中國嘉德香港2021秋季預展暨拍賣，即將於10月9日至14日於灣仔會展中心登場。而自9月24日至27日期間，「亞洲二十世紀及當代藝術」逾60件精選作品將率先亮相K11 MUSEA 6F的Art & Cultural Centre，拉開秋拍序曲。
在當代藝術板塊，將以草間彌生一系列不同主題、媒材、展現四季自然之美及其奇想的精韻之作領銜，並帶來日本知名藝術家奈良美智、青島千穗、鹽田千春、齊藤誠的代表作。且由英國藝術家赫斯特蝴蝶主題的經典之作出發，並呈塗鴉藝術領軍人物——美國肯尼・沙夫（Kenny Scharf）、香港劉建文、英國Mr Doodle的個性之寫，與當代新星菲吉斯、黃宇興對色形的獨到詮釋，感知藝術的鮮活之力。此外，同場亦將帶來中國當代名家徐冰大尺幅壯觀的新英文書法、常玉珍稀的水彩、及由阿拔赫家族珍藏的一批素描，以及亞洲雕塑代表朱銘、李真的非凡之作，共譜當代藝術的鏗鏘之音。
歌頌生命與自然的奇跡
草間彌生語彙精韻聚獻
Lot 44｜草間彌生《果物》
壓克力彩 畫布
創作時間：1996年
尺幅：14 x 18 cm
估價：HK$1,800,000 - 2,600,000
在是次呈現的草間系列作品中，以完成於1996年的《果物》與《花》領銜。《果物》融匯藝術家最受追捧的「無限網」、「圓點」、「果籃」豐沛的語彙。藝術家在此並未被現實物象的色彩所囿，在畫作中施以大膽的用色，前景以土耳其藍描繪一個盛有櫻桃、梨、葡萄的果籃，並於水果的身上施以精細描繪的多元圖騰，若擬人化般地賦予果物突出的個性，而在籃中，那些藍彩波點如同細胞般增生繁延，呈現一種躍動的歡快感，歌頌著大自然的豐收。作品整體如同一展示新奇與希望的「潘朵拉的盒子」，將大千世界化為籃中的琳瑯果物，而水果的瓜蒂向籃外探出頭，若展現一種跳脫框架的自由。草間以畫境歌詠生命的絢麗變奏，與無窮的希望感，使此作分外動人。
Lot 43｜草間彌生《花》
壓克力彩 畫布
創作時間：1996年
尺幅：18 x 14 cm
估價：HK$1,700,000 - 2,500,000
完成於1996年的《花》集合草間「無限網」、「波點」、「經典花卉造型」於一身。在黃色網格交織的黑色背景中心，瓶器中帶有方格紋理的粗壯花莖與葉片向上湧動、支撐起碩大盛開、帶有圓點圖示的三色花卉。作品如同一張洞察自然的「透視圖」，清晰展現植物生長的內在脈絡，而後方的黃網結構像是不斷增生的內部組織，它們衝破黑夜，爆發出熱烈生長的力量，主角花朵則如小巨人般地綻放光彩，展現大無畏的精神，作品反映草間此時歷經事業低谷後奮起、再攀高峰的境遇寫照，折射出獨立無畏的自信鋒芒。
Lot 45｜草間彌生《初夏的花片》
壓克力彩 畫布
創作時間：1988年
尺幅：38 x 45.5 cm
估價：HK$1,300,000 - 2,500,000
草間在1977至1990年間除繪畫外，也投身文學創作，出版多本小說與詩歌集，而此詩性的浪漫，亦反映在她該時期的作品中，《初夏的花片》即為箇中代表。畫中她以四條碩大、縱向排列的綠彩「波點鏈」支撐起整個空間，當中十二個小型鏈條與之並行，若展現一年四季中十二個月份之間的關係，將無垠的時光具體收納，伴隨底部如夏日天空般湛藍、如陽光灑溢的澄橘色網交織的背景，搖曳生姿地譜出生命婀娜的韻律。波點鏈又如同隨風舞動的花枝，朝天際肆意生長，令人想起梵高（Vincent Van Gogh）贈予其初生姪子的賀禮——《盛開的杏花》。兩位藝術天才，若在悠悠晴日的盛開花朵中，看到生命的動人色彩，藉由詮釋自然的脈動、內心的憧憬，為生活注入前行的力量。相較梵高具象的描繪，草間將眼前之物簡化為組成世界的最小分子——「波點」，它們相互串聯、往返不息，在靜默與律動中生成一股強大迸發的精神力量，直擊、震撼人心。
