我們現在看藝術，很多時候會認為古典和當代是對立的，有新和舊的差異； 寫實和抽象是矛盾和衝突的，有辨識和不可辨識的分別。其實在真正的大師手中，例如是趙無極和李希特（Gerhard Richter），古典繪畫和當代繪畫的表現可以共生共融，寫實和抽象可以是一體兩面來呈現視覺互補性的效果。
今次我們請來佳士得「現代及當代藝術部」亞太區主席張丁元（Eric Chang），帶各位上一堂5分鐘的課，看看這兩位名家如何融會古今，藉抽象藝術追求永恆的美。
張丁元 Eric Chang｜佳士得 現代及當代藝術部 亞太區主席
趙無極《21.10.63》
趙無極抽象的根源有兩個方面 - 西洋現代繪畫和中國傳統山水畫
趙無極抽象的根源有兩個方面，一方面來自西洋現代繪畫，另一方面來自中國傳統山水畫。山水畫有寫意的概念，即是繪出景物神韻，去蕪存菁，著重意韻及抒發畫家情感。
這種簡化寫實外衣、保留神韻內涵的手法，就是抽象的開始。
中國山水畫的視角，是由你欣賞角度而改變成相對主題，這就是所謂「散點透視」。
明朝 董其昌《五岳圖》
主題因應切入點而改變，所以遠處看的山，近看是石；近看的草，遠處欣賞其實是水
從遠欣賞整幅畫作，你可以看到大主題。若然近距離欣賞特定部份呢？你會發現藝術家將自然的原實做了解構，再找尋主題的相似性作連接。樹的外緣、山的線條、石的外型，按照大小比例錯落不同，觀賞上是可以在視角裡重組及互換的。
主題因應你的視角切入點而改變，所以遠處看的山，近看是石；近看的草，遠處欣賞其實是水。這種變換沒有對錯之分，只是視角的變化而已，因為畫中的山、水、石、樹，造型上其實是有其相似性的。
相對來說，西方傳統繪畫則是單點視點，如同攝影拍照 - 光影陽光的位置有很清楚的邏輯，按照進來的角度而定。人和物的大小比例是固定的，畫面上皮膚和衣服的質感要表達得截然不同，視角和主題並不會按觀賞角度而改變。
趙無極《18.11.66》
近看是否別有一種視角與觀點？
趙無極《荷蘭小鎮》
《荷蘭小鎮》局部
在觀賞繪畫這方面，中國山水畫其實和現當代繪畫的精神很相似，而無極從這個角度中找到一個連接的關係 - 東方山水的內在精神，跟西方抽象的外在形式，結合成他的抽象世界。
趙無極於1948年左右進入抽象畫領域，那時是二戰之後，全球藝術創作開始步向抽象潮流，所以百花齊放，藝術家發揮的空間很大。
李希特則是60年代以後才踏進抽象藝術世界，那時整個抽象潮流已經走了20多年，大師輩出，好像是Jackson Pollock、Mark Rothko等等，俱已繪下無數名作，奠下無可撼動的地位 - 珠玉在前，抽象藝術能夠發揮的空間已經大不如前。
李希特於60年代以後才踏進抽象藝術世界
至於同時期的新晉藝術家，更是爭先恐後要拋棄舊有事物，以追求前衛。他們認為古典畫的東西都是陳腐、守舊的、沒有新意的，所以你看到Lucio Fontana、達達主義、潮流藝術、拼貼藝術等新潮流湧現。
李希特這時才步入抽象領域，按理是更需要提出石破天驚的想法才行 。
可是這位德國人卻說：「我想畫美麗的東西」。
這句話聽上去是多麼傳統、多麼守舊的美學想法，在那個人人追求前衛革新的世代反而帶來極大震憾。
李希特《Abstraktes Bild》
李希特《骷髏》
我認為這句話探討的命題其實是永垂不朽的 -「何謂永恆的美」。
永恆的美，不應該是一時潮流。永恆的美，應該是爺爺看、兒子看、孫子看、哪一個世代看都覺得美，經得起時間和潮流的考驗。
所以引伸出來的結論是：古典寫實藝術的美感，其實在今天的抽象繪畫也可以用不同的手法表現出來，所以不用去排斥它。
無極正是最佳例子：他的抽象藝術源自中國山水，山水就是中國古典藝術。
趙無極《23.03.68》
李希特有一個著名的創作系列 -「照相寫實」，就是以照片為藍本，再去加工創作。照片可能就是雲朵、海洋、日常風景。
那麼照片本身，和按之加工創作的繪畫有甚麼分別呢？
李希特認為，照片的圖像本身是沒有意義的。大自然有說這個樹有甚麼意義嗎？大自然有說這個湖泊有甚麼情感嗎？並沒有，它們只是自然景像。
但是藝術家以顏色、筆觸，細節誇張等方法，把個人的情感、意見加進去，在創作過程中賦予了這些景象意義。
李希特的照相繪畫系列 - 海景｜畢爾包古根漢美術館
李希特的照相繪畫系列 - 草地｜紐約現代藝術博物館（MoMA）
所以麥田可以是悲傷的，向日葵可以反映熾熱感情，睡蓮可以象徵轉瞬即逝的生命。
畫作如今有了藝術家的個人情感和意見，但是觀賞的人呢？我們的個人經驗和情緒，又要如何投射到另人的畫作之上？
李希特的方法是 - 讓觀者進入他的圖像、進入他的畫作 。
「照相寫實」就像古典繪畫一樣，主題多是日常景物，但李希特並非只以畫筆忠實呈現原貌，而是以模糊化、拼貼、更改構圖、轉變光線明暗等手法去創作。所以他的畫中雲、筆下海，雖然看上去是寫實，但其實是經過設計與加工的，真實世界並沒有這樣的一片雲、一片海洋。
