梵高、高更、向日葵|英國收藏《向日葵》首次衝出歐洲

今年春天,英國國家畫廊(The National Gallery)將有61件藏品首次離開歐洲,到亞洲巡迴展覽,作品包括梵高(Van Gogh)的《花瓶裡的十五朵向日葵》,此畫曾在2002、2013年於梵高博物館展出,但從未離開歐洲。梵高一共畫過11幅向日葵,他曾言:「我的心是屬於向日葵的。」此外,向日葵在梵高與名畫家高更(Gauguin)的友誼中佔重要一席。

二人的初次見面是在1887年,當時梵高在巴黎辦展,可惜畫展並不成功,但展覽中的4幅向日葵畫作吸引高更的關注。翌年,梵高極力邀請高更同住阿爾勒,在等待高更來到期間,他畫了4幅向日葵畫作獻給摯友。常言道相處容易同住難,二人在藝術和個人生活上出現不少摩擦,在一次爭吵中,梵高持刀欲刺高更,在狂亂之際,梵高把右耳割下,同年12月,高更不告而別。

高更離開後,梵高臨摹去年創作的向日葵系列,臨摹的《花瓶中的十五朵向日葵》分別收藏在梵高博物館和日本東鄉青兒博物館,梵高曾寫信給高更:「你在信中說到的那幅向日葵,黃色背景上的向日葵(就是這次展覽的向日葵)——如果你收到它,那將會是一件很高興的事情。我認為你做出了正確的選擇——如果說簡妮擅長畫芍藥花,而科斯特專長畫蜀葵,那麼我的心是屬於向日葵的。」


梵高《向日葵》,現正收藏英國國家畫廊

高更《花》

除了梵高的《花瓶裡的十五朵向日葵》,亦有多件大師級作品。展覽共7部分,第一部分是「意大利文藝復興時期」(Collection of Italian Renaissance Paintings),威尼斯、羅馬和佛羅倫斯是16世紀的藝術中心,意大利名畫家烏切洛(Uccello)的《聖喬治和龍》亦現身展覽,他的作品揉合晚期哥德式和文藝復興早期的透視畫法。

第二部分是「荷蘭黃金時代繪畫」(The Golden Age of Dutch Painting),17世紀是荷蘭的黃金時代,當時最具影響力的荷蘭藝術家有林布蘭(Rembrandt)、維梅爾(Vermeer)和哈爾斯(Frans Hals)。第三部分是「范戴克和英國人像畫」(Van Dyck and British Portraits),范戴克是當時英國首席宮廷畫家,是巴洛克宮廷肖像畫的開創人。


烏切洛《聖喬治和龍》


維梅爾《一個少女坐在古鍵琴前》


范戴克《辛巴比夫人和多蘿西夫人,安多弗子爵》

第四部分是「壯遊」(Grand Tour),文藝復興中期,英國貴族會到法國和意大利等地,追尋藝術和西方文明的根源,後來普及至歐洲的富有平民,他們借此機會與上流社會打交道。第五部分是「發現西班牙畫作」(Dicovering Spanish Painting),18世紀法國啟蒙思想傳播歐洲各地,而西班牙藝術家哥雅(Goya)從作品的題材和構圖都大膽創新,被譽為近代繪畫之父。

第六部分為「山水畫與無像」(Landscape Painting and Pictureless),工業革命後,英國浪漫主義風景畫家開始關注城市風景,例如泰納(J.M.W. Turner),他喜歡研究光線和空氣,後世稱他為「光之畫家」。第七部分則是「英國收藏的法國現代藝術」(Modern French Art in England),也是展覽的重頭戲,代表作有梵谷的《向日葵》和莫內(Claude Monet)的《睡蓮池》。


卡納萊托《威尼斯:大運河上的帆船比賽》


泰納《奧德修斯嘲弄波吕斐摩斯》,奧德修斯是荷馬史詩《奧德賽》的主角,他從特洛伊回國時,因刺瞎海神波塞冬之子—獨目巨人波呂斐摩斯,得罪了波塞冬,所以在返程中遇上重重障礙。


莫內《睡蓮池》


Masterpieces from the National Gallery London

展期:2020/3/3 - 2020/6/14
時間:9:30am - 5:30pm(周一休館)
地點:日本國立西洋美術館(東京都台東上野公園)

展期:2020/7/7 - 2020/10/18
時間:10am - 5pm(周一休館)
地點:日本國立國際美術館(大阪市北區中之島)