巨型草間彌生南瓜銅雕、奈良美智小女孩　閃耀蘇富比亞洲50周年當代藝術晚拍

奈良美智，東瀛最貴藝術家，他的招牌小女孩畫作在亞洲藝術市場所向披靡。2019年，奈良大尺幅小女孩畫作《背後藏刀》在蘇富比拍場寫下HK$1.95億成交紀錄，至今仍未被打破。

2023年，蘇富比進軍亞洲50週年，重頭戲之一的當代藝術晚拍，再度以奈良美智傑作領銜。繪於2012年的《乳白色湖中》，197 x 194 cm龐大尺幅帶來強烈視覺效果，今回乃此作首度現身拍場。

奈良以外，同場亮點還包括一系列「波點女王」草間彌生的作品，包括她的招牌大型南瓜銅雕，以及首度在亞洲舉槌的無限鏡屋。是次晚拍還蒐集了李奇登斯坦、考爾德等二十世紀藝術泰斗，以及里希特、格尼、康多等當代名匠，呈獻一場跨世代藝術盛宴。

創作時間：2012年作
尺幅：197 x 194 cm
估價：HK$80,000,000 - 120,000,000

大眼女孩是奈良最經典的主題，他曾經說道：「我的全部作品其實是我內心的自畫像，是和自己的對話。」是故，他筆下的小女孩，總是挑皮搗蛋，帶點狡黠邪惡，反映著自身童年、留學、成人等不同階段的遭遇和人生觀。

創作於2012年的《乳白色湖中》，是奈良美智藝術創作的成熟期，筆下的小女孩肖像，情感變得更加細膩深刻。一頭橙髮的小女孩身穿綠色連衣裙，在素色的背景上淡淡散發著光華，靜靜地站在奶白色的湖水中央，雙臂藏在身後女孩，雙腳被湖水蓋過，臉上表情意味深長，畫面細緻入微。

半身浸於水潭的小女孩，是奈良歷年創作生涯的重要主題之一，他在1995年首次舉行大型個展亦以《在深深的水窪》（In the Deepest Puddle）命名。

奈良美智

奈良美智《在最深的水窪裡II》壓克力棉布裱於畫布｜1995年｜尺幅：120 × 110 cm
© YOSHITOMO NARA

奈良美智《洪水過後》壓克力畫布｜2006年｜尺幅：162.5 x 145 cm
© YOSHITOMO NARA

從本作裡，亦可看出奈良筆下小女孩的轉變。在較早期作品中，小女孩的眼神大多帶點頑皮或不懷好意的感覺。細看本作，小女孩凝視的眼神變得閃爍夢幻。

本作的同系列作品已獲博物館納入館藏，其中一例可數美國聖地牙哥當代美術館收藏的《洪水過後》。該作繪於2009年，尺幅162.5 x 145 cm，較本作略小。放眼拍場，相同主題畫作《Agent Orange (In the Milky Lake)》2020年在香港拍場以近HK$6,600萬（NT$2.42億）成交。

創作時間：2011年
尺幅：135.5 x 82 x 2.8 cm
估價：HK$14,000,000 - 20,000,000

同場另一件奈良作品《手中芽苗》亦別具意義。此作繪於2011年，亦即東日本大地震發生的一年。奈良出生的青森縣屬災區範圍，地震發生時，他居住的栃木縣距離福島核電廠只得100公里之遙。

耳聞目睹和電視直播的災情，令奈良悲痛乏力，無法如常繪畫。此次災害令他一直反思：藝術究竟有甚麼用？當藝術家能在這種時刻做些甚麼？

他決定步入災區和居民傾談，看看有甚麼能幫上忙的。流離失所的災民表示，舊照片都在地震中毀掉，記憶像也隨之逐漸消逝。於是，奈良拿起了相機，為災民拍下一幅幅家庭照。藉著對災民予以援手，奈良自己也重新振作，走進全新創作階段。他明白到藝術，無論繪畫還是攝影，都能為人帶來希望。

