莫內《陰天的滑鐵盧橋》油畫，65 x 100 cm，1900年繪｜都柏林市立Hugh Lane美術館
莫內著名系列除了「睡蓮池」和「乾草堆」外，還有「倫敦景觀」。此系列有三大主題，分別為「國會大樓」、「查令十字橋」、以及「滑鐵盧橋」。
倫敦天氣變幻無常，莫內會同時創作多幅油畫，穿梭於不同作品之間，以捕捉轉瞬即逝的光影變化。他在1901年寫給妻子的信中如此說道：「我無法向你形容今日有多美妙，那些景色很奇妙，只持續五分鐘，卻足以令人為之瘋狂。對於一位畫家來說，沒有比這裡更精彩的地方了。」
1899 -1904年間，莫內繪下了共41幅滑鐵盧橋畫作，其中26幅現由公營機構珍藏。滑鐵盧橋是橫跨泰晤士河的古老橋樑，1817年建成啟用，名字源自大敗拿破崙的滑鐵盧戰役。及至1930年代，橋樑結構問題日益嚴重，政府決定拆卸重建。是故，莫內筆下的滑鐵盧橋，其實早已不復存在。
去年紐約秋拍，佳士得帶來微軟聯合創辦人Paul Allen（1953-2018）的藝術收藏。其中一幅《滑鐵盧橋，彩雲遮日》，以US$6,451萬高價成交。
莫內《日落的滑鐵盧橋》油畫，65.5 x 92.7 cm，1904年繪｜華盛頓國家美術館
莫內《傍晚的滑鐵盧橋》油畫，65.7 x 101.6 cm，1904年繪｜華盛頓國家美術館
莫內《Manneporte（埃特雷塔）》油畫，65.4 x 81.3 cm，1883年繪｜紐約大都會藝術博物館（The Met）
莫內本身在巴黎出生，惟4、5歲時便隨家人遷往利哈佛（Le Havre）生活，並在這個上諾曼第區的沿海城鎮修讀藝術。
埃特雷塔（Étretat）同樣位於上諾曼第區，距離利哈佛大概僅半個小時車程。這裡有三座巨大的海蝕門，遠看如同站立海傍的大象，故又稱為象鼻海岸。本畫所繪的Manneporte，便是三座海蝕門中最有名的一座，直到現在仍然是熱門旅遊景點。
據作家Guy de Maupassant記載，莫內在象鼻海岸是如此度日的：「藝術家（莫內）沿著海灘散步，身後跟著一群孩子，他們手中拿著五、六塊畫布，畫的是同一主題在一日不同時間的效果。他根據天空和陰影的變化，輪流把它們拿起來，又放到一邊。」
莫內以如此角度描繪Manneporte的畫作共有6幅，今次展出的兩幅都是借自紐約大都會藝術博物館（The Met）。
莫內《埃特雷塔附近的Manneporte》油畫，81.3 x 65.4 cm，1886年繪｜紐約大都會藝術博物館（The Met）
莫內《午宴》油畫，231.5 x 151.5 cm，1868-69年繪｜法蘭克福施泰德美術館
這幅《午宴》油畫，便是文章開首所言「影響了莫內藝術生涯的一個轉捩點」。
印象派藝術如今無人不識，其實當中一眾名家，包括莫內，最初都是不容於主流的小伙子。不過那時是19世紀，沒有互聯網，也沒有太多宣傳途徑，西方年輕藝術家要闖出名堂，許多還是要參加大型藝術展 - 好像是大名鼎鼎的「巴黎沙龍」。
1865年，莫內首次參加「巴黎沙龍」，兩幅申請的畫作都成功入圍。此後他連績5年都申請參加，但只有1866（兩幅）及1868年（一幅）入圍。
1870年，他以這幅《午宴》作申請，惟再度失敗被拒。莫內明白自己不受那些所謂「權威」垂青，於是和畢沙羅Pissarro、雷諾瓦Renoir等同好組成獨立私「無名藝術家協會」，並於1874年舉辦首次自家展覽。
當年，莫內以描繪家鄉海港煙霧朦朧景色的《日出，印象》上陣，被藝評家Louis Leroy貶斥為「流於印象」。自此，這些新進藝術家獲得了「印象派」的名號，此次展覽也被視為首次印象派藝術展。
如果這幅《午宴》當年被「巴黎沙龍」接納，莫內或許就不會成為印象派一代宗師了。
其他精選展品
莫內《羅浮宮碼頭》油畫， 65.1 x 92.6 cm，1867年繪｜海牙市立美術館
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莫內《文蒂米利亞風光》油畫，65.1 x 91.7 cm，1884年繪｜格拉斯哥 開爾文格羅夫藝術博物館
莫內 - 連作之情景
地點：上野之森美術館
地址：110-0007 東京都台東區上野公園1-2
展期：2023/10/20 - 2024/1/28
開館時間：10am - 5pm（不定期休館，可按這裡到官網查看最新時間表）
交通：
- JR上野站（公園口）步行3分鐘
- 東京地鐵，京城電鐵上野站步行5分鐘