Lot 42｜草間彌生《花》
搪瓷 噴釉 紙板
創作時間：1980年
尺幅：27 x 24.2 cm
估價：HK$220,000 - 320,000
《花》見證了藝術家在媒材上的革新突破，草間以瓷釉獨有的色澤和細膩的質感呈現一朵於金光下盛開的飽滿花朵，而噴繪在紙上形成的顆粒質感，增添了作品的肌理，黑銀色彩的實花及其虛影互相交疊產生視覺上的虛幻感及強大動感，令人在注視中若步入浮生若夢的神秘詩境。
Lot 46｜草間彌生《蝴蝶》
複合媒材（塗料 填充織物 金屬 麻繩）雕塑
創作時間：1998年
尺幅：56 x 30 x 30 cm
估價：HK$1,300,000 - 2,300,000
完成於1998年的作品《蝴蝶》是草間畢生迄今的「懸掛式」風鈴裝置孤品，她將日本民族精粹與個人經典語彙結合——以「鳥籠」做外殼、「蝴蝶」作風鈴、觸角狀的「軟雕塑」做紋飾，在她鐘愛的金黃色調下悠悠作響、久久縈繞，而破繭而生的蝴蝶帶有新生的指涉，宣示草間衝破外在眼光的桎梏，果敢堅毅地迎來屬於她的「飛舞時代」。
蕩漾清波，綠水映新荷
青島千穗的古貌新顏
Lot 16｜青島千穗《蓮花之子》
油彩 壓克力彩 合成樹脂 玻璃纖維 鐵 雕塑
版數：1/3 + 2 A.P.
創作時間：2010年
尺寸：40 x 49 x 49 cm
估價：HK$220,000 - 320,000
青島千穗將創作建立於日本宗教和文化底蘊之上，以對神話及自然萬物皆有靈的浪漫奇想而創生的《蓮花之子》，為其少見的雕塑作品。此以翠綠的蓮葉為底座，加以俏皮可愛的少女頂著一朵綻開的蓮花為主體，將當代輕快活潑的擬人化，與東方傳統文化中的具聖潔意象的蓮花有機結合，並在蓮花身體、言行、精神三位一體的象徵中，承載經典意象的沉穩與優雅，展現當代與傳統混生蛻變出的強大渲染力，深動人心。
敞開心扉的生命回望
奈良美智紙上精品
Lot 15｜奈良美智《雕塑習作》
鉛筆 紙本
創作時間：2011至2012年
尺幅：51.7 x 35.7 cm
估價：HK$400,000 - 600,000
2012年奈良美智在日本青森、熊本、橫濱舉辦大型回顧展「有點像你，有點像我」，在這之中，有一系列共13件的「雕塑習作」格外引人矚目，除做為單一獨立的作品外，亦為其後期立體雕塑的重要手稿，是次呈現的《雕塑習作》便是其一。畫中奈良以綿密的鉛筆線、暈染的炭筆，勾勒主角的臉孔並細心塑造其肌理與立體感。男孩神情睥睨中有帶著一抹腼腆，彷彿是甫過天命之年的奈良叛逆不羈的精神寫照，更呈現其內心的獨白：以敞開的心扉訴諸畫筆，言說青春無悔。
化回憶於現實的永恆
塩田千春千絲萬縷的藝術靈光
Lot 47｜塩田千春《存在的狀態（回憶）》
紅線 金屬架 書 相片 雕塑
創作時間：2020年
尺寸：80 x 45 x 45 cm
估價：HK$350,000 - 550,000
《存在的狀態（回憶）》為塩田千春化不具物理性存在，卻牽動著每個人生命之「記憶」主題的典型代表作。她以其自1999年即使用的標誌性紅毛線，將一內懸有一本展開的老相冊、照片與明信片的立方體架構層層纏繞。相片記錄著從出生、成長、結婚、生子、離別、重逢等一個個飽含人生情味的故事，藉由空間中相片懸吊的位置，宛如將時光的漫漫長河在此凝結匯聚，展現動人的生命之詩。紅如血液的線，暗示生命的脈動，緊密交織成一有機的網狀，若將不可見的「回憶」，轉化為眼前「存在的實體」，在靜謐中散發強大的張力。