這幅《手中芽苗》正是在如此背景下誕生，畫中女孩不再像過往般張揚外放，而是閉起雙眼，內斂沉靜。奈良曾形容，畫中樹苗形狀就像福島核電廠建築物頂部一樣。

樹苗最早在奈良80年代作品已經出現。據統計，奈良至今創作的畫作之中，僅有20幅畫布或木板作品用了這個經典創作元素。

創作時間：2014年
尺寸：241 x 235 x 235 cm
版數：8/8，此作品共8版
估價：HK$40,000,000 - 60,000,000

接下來我們將焦點轉到同樣來自日本的草間彌生。適逢香港M+視覺文化博物館現正舉行「草間彌生：一九四五年至今」回顧展，令這位東瀛「波點女王」頓成藝壇焦點，以招牌南瓜雕塑、經典「無限網」畫作為主題的宣傳物籠罩全港，聲勢一時無兩。

今回在蘇富比舉槌的《南瓜（L）》銅雕尺寸龐大，達241 x 235 x 235 cm，是同系列南瓜銅雕當中最大的一件。

此作是藝術家為2014年倫敦維多利亞米羅畫廊的草間彌生裝置展覽而製作。這一年在草間的藝術生涯當中別具意義，同年共有三間世界級博物館為她舉行展覽。

香港M+視覺文化博物館現正舉行「草間彌生：一九四五年至今」回顧展

紐約第42街天空大樓外的《南瓜（L）》銅雕

眾所周知，南瓜是草間彌生藝術創作的核心主題，從她的畫作、抽像作品到裝置藝術都可以見到它，幾乎是無處不在。草間的靈感來自熟透的南瓜外皮，她讓大小不一的圓點排成一列列，佈滿作品表面，這些南瓜通常以黃和黑為主色。今次上拍的青銅南瓜雕塑，可說是草間南瓜作品中的典型佳構。

《南瓜（L）》銅雕共有8個版本，其餘已落入世界各地私人收藏和博物館藏，包括美國愛荷華州德梅因藝術中的雕塑公園、加州北部多納莊園的室外雕塑花園，以及紐約第42街605號西的天空大樓外，後者是草間在曼哈頓的第一件永久公共藝術品，別具意義。

《南瓜（L）》銅雕與無限鏡屋（左）一併在中環置地廣場展出

創作時間：2018年
尺寸：220 x 214 x 185 cm
估價：HK$20,000,000 - 30,000,000

南瓜銅雕以外，行方還帶來草間的「無限鏡屋」《我心飛向宇宙》，是藝術家同類型裝置藝術首度在亞洲舉槌。拍賣舉槌之前，行方特地安排這兩件作品於香港中環置地廣場同場展出。

草間的藝術生涯至今，創作了至少20間無限鏡屋，英國泰特現代藝術館、洛杉磯的布洛德博物館皆已把之納入館藏。

在無限鏡屋裡看到的，雖不是草間的招牌波點標誌，而是透過鏡像與燈效，營造出光點無限延伸的裝置藝術。鏡屋裡的燈光令人目眩神迷，閃爍變幻間創造出一個個包羅萬象的世界，表達了草間對宇宙無垠的著迷。

無限鏡屋的創作靈感，沿自草間年幼時對波點的恐懼。大概在10歲之時，草間開始受到幻覺所苦，常看到許多圓點漂浮眼前，對她說話，令她心生恐懼。她不斷繪畫圓點，就是希望透過繪畫，把自己從恐懼中解放。

把圓點滿佈空間，讓自己消融其中，是草間進一步克服圓點恐懼的方法。1960年代，草間開始利用鏡子創作大型裝置藝術，並造就了無限鏡屋的誕生。觀者融入無限反覆的空間之中，形成草間所說的「自我消融」狀態。

創作時間：2011年
尺寸：162 x 130 cm
估價：HK$40,000,000 - 55,000,000

另一件不能錯過的草間作品，還有畫工精妙的南瓜畫作《A-Pumpkin [BAGN8]》。此作繪於2011年，尺幅162 x 130 cm。草間與南瓜的淵源深遠，可追溯至她兒時生動清晰的幻覺情景。

