近現代書畫的拍賣市場之中，張大千向來是中流砥柱，2023年亦不例外。
去年，近現代書畫有四件作品破億拍出，其中三件均出自大千手筆，包括冠軍的潑墨潑彩屏風《花開十丈影參差》，HK$2.51億（NT$9.75億）易手；亞軍的潑彩大作《秋山夕照》，HK$1.99億（NT$8.02億）成交；以及殿軍的大千工筆畫《紅拂女》，RMB 1.15億（NT$5.08億）售出。
打破大千壟斷的，則是齊白石的十二開山水冊頁， RMB 1.45億（NT$6.37億）易主，拿下季軍之位。
盤點年度四強之前，先交代一些相關資訊：
- 以拍賣行劃分，香港蘇富比、北京嘉德各佔兩席
- 以藝術家劃分，張大千包攬三席，齊白石佔一位
- 《花開十丈影參差》躋身張大千拍賣紀錄第三位
第一位｜張大千（1899-1983）《花開十丈影參差》潑墨潑彩金箋 雙摺屏風
創作時間：1973年
尺幅：170 x 176 cm
款識：「六十二年」（1973）癸丑中秋，寫於大風堂。爰翁七十有五歲。
鈐印：「張爰之印」、「大千居士」、「金石同壽」、「大風堂」、「環蓽庵」、「得心應手」。
來源：陸菊森伉儷收藏，經李祖萊夫婦直接購自畫家，由家族遞藏
成交價：HK$251,648,500
香港蘇富比｜2023/4/5
《花開十丈影參差》在2023年4月以HK$2.51億（NT$9.75億）易主後，成功打進大千居士的拍賣紀錄三甲：
- 《仿王希孟〈千里江山圖〉》設色絹本，HK$3.7億｜2022年香港蘇富比
- 《桃源圖》潑墨潑彩紙本，HK$2.7億｜2016年香港蘇富比
- 《花開十丈影參差》潑墨潑彩金箋 雙摺屏風，HK$2.51億｜2023年香港蘇富比
- 《秋曦圖》潑墨潑彩紙本，RMB 1.95億（按拍賣當日匯率，折合約HK$2.39億）｜2021年北京嘉德
- 《春雲曉靄》潑墨潑彩紙本，HK$2.14億｜2021年香港蘇富比
張大千《仿王希孟〈千里江山圖〉》｜2022年香港蘇富比，HK$3.7億成交
張大千《桃源圖》｜2016年香港蘇富比，HK$2.7億成交
張大千為書畫全才，對山水、花鳥、人物等題材無一不精。他上承文人寫意水墨畫和寫實工筆畫，下啟潑墨潑彩的獨特技法，可謂中國繪畫集大成者，徐悲鴻便曾讚賞道：「五百年來一大千。」
從二十幾歲起，張大千開始畫荷。初時，他借鑒明代徐渭的大寫意畫風，到中年時轉以半工半寫描繪，再往後潑墨潑彩畫法問世，同樣運用在畫荷上。
大千作畫總不斷嘗試新的形式或技法，這令他對荷的塑造推陳出新，富於變化。六十多年的苦心孤詣，他畫荷無數，對荷花之美的探究和表現無人能及，被譽為「古今畫荷的登峰造極」。
《花開十丈影參差》繪於1973年，屬於大千晚期荷花作品，呈現出潑彩半抽象特色。彼時正值張大千定居加州十年，亦是他在海外最有影響力、潑墨潑彩意境最為成熟的時期。畫中的「得心應手」印，是他在加州作畫時尤其喜愛的印章，也是本人對作品的認可。
本屏局部
本屏局部
本屏的「得心應手」印
畫作所用的屏風為日本所製，後貼金箋，價值不菲。在交通不便的五十多年前，把材質脆弱的屏風由日本運往加州，運輸成本同樣驚人。
