最近幾季，由於環球政經形勢動盪，現當代藝術市場變得頗為波動。「2025年市場走向」這個問題，大家都視香港Art Basel（巴塞爾藝術展）為第一個重要風向標。
這項藝壇盛事前日（26號）揭幕，從現場所見，人流和氣氛都勝於外界預期。
Thaddaeus Ropac公佈了展會的首兩天成績。繼首日售出6件作品並斬獲近HK$1,800萬之後，這間國際畫廊第二日亦賣出4件作品，拿下約HK$1,550萬生意。
4件作品之中，兩位美國藝術名家的作品 - Robert Rauschenberg（勞森伯格）為首屆國際亞洲電影節創作的紙本畫作（約HK$155萬），以及Alex Katz於2021年繪畫的油畫（約HK$70萬），分別由一所內地美術館與一位香港藏家收入囊中。
編按：Thaddaeus Ropac首日成績，可參閱《香港Art Basel首日戰報 國際畫廊Thaddaeus Ropac斬獲HK$1,800萬生意》
© the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris ·Salzburg · Seoul · Milan
Roy Lichtenstein《Water Lily Pond