李希特的照相繪畫系列 - 雲朵｜加拿大國立美術館
看著這種如幻似真的畫作，我們會問：這是畫還是照片？畫中景物是真是假？是真實存在還是藝術家想像創造出來的？
正是因為不清楚，所以我們會把個人經驗投射到畫作之中：你可能想起比賽得獎那日天空上飄過的雲朵、或是那個與情人把臂同遊的海濱。
這種抽象和模糊的畫面，卻讓你有寫實的經驗跟真實感。
那麼他嚴格意義上的抽像畫作呢？
李希特《霜(1)》
好像這幅《霜(1)》，有個很寫實的名字，卻是一幅七彩繽紛的抽象畫。雖然是抽象畫，但本質其實是風景 - 大家看到冬天湖面在黃昏時的顏色反射，一種冰冷、霜一般的情境和感受。
所以它雖然用抽像方式去表達，但隱藏著古典的風景主題，我們從中看到寫實、找到真實感，再加入你的個人經驗去帶來意義。
所以李希特是用古典畫的精神去談抽象藝術。
他的繪畫技巧其實也承繼著古典美學。你看《霜(1)》，好像很自由的抽象畫。其實構圖、比例、用色都是經過精心設計的，你隨便拿走或切割掉一部份，整幅作品就會失去那種和諧、完整的美感 。
《霜(1)》局部
所以李希特說：「我要畫美麗的東西」。他認為古典寫實的美感，當代抽象也是可以用的，因為那裡也有永恆之美在其中。
無極也一樣。好像他的狂草時期，顏料是西洋傳統的油彩，表達方式是當代抽象，但他融入了傳統書法元素、山水畫的皴法、東方哲學的精神 - 這些都是古典的、永恆的美學。
他們兩個之所以能成為真正的大師，就是因為理解到美的本質、永恆的本質，再以自己獨到的風格和方式去達到永恆的美。
現代及當代藝術 晚間拍賣｜香港
Lot 127｜趙無極（1920-2013）《18.11.66》油彩畫布
創作時間：1966年
尺幅：97 x 195 cm
來源：
- 歐洲 私人收藏（直接得自藝術家）
- 歐洲 私人收藏
估價：HK$68,000,000 - 88,000,000
Lot 126｜趙無極（1920-2013）《23.03.68》油彩畫布
創作時間：1968年
尺幅：89 x 130 cm
來源：
- 法國 土魯斯 Galerie At Home
- 法國 私人收藏
- 法國 私人收藏
- 亞洲 私人收藏
- 亞洲 私人收藏
- 中誠 2007年12月9日 編號56
- 亞洲 私人收藏
- 保利 北京 2012年6月2日 編號2117
- 亞洲 私人收藏
估價：HK$24,000,000 - 36,000,000
Lot 128｜趙無極（1920-2013）《荷蘭小鎮》油彩畫布
創作時間：1952年
尺幅：65 x 92.5 cm
來源：
- 法國 巴黎 皮爾．洛布畫廊
- 前藏者之家屬購自上述畫廊
- 法國 私人收藏
- 佳士得 香港 2014年5月24日 編號 5
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$20,000,000 - 30,000,000
ONE：現當代全球聯合夜拍｜香港站
Lot 9｜趙無極（1920-2013）《21.10.63》油彩畫布
創作時間：1963年
尺幅：200 x 180 cm
來源：
- 紐約，庫茲畫廊
- 布魯克林，私人收藏
- 斯科茨代爾 ，Pascal de Sarthe Fine Art
- 台灣，私人收藏
- 香港，德薩畫廊
- 現藏者購自上述處
估價：預期逾US$1,000萬
Lot 8｜李希特（Gerhard Richter）《21.10.63》油彩畫布
創作時間：1989年
尺幅：140 x 100 cm
來源：
- 紐約，Sperone Westwater Gallery
- 紐約，Leonard Rosenberg Fine Art Inc.
- 紐約佳士得，2007年6月16日，Lot 46
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$48,000,000 - 68,000,000
拍賣詳情
拍賣行：香港佳士得
專場：現代及當代藝術 晚間拍賣
拍品數目：46
預展地點：畢打行
預展地址：香港 中環畢打街12號 畢打行地下及1樓
預展時間：
2020/7/4-9｜10:30am - 6:30pm
2020/7/10｜10:30am - 4:30pm
拍賣地點：佳士得藝廊
預展地址：香港 中環遮打道18號 歷山大廈22樓
拍賣時間：2020/7/10｜6:30pm
專場：ONE：現當代全球聯合夜拍｜香港站
拍品數目：10
拍賣地點：佳士得藝廊
預展地址：香港 中環遮打道18號 歷山大廈22樓
拍賣時間：2020/7/10｜8pm