藝術界今日傳來令人錯愕的消息，Ulay因治療癌症引發的併發症離世，以七十六歲之齡撒手人寰。終其一生，Ulay創作出許多驚世駭俗的作品。尤其是他與愛人Marina Abramović合作的行為藝術，更深深觸動著大家的靈魂深處。讓我們回顧Ulay一生的重要作品與時刻，向這位藝術先驅作出最後道別。
Ulay（1943-2020）｜行為藝術先驅
1943年11月30日：
德國西部城市Solingen出生。原名Frank Uwe Laysiepen，藝名Ulay是取姓氏的開首字母組成。
1970年代初：
移居阿姆斯特丹，踏上攝影藝術之路。他選擇寶麗來為創作媒介，以即影即有（台稱拍立得）相片自拍，創作出一系列實驗性作品，在當地藝壇闖出名堂。
Ulay或易服打扮，或穿上婚紗，或赤身露體、或自殘身驅，再以寶麗來為自己拍下照片，挑戰和探討性別、身份、身體等議題。這些作品不單是攝影照片，同是也是一場劇烈的行為藝術。
Ulay之所以選擇到荷蘭發展，是受到當地「激怒運動」（Provo Movement，無政府主義的非暴力社會運動）吸引。「德國人」這個身份、國籍，是引發Ulay創作的開端，亦是圍繞他一生的命題。
S'He（1973-74）
S'He（1973-74）
Soliloquy（1972）
White Bride（1973）
Diamond Plane（1974）
1976 - 1988年：
邂逅塞爾維亞裔行為藝術家Marina Abramović。同月同日出生的兩人打得火熱，很快就一起生活並共同創作，既是相愛情侶，又是工作伙伴。在十二年的關係裡頭，他們留下許多令人永誌難忘的行為藝術，以下為部份介紹。
有評論家認為，他們的行為藝術是要深入探討藝術家身份、我者/他者、自我/他人、男性/女性等問題。不過對大眾而言，大家更在愛情、感情、關係這些主題上，感受到更為深切的觸動。
Relation in Space（1976）：
Ulay和Marina的首個共同創作，為威尼斯雙年展表演。兩人全身赤裸，在一小時內不停奔向並撞向對方。創作意念是「男性能量和女性能量碰撞在一起，衍生出一種獨立存在的自我」。
Relation in Movement (1977) ：
巴黎雙年展的演出。Ulay負責駕車，在博物館前不停打轉。每轉一團，Marina都會拿出揚聲器在車窗叫出圈數：一、二、三……每一個圈都代表著虛構幻想中的一年。
16個小時後，車輛無法繼續下去，終於報廢。Marina表示，這趟行為藝術的概念是「不是車子崩潰，就是我們崩潰」。兩人最初向法國警方買下這輛車，是次表演前的好一段時間都住在裡頭。
Relation in Time（上圖為1977年版本，下圖為2010年版本）：
兩人在畫廊背對而坐，頭髮纏在一起。16個小時後，兩人即將筋疲力竭之際，畫廊開放讓公眾入內觀賞。
2010年，Marina在紐約現代藝術博物館（MoMA）舉辦個展。期間，她「重演」了這場行為藝術，不過這次她不再親身上陣，而是邀請其他情侶表演。
Breathing In/Breathing Out（1977）：
兩人像接吻般口對口貼著，互相吸下對方呼出之氣，直到氧氣用盡為止。大約17分鐘後，兩人相繼昏迷倒地。創作意念是探討「人類吸收對方生命，再轉化並破壞之」。
Imponderabilia（1977）：
意大利博洛尼亞的現代藝術館裡頭，兩人赤身露體，站在相當狹窄的入口。每當有人要進出時，就必須在非常親密的距離之下，於他們中間穿過去。
這項行為藝術後來曾多次重演。今年9月-12月，倫敦皇家藝術研究院將為Marina舉行回顧展，預期亦會重演Imponderabilia。
AAA-AAA（1978）：
兩人面對面，凝視對方並持續向之叫喊。隨著兩人距離愈來愈近，局面終演變成互相咆哮。這場行為藝術最後持續了15分鐘之久。
Rest Energy（1980）：
男方抓著箭尾，女方拿著弓，兩人面對面站著，同時向後傾，以身體重量維持這個姿勢。Marina把生命押在Ulay身上：弓和箭都是如假包換，一旦Ulay放手，她很大可能就要一命嗚呼。
與此同時，兩人胸部位置放上了麥克風，以紀錄他們愈來愈急促的心跳，並在錄像版本播放。Ulay與Marina合作的行為藝術中，這是最短的一項，歷時只有大概4分鐘。
Nightsea Crossing（1981-1987）：
1981年 - 1987年期間，兩人表演了這項行為藝術超過20次之多。他們站在長檯兩端，連續多個小時凝望對方，期間不動不談，不吃不喝。
The Lovers: Great Wall Walk（1988）：
這場行為藝術於1983年構思，1988年實踐，全程歷時達三個月之久。兩人分別由萬里長城的兩端出發 - 女方從秦皇島「老龍頭」山海關起步；男方則自「龍尾」甘肅嘉峪關向東而走。
兩人各自行走約2,000公里後，在山西神木二郎山上的二郎廟附近會合，互相擁抱。令人驚訝的是，兩人當時不但沒有按照原定計劃結婚，反而決定結束十二年的工作伙伴和情侶關係，分道揚鑣。接著的十二年，他們再沒碰面。
1990年代：
Ulay回復單身，重新投入攝影世界。與往時一樣，他敢於作出實驗性的新嘗試。在Can't Beat the Feeling - Long Playing Record系列中，他就打造了逾3米高的保麗萊。由於相機太過巨大，所以Ulay真的要整個人走進去拍攝。拍攝出來的照片，亦超過2米之高。
與早期相比，Ulay 90年作品的諷刺政治意圖更為明顯。例如在Berlin Afterimages系列中，他運用負片技術拍攝歐洲諸國的國旗，以諷刺歐盟過份擴張，權力過大。
Can't Beat the Feeling - Long Playing Record（1992）
Berlin Afterimages（1994-1995）
Amaryllis（1997）
2000年：
Marina在紐約現代藝術博物館（MoMA）表演。這次的行為藝術名為The Artist is Present，內容其實和80年代Nightsea Crossing相似。不過與之對坐對望的不再是Ulay，而是參觀MoMA的觀眾。
表演期間，Ulay突然現身，坐下來與Marina對望，活像他們80年代熱戀之時於Nightsea Crossing的合作。兩人不發一言，深情對望，終於俯身握著對方的雙手，流下淚來。
The Artist is Present（2000）
2011年：
確診淋巴癌。
2015 - 2016年：
Ulay在荷蘭入稟，就兩人以往合作的藝術合約問題，狀告Marina。阿姆斯特丹法院最終判Marina敗訴，需賠償Ulay損失。
2018年：
兩人言歸於好，宣佈合作撰寫回憶錄。
2020年3月2日：
Ulay因為因治療癌症引發的併發症，於斯洛文尼亞逝世，終年76歲。