她曾回憶道：「我第一次看見南瓜是小學的時候，當時我和祖父到一個大型種子採集場參觀……看到一個人頭般大的南瓜……它還栩栩如生地開始和我說話。」回想起兒時經歷的戰爭及戰後時期，草間每天總以南瓜為食，直至作嘔反胃。

可是，南瓜後來卻成為了草間深愛的題材：「我很喜愛南瓜。作為我自小的心靈居所，南瓜為我心帶來別具詩意的平和安寧。南瓜跟我說話，煥發莊嚴神聖的精神狀態。它們包涵了全人類共享的生活喜悅之源。這就是讓我繼續創作的南瓜。」

草間將自己的脆弱化為力量，將深沉的幻覺體驗呈現於畫布之上，創造出無數波點與網狀的萬花筒世界。標誌性的波點南瓜，表現出內心不斷拉扯的張力。她在持續的波點創作中，重新找到了內心的平靜。如今，南瓜在她的藝術世界取得了近乎神聖的地位，甚至可以說是她的另一個自我。

創作時間：2006年
尺寸：161.9 x 130.2 cm
估價：HK$20,000,000 - 30,000,000

草間雖以南瓜作品最為人熟識，但在藝術史裡頭，無限網系列或許更具代表性，備受藝術機構重視。紐約古根漢美術館、華盛頓國家美術館、大阪國立國際美術館等重要藝術機構皆把草間無限網畫作納入收藏。

1950年代末至1960年代初，剛剛移居紐約的草間，渴望在男性主導的紐約畫壇地位。她以龐大尺幅和遍佈畫面的筆觸，構築起一幅又一幅無限網，以此衝擊當時盛行的抽象表現主義。草間形容自己的筆觸「單調地重複又重複，像機械裝置一樣。」

藉著《無限網》系列圓點畫，草間成功在紐約畫壇創出名堂。早期的無限網畫作，帶有深刻的疏離感，以及其所引伸的宇宙磅礴和浩瀚。草間通過「自我消除」來尋求「無限」的概念意義，以重複的方式把自身根植於畫布表面，追求永恆的時間和絕對的空間無限性。草間曾言：「我渴望從我自身所在的位置，用點來預見並丈量無邊宇宙的無限性。」

此後的創作生涯，草間多次回歸無限網主題。草間曾運用不同的顏色組合築起無限之網。一般來說，就是將開放的圓點結構繪畫在色調較深的背景上。今回在蘇富比舉槌的《無限之網（QNTBH）》，則把白色圓點繪於深藍色背景上。

創作時間：2013年
尺寸：194 x 194 cm
估價：HK$8,000,000 - 12,000,000

本場還帶來草間創作於2013年的《魂》，此作屬草間「我永恆的靈魂」系列作品。畫作包含了兩個典型的草間元素，一是紅色的無限網，二是南瓜畫作和雕塑中常見的黃、黑配色，可說是把草間獨一無二的個人風格集於一身。

近年，亞洲藝術市場吹起「西風東漸」之勢，屹立亞洲五十載的蘇富比無疑是重要推手之一，先後把里希特、李奇登斯坦、格尼等西方當代名匠的重磅鉅作帶到亞洲。里希特的《抽象畫（649-2）》更以HK$2.14億易手，一度成為亞洲最貴西方藝術家。