由於金箋紙相當光滑，故墨水難以著色，要用潑墨法作畫無疑更加困難，一方面要層層疊加濕潤的淡墨，另一方面要防止墨色暈開。每上一層，都要經過長時間等待和耐心調整，方可有畫中濃淡得宜，層次豐富的效果，從而營造出水氣氤氳、朦朧恬靜的荷塘之景。
張大千在畫荷花與荷苞時以工筆勾勒，加入淺色粉末輔助上色。當其餘部分專注於豪放揮灑之時，荷花就更顯得精致素雅、嬌柔欲滴。
正如他讚賞荷花「君子之風，其清穆如」的高潔品質，畫中荷花從濃墨重彩裡探出，不染纖塵，不爭是非。粉白色荷花僅佔微小篇幅，卻把畫面的沉鬱陰濕一掃而空，充盈水氣亦帶來清新氣息。整幅屏風因此變得欣欣向榮，極具活力。
本屏局部
本屏局部
本屏局部
第二位｜張大千（1899-1983）《秋山夕照》潑彩紙本 鏡框
創作時間：1967年
尺幅：194 x 104 cm
款識：爰翁，丁未八月五亭湖上。
鈐印：「大千唯印大年」、「八德園長年」、「大千世界」
來源：梅雲堂珍藏
成交價：HK$199,369,000
香港蘇富比｜2023/12/9
大千旅居海外多年，最為人熟知的是巴西「八德園」時期。其實，加州一地亦讓這位藝術家的創作走向鼎盛時期。1967年，大千參加史丹福大學藝術館，與萊克美術館（The Laky Gallery）為其舉辦的作品展後，便寫下此幅《秋山夕照》。
這年夏天，大千在展覽間隙，偕家人往優勝美地（Yosemite）國家公園遊玩，半穹峰（Half Dome）、酋長巖（EL Capitan） 的落日景象令其驚歎不已，便將如此瑰麗風景付諸紙端。高嶺梅妻子詹白雲觀之，甚是喜愛，大千便慷慨贈予此幅。
2023年12月，高氏伉儷的梅雲堂釋出《秋山夕照》，在香港蘇富比以HK$1.99億（NT$8.02億）高價易手。
加州優勝美地國家公園半穹峰（Half Dome）之夕陽景象
1993年，高嶺梅、詹白雲伉儷攝於香港中文大學「梅雲堂藏張大千畫」，二人身後即是本幅
大千暢游名山大川，結合汲古之養分，轉化成筆下潑彩大作。此幅便是以夕陽中的巍峨高山為主題。畫家捕捉大自然雄偉壯麗之美，施彩大膽，揮灑自如，幾乎覆蓋整幅畫面。
《秋山夕照》除前景蒼虬的松枝和竹叢外，已完全脫離中國傳統山水畫的筆觸。大千潑灑水墨，以明亮的藍、綠色建構山巒重叠之景。藍、綠之間更見一抹澄淨白色，乃藝術家筆下山間浮蘭，使畫面層次更為豐富。
此作最為驚艷之處在於，除了大千慣用的青綠之色，還以稀見的「朱橙潑彩」描繪夕陽、山巔融匯的奇妙時刻；上空薄施金彩，落日餘暉閃耀，混合迷濛朱橙，浪漫璀璨。
《秋山夕照》最早收錄於1968年《大千先生畫萃 - 甲乙丙丁集》，該畫冊由高嶺梅創立之東方學會出版，編錄藝術家1964-1968年新作。至1993年，梅雲堂藏張大千畫首展於香港中文大學，此幅亦作展品陳列。
《秋山夕照》局部
《秋山夕照》局部
《秋山夕照》局部
第三位｜齊白石（1864-1957） 《咫尺天涯 - 辛未山水冊》冊頁（十二開）設色紙本、水墨紙本
創作時間：辛未（1931年）作
尺幅：31.5 x 35 cm x 12
題識：
- 瀕生。
- 白石。
- 齊璜。
- 萍翁。
- 雨後。 老萍。
- 放牛圖。 八硯樓主人。
- 蒼海煙帆。 白石。