顛覆與再造，文字的當代革命
徐冰獨創一格的新英文書法
左半
右半
Lot 72｜徐冰《新英文書法：毛主席語錄》
墨 紙本
創作時間：2000年
尺幅：47.5 x 312 cm
估價：HK$1,700,000 - 2,500,000
《新英文書法：毛主席語錄》為徐冰選用<毛澤東語錄>這一深具社會歷史意義的文本，作為其膾炙人口的新英文書法體的寫作對象，以長達312公分壯闊撼人的橫幅卷軸形式呈現。以自左至右的現代閱讀順序，將毛語錄中「千千萬萬的勞動人民」作為卷首標題，引導閱讀，但內文卻以錯序呈現，意圖令觀者在疑惑、反思的閱讀過程中重拾記憶裡的內容，進而與作品對話，並展現對標準、威權的鬆動及新譯。透過重新解讀「藝術為人民服務」這一文藝路線在過往時代中被賦予的職責，徐冰以新創的中西文字書法形式，將傳統與當下、文化與文本、傳承與創造的思索合為一體，成為跨時代藝術的再創敘寫！
永不妥協的生命色彩
美國塗鴉大師的傳奇續寫
Lot 100｜肯尼‧沙夫《油煙卡車！》
壓克力彩 墨 紙板
創作時間：2020年
尺幅：81.5 x 102 cm
估價：HK$300,000 - 500,000
《油煙卡車！》為最早將街頭文化注入當代藝術主流的美國藝術家肯尼・沙夫（Kenny Scharf）極為特出之作。其大膽改造60年代風行美國的「摩登原始人」卡通中的兩位白人女性主角，將之轉化為亮黑單色，賦予「黑人」的身份特徵，以此指涉2020年美國肯塔基州警員射殺黑人女性卻未受法律刑責的爭議事件，背景加以虹彩高飽色投射出強烈的波普意味和精神感染力，表達自身對弱勢群體的支持。此作曾隨沙夫參與遊行抗議，被其高舉於手中，大無畏地以藝術高唱「平等與美善」的自由精神，獨具時代深意！
反叛當道，淘氣有理！
劉建文給生活的一帖良藥
Lot 101｜劉建文《包裝改變系列08—淘氣》
壓克力彩 畫布
創作時間：2019年
尺幅：183.5 x 152 cm
估價：HK$220,000 - 320,000
素有香港「Figure教父」美譽的劉建文，為亞洲橫跨藝術與潮流界的殿堂級人物。《包裝改變系列08－淘氣》為其2018年開始發展僅11件的「包裝改變系列」之代表。作品一反傳統畫布的規則棱角，以磨圓的四角塑造立體、模擬傳統的玩具包裝。畫中雙手下垂的「倒吊人」帶有自畫像性質，以「倒吊」自嘲，並鼓勵人們以顛覆的視角、反向思考。作品在細節處理上展現高度掌握及駕馭媒材的純熟，在海綿壓印的底色上，人物被加上透明水晶膠層，模擬玩具置於塑料袋的空間感，其周圍則寫有現代的口語標識，如穿插不同國家貨幣符號的、「Re£ax」、「KEEP￠ALM」，並加入時興的「emoji」表情等，傳遞事物透過物質社會的「包裝改變」而產生的變化，加以其一貫緊貼時代腳步的幽默，一展當代鮮活的思維。
遊走藝術史的繪畫「紳士」
新興藝術之星——菲吉斯
Lot 99｜熱尼維‧菲吉斯《樹林裡的紳士》
壓克力彩 畫布
創作時間：2014年
尺幅：49 x 59 cm
估價：HK$230,000 - 350,000
愛爾蘭藝術家菲吉斯為當下備受矚目的女性藝術家，她以顛覆性地挪用藝術史中典範之作聞名。《樹林裡的紳士》來自其受追捧的「紳士」系列，見其對洛可可時期法國名家弗拉戈納爾（Jean-Honoré Fragonard）經典名作《愛之島》（The Isle of Love）的新譯。她以流動的筆觸描繪一牽著白馬的中產紳士，以此取代《愛之島》作品中的貴族主角，暗示社會階級的轉變，而在藍天紅地的奇幻背景中，數筆由白馬留下的足跡如雪花般化開，成為一道遺世獨立的清醒意識，並以帶有「火焰哥特式」的華麗風格營造視覺張力，詮釋憂鬱與浪漫、冷雋中見黑色的幽默。