本季蘇富比亦一如既往，帶來一眾西方名匠佳構，以下為本場部分精選作品。

Lot 1124｜里希特（Gerhard Richter）《抽象畫》油畫畫布（共4部分）

創作時間：1992年
尺幅：200 x 70 cm（每幅）；200 x 280 cm（整體）
估價：HK$32,000,000 - 45,000,000

創作時間：1977年
尺寸：111.9 x 254 cm
估價：HK$55,000,000 - 78,000,000

Lot 1126｜亞德里安・格尼（Adrian Ghenie）《沙灘上的身影》油畫畫布

創作時間：2019年
尺幅：230 x 260 cm
估價：HK$20,000,000 - 30,000,000

Lot 1110｜喬治 · 康多（George Condo）《西翼內部》油畫及石墨畫布

創作時間：2017年
尺幅：198.1 x 233.7 cm
估價：HK$14,000,000 - 25,000,000

Lot 1121｜亞歷山大・考爾德（Alexander Calder，1898 - 1976）《無題》著色鐵片，懸掛動態雕塑

創作時間：1963年
尺寸：124.5 x 160 cm
估價：HK$28,000,000 - 43,000,000

推動西方藝術以外，蘇富比歷年來亦不餘遺力搜羅亞洲藝術家的精彩創作，將東方當代藝術推向全球視野。

本季蘇富比精心細選享負盛名的亞洲藝術家作品，向藏家展示劉野筆下的迷人背影和段建宇的奇幻橫幅，後者是拍場上歷來最大幅的段氏作品。郝量和黃宇興的畫作，隱約可見傳統中國繪畫技巧、主題、素材和手法的影子，焦點還包括一度寫下藝術家拍賣紀錄的王俊傑作品《黃昏的河流》。

Lot 1112｜王俊傑（Matthew Wong，1984-2019）《黃昏的河流》油畫畫布

創作時間：2018年
尺幅：203.2 x 177.8 cm
估價：HK$40,000,000 - 60,000,000

Lot 1116｜劉野《背影》壓克力畫布

創作時間：2004年
尺幅：80 x 65 cm
估價：HK$12,000,000 - 18,000,000

Lot 1128｜郝量《神學與進化論》重彩絹本（共3部分）

創作時間：2011年
尺幅：86 x 70 cm（左）；120 x 82 cm（中）；140 x 90 cm（右）；140 x 242 cm（整體）
估價：HK$16,000,000 - 25,000,000

Lot 1142｜段建宇《姐姐 15號》油畫畫布（共2部分）

創作時間：2008年
尺幅：181 x 216 cm（每幅）；181 x 432 cm（整體）
估價：HK$5,800,000 - 7,800,000

Lot 1113｜黃宇興《日照金山》壓克力畫布

創作時間：2018-2019年
尺幅：200 x 300 cm
估價：HK$3,000,000 - 5,000,000

當代藝術日間拍賣

晚拍陣容如此鼎盛，接續於翌日舉行的當代藝術日間拍賣亦有多件佳作紛呈，當中包括一系列草間彌生作品，重塑這位「波點女王」早年在紐約打拼、到千禧年在日本默默耕耘的藝術生涯縮影。

創作時間：1955年
尺寸：60.4 x 72 cm
估價：HK$1,200,000 - 2,000,000

日拍焦點落在1955年紙本作品《鰓》，此作在草間首個美國個展中展出，後來亦在東京都現代美術館、巴黎龐比度中心、倫敦泰特現代藝術館及紐約惠特尼美術館等大型博物館舉辦的草間回顧展亮相。

創作時間：1989年
尺寸：38.3 x 46 cm
估價：HK$6,000,000 - 8,000,000

值得留意的還有草間1989年畫布作品《鳥》。草間早年醉心寫作，令畫作題材更富故事性。在繪製本作同年，藝術家在紐約國際當代藝術中心舉行回顧展，華麗回歸藝壇，聲名大噪，同時成為首位登上《美國藝術》雜誌封面的日本藝術家。

草間以外，日拍還帶來奈良美智、加藤泉、田中敦子、六角彩子等日本當代畫家的精彩創作，以下為部分精選拍品。

創作時間：2006年作
尺幅：115 x 172 cm
估價：HK$9,000,000 - 12,000,000

Lot 532｜加藤泉《無題》油畫畫布

創作時間：2008年作
尺幅：162 x 130.3 cm
估價：HK$2,800,000 - 4,200,000

拍賣詳情

拍賣行：香港蘇富比

專場：五十週年當代藝術晚間拍賣
拍賣日期：2023/4/5

專場：當代藝術日間拍賣
拍賣日期：2023/4/6

巨型草間彌生南瓜銅雕、奈良美智小女孩 閃耀蘇富比亞洲50周年當代藝術晚拍

相關文章