- 荒山殘雪。 白石。
- 月明人靜時候。 白石。
- 桂林時候不相侔，自打衣包備小遊。一日扁舟過陽羨慕，南風輕葛北風愛。此陽羨慕山水也。白石併題昔句。
- 柳浦秋晴。三百石印富翁。前癸卯與夏天畸由西安遊京華，道出黃沙，過柳園口見此景，忽忽廿又九年，猶存胸中此。辛未白石又記。吾畫山水，時流泛遊。故余幾絕筆，今有寅齋弟強余畫此，寅齋曰：此冊遠勝死於石濤畫冊堆中一流也，即乞余記之。白石。
- 朝陽。寅齋仁弟清屬，辛未秋八月始畫此冊廿又四開，以應前三年之雅意也。友兄齊璜並記。
鈐印：齊璜之印、老萍、白石、白石翁、阿芝、老齊、老白、吾畫遍行天下蒙人偽造尤多、木居士、瑤屋、木人、一切畫會無能加入、老蘋、白石造稿、木人、老蘋、木人
鑑藏印：辛家曾藏（十二次）、亦勝昔（二次）、辛氏、冠潔
上款：「寅齋仁弟」即文素松（1889或1890-1941），字舟虛，號寅齋。江西省萍鄉人，室名思簡樓。文氏行伍出身而特愛古物，特喜白石手筆，與白石投契，得白石贈畫良多。
來源（The Value整理）：本冊50年代為榮寶齋所藏，後歸辛冠潔先生珍藏，再後由中國嘉德在1994年秋拍時釋出市場（RMB 517萬，當時刷新齊白石拍賣紀錄）
成交價：RMB 144,900,000
北京嘉德｜2023/11/30
本冊受畫人「寅齋仁弟」，即文素松（1890 - 1941）。文氏為民國時期軍人，雖是行伍出身，但同時也為頗有名氣的碑帖鑑藏家，與齊白石亦是相交甚厚。
山水冊於1950年成為榮寶齋收藏，此後再歸入著名革命家兼文物鑑藏家辛冠潔雅蓄。
1994年，辛冠潔把幾件白石老人大作交予中國嘉德拍賣。本山水冊當時以RMB 517萬易手，刷新齊老拍賣紀錄。2023年11月，本山水冊再次於中國嘉德上拍，連佣近RMB 1.45億（NT$6.37億）高價易主，30年間升值28倍。
左為民國時期軍人文素松，右為著名革命家辛冠潔
沙渚鸕鶿
齊白石歷經衰年變法後，山水創作呈現一派新氣象。
首先，物象簡少，突出主體，省略瑣碎，以勾勒為主，不用複雜的皴法，其次，構圖、造型、筆墨、色彩、點景人物，都奇異不尋常； 再者，他自嘲「咫尺天涯幾筆塗，一揮手了忘工粗」，但實際上粗中有細，拙中有味。本山水冊充分體現了這些特徵，堪稱齊氏大寫意山水代表作。
本山水冊共十二開，題材大體源於齊老的遠遊印象和家鄉記憶。其中八開自署標題，分別為《雨後》、《放牛圖》、《蒼海煙帆》、《荒山殘雪》、《月明人靜時候》、《陽闍山水》、《柳浦秋晴》、《朝陽》。未署標題的四開，行方依命名為《沙渚鸕鶿》、《荷塘遊魚》、《古木寒鴉》、《山上人家》。
本文輯選《沙渚鸕鶿》及《柳浦秋晴》，其餘十開詳情請參閲《齊白石大寫意山水代表作 十二開《辛未山水冊》近RMB 1.45億北京易主》
1904年，齊白石跟隨老師王闓運遊江西，途中見到沙洲上的鸕鶿（俗稱魚鷹），頗有感觸，遂揮筆作畫，自此便常以這種水禽入畫。
本作中，齊白石筆下鸕鶿深得其花鳥畫精髓，充滿靈動韻味。只見三五十隻鸕鶿結群，在水邊沙渚上嬉戲覓食，江水則空白留出，濃淡相間的墨色皴染出連綿遠山。畫面簡潔、樸素，營造出天高水遠、鸕鶿戲水的一派秋景。
柳浦秋晴