致虛守靜，滴水穿石
黃宇興的時空幻境
Lot 97｜黃宇興《河流》
壓克力彩 畫布
創作時間：2015年
尺幅：190 x 250 cm
估價：HK$1,200,000 - 2,200,000
生命力與毀滅性並存的「河流」，在2015年前後成為黃宇興創作的主體意象，是次上拍的《河流》，為其同名系列中尤見張力的典範之作。在其擅長的大尺幅畫面中，他運用上下方色彩的冷暖之別以及截然不同的紋理塑造出兩種物質力量的激烈對抗：上方密集排布的縱向線條如石筍般密密匝匝，下方象徵「生命本源」的河流緩緩運行，映射出時代個體疏離分裂卻絢麗多彩的情感世界。黃宇興以繪畫直面對「時間」及「生命」的探尋，構建出一個「致虛極，守靜篤」的當代幻境。
翩躚尋夢，蝶舞歌詠
赫斯特的生之頌
Lot 98｜達米恩‧赫斯特《美麗的追夢者（藍、粉）》（一組兩件）
蝴蝶 家用亮漆 畫布
創作時間：2008年
尺幅：61 x 45.7 cm x 2
估價：HK$1,250,000 - 2,250,000
以蝴蝶標本為媒材、展現靜謐和永恆性的奇觀、生與死的衝突張力，是英國藝術家赫斯特的經典表達。在《美麗的追夢者（藍、粉）》一作中，他以若珍奇櫃的方式，將蝴蝶嵌入藍與粉色亮漆的純淨色域中，唯美而默然地展現彩鳳飛翼的動人時刻。而透過標本製作，藝術家強制地改變了蝴蝶的自然狀態，在幾近殘酷的剖析中，塑造出生命最為極致、永恆的美，於充滿矛盾性的生死兩極之意裡，道出對生命的詰問。作品來源有序，為赫斯特知名經紀人暨收藏家法蘭克・鄧菲（Frank Dunphy）舊藏。作品以「追夢者」為題，賦予蝴蝶以理想追尋的象徵，意義非凡。
解密Mr Doodle VS.Dr Scribble
超越本我的狂想
Lot 1｜Mr Doodle/Dr Scribble《魚骨頭》
壓克力彩 畫布
創作時間：2018年
尺幅：30.5 x 91.5 cm
估價：HK$95,000 - 150,000
以黑底白彩塑造強烈張力、署名Dr Scribble的作品為英國塗鴉藝術家Mr Doodle展現一體兩面特性的精彩之作。他藉創作塑造第二人格，在雙重身份的狂想中，呈現世界的多元面貌。《魚骨頭》呈現了一個充滿冒險和驚奇的海底世界。當中，碩大的魚骨橫亙於主軸，由中心往外放射，在穩定的水平構圖中添加外放的動感，而其身側佈滿了張牙舞爪的海洋生命，飽含生命力。與Mr Doodle通常歡欣祥和的畫面不同，Dr Scribble以暗流湧動、險象環生，又張揚、充滿力量的場景，更顯真實的情味，在深海動物彼此的協作和鬥爭、愛、恨、貪、瞋、哭、笑間，大聲歌唱著世界的生存法則。
重塑記憶，喚醒上帝的女人！
日本當代藝術大師齊藤誠的圖像力量
Lot 105｜齊藤誠《60年代記憶中的芭鐸（碧姬‧芭鐸銀色版）》
油彩 畫布 支撐板
創作時間：2013年
尺幅：185 x 151.5 cm
估價：HK$1,300,000 - 1,800,000
日本當代「新藝術」代言人齊藤誠，以融合繪畫的藝術性與設計的符號性為其創作特色，《60 年代記憶中的芭鐸（銀色版）》為其名人肖像畫系列中的代表。他以五六十年代歐洲性感女神碧姬・芭鐸（Brigitte Bardot）最廣為流傳的黑白相片為原型，基於自我的視角和觀察，將芭鐸的肖像進行拆解、重構——以多層、微型、集中的圖像原始輪廓，讓人從無意識中感受到模糊的情感與不精確的圖像所帶來的回憶；運用特殊「點技術」構建一個超越平面的多維空間畫面，更深度挖掘形象內部的精神圖景，從而賦予作品鮮明的時代性與前衛感，在銀燦的光澤中，令畫中人成為性感、自由的永恆寫照。
人與自然的至高結合
朱銘太極木雕的不息內蘊
Lot 77｜朱銘《太極系列——推手》
木雕
創作時間：1992年
尺幅：61 x 32 x 33 cm
估價：HK$1,000,000 - 1,500,000
在朱銘的太極系列中，木雕為其傳遞「人與自然結合」美學觀的最佳例證，並以獨一無二的特性，為眾多海內外藏家所追捧。《太極系列——推手》為箇中經典，將跨步、轉身、推手的動作匯於一體，令主角處於一個蓄力起勢、勁發前擊的連貫動態中。刀痕與木材肌理的走勢恰如其分地形成呼應，金棕色的絲狀肌理在明暗交替中，造就氣韻的無息流動，在人為及天然間獲天人合一的高度內蘊。
靜觀自得，富足喜樂
李真《觀》的智慧華光
Lot 80｜李真《觀》
銅雕
版數：7/8
創作時間：2002年
尺幅：76 x 29 x 24.5 cm
估價：HK$620,000 - 800,000
《觀》為李真「大氣神游」系列中融合「金、銀、黑」三色的絕佳代表，透過佛教修行中的「內觀」慧學，道出「靜觀個人心中之佛，自有其樂」的至高境界。作品以一位修行者為主角，其立於浮雲之上，雙臂高舉，捧著一尊面露微笑、正處靈覺中的金色坐佛。沉穩大氣的黑漆、馭重於輕的銀彩，流露出精神能量的充盈和「氣」的流動，而展現精神性至高點的金色，則在光芒萬丈中，訴說著超凡脫俗的靈性光輝，展現身如浮游、心卻靜觀的思想之境。
綽約裸女，以線訴情的至美
常玉的紙上風華
Lot 64｜常玉《裸女》
墨 紙本
創作時間：1920至1930年代
尺幅：45 x 28.2 cm
估價：HK$220,000 - 320,000
常玉的裸女素描素來堪為經典，以毛筆創作的《裸女》便為出色的一幀。墨線由肩膀起筆，順勢一筆而下，刻畫下身時，卻以極誇張飽滿的曲線，描摹女子豐實的大腿，此亦與當時攝影魚眼鏡頭的發明有關，反映新的時代視界。而在筆墨連貫的動態美感中，人物整體似形成一直一曲、一靜一動的呼應，柔韌婉轉又不失利落直爽，信筆拈來，即現雅韻悠長的人體之美。作品出自法國工程師暨藝術史學者陳炎峰好友米謝・阿拔赫（Michel Habart）家族之舊藏，來源有序，殊為難得。
想像的飛揚，理想的身姿
席時斌創作的理性與浪漫
Lot 82｜席時斌《至高鳥》
不鏽鋼 雕塑
版數：AP1
創作時間：2017年
尺幅：160 x 112 x 54 cm
估價：HK$150,000 - 220,000
1977年出生的席時斌為近年國際注目的藝術家，2011年其受愛馬仕（HERMÈS）青睞邀請打造《馬之戲劇》展覽，打開創作聲名。其作曾為高雄市立美術館、台灣國家文化基金會、愛馬仕、法拉利、巴黎半島酒店等收藏。完成於2017年的《至高鳥》為席時斌最受追捧的動物結合神話主題之作。透過幾何複雜的二維圖形，藝術家以不鏽鋼材切割組成至高鳥身體的各種元素，再以三維的裁切、拼組、焊接，成就此展翅飛揚、羽若流星、頭部綻放出綺麗花冠、尾部萌生花形，充滿奇想的古老神話主角。至高鳥的原型為希臘神話的不死鳥，為超脫、重生的象徵，在作品中，那充滿流線往上拉升的造型，正如想像的飛揚，及乘風破浪、追逐理想的身姿所劃下的動人光彩，令人駐足而神往。
拍賣及預展詳情
中國嘉德香港2021秋季預展暨拍賣
日期：2021/10/9 - 14
地點：香港會議展覽中心
嘉德香港秋拍K11精品展
日期：2021/9/24 - 27
地點：香港尖沙咀K11 MUSEA 6/F Art & Cultural Centre