齊老在本作中如此自題：「前癸卯與夏天畸由西安遊京華，道出黃沙過柳園口見此景，忽忽廿又九年，猶存胸中。 」由此可知，他當時與友人夏天畸從西安輾轉北京，經過柳園口時見此景象。
齊白石以自成一家的筆墨技法，描繪出柳園口的深秋景色：柳枝以濃淡各異的墨色勾出，枝上柳葉凋零，以留白方式處理的溪水向遠方蜿蜒而去，而溪水邊的大片黃土地則以赭石色擦染繪出，整個畫面構圖簡潔，色調素雅，卻生動地營造出晚秋之際萬物蕭瑟的氣氛。
「吾畫山水時流林之，故余幾絕筆，今有寅齋弟強余畫此，寅齋曰此冊遠勝死於石濤畫冊堆中一流也，即乞余記之。 」此一題記，不但反映出當時齊白石山水畫遭受非議，更體現了他堅持己見創作的執著之心。
第四位｜張大千（1899-1983）《紅拂女》鏡心 設色灑金箋
創作時間：甲申（1944年）作
尺幅：106.5 x 58 cm
題識：
絕憶當年李藥師，侯門投剌擅豐儀。
誰知野店晨妝罷，能識虯髯客更奇。
能明去就更誰如，千載崢嶸女丈夫。
笑殺豪華楊越國，身猶未死骨先枯。
千山廟貌說奇雄，俎豆誰憐祭享空。
倘使蛾眉猶未死，忍看車騎度遼東。
淥江江水清見底，淥江女兒柔似水。
恨無俠骨有迴腸，如此江山愧疚死。
甲申秋，張爰。
鈐印：張大千、蜀客、遲秋簃、卻吹長笛過青城
題跋：本幅：心德、心智仿漠高窟唐人花邊。鈐印：大風堂
來源（The Value整理）：中國嘉德2013春季拍賣會，第240號拍品（RMB 7,130萬成交，據報當時由劉益謙投得）
成交價：RMB 115,000,000
北京嘉德｜2023/11/30
「紅拂女」出自《虬髯客傳》（民間傳說稱為「風塵三俠」)，主角是隋末唐初的三位豪傑 - 李靖、紅拂女、虬髯客。她是中國奇女子的代表，曹雪芹在《紅樓夢》藉林黛玉賦詩《五美吟·紅拂》讚曰：「長揖雄談態自殊，美人巨眼識窮途；尸居餘氣楊公幕，豈得羈縻女丈夫。」
2013年，大千《紅拂女》於北京嘉德舉槌，當時估價僅RMB 1,200萬，結果在熾熱競投下以RMB 7,130萬高價易手。
事隔十載，本作再現北京嘉德，連佣RMB 1.15億（NT$5.08億）成交，升值逾1.6倍。
大千於敦煌臨摹期間
本作局部
大千認為男人不如女人美，女人更容易入畫，觀音、山鬼、明妃、仕女，都是他畫中「常客」。他早期仕女畫承襲明清纖弱柔美之畫風，所繪女子偏向削瘦、柔弱。
1940年代初，大千遠赴敦煌臨摹壁畫兩年，此行可說是他藝術生涯的轉捩點。大千從敦煌佛像那種秀勁的線條、繽紛古艷的設色中學習，故他往後的工筆畫，也明顯帶有敦煌壁畫影子，筆下仕女變得雍容健康、高華明麗。
《紅拂女》繪於1944年，大千正值盛年，又經歷了敦煌之旅的洗禮，工筆人物畫是手到拿來。從畫中人的面容、神采、服飾、花紋、設色，我們亦可以清楚看到敦煌風格的菩薩像、供養人像，對大千之深刻影響。
大千在本作中又運用了唐代圓潤勁健的鐵線描，然後針對不同物象，改變線條的粗細和色彩，以便傳達不同質感。畫中所有輪廓線都經過至少二次勾勒，例如人物肌膚是先勾墨線再迭紅線，衣帶斗篷的花紋則先勾墨線再勾泥金。
此等精緻的線描法，不強調快速奔放的技巧，卻讓各種物象更加立體凸出，也讓畫面更有高古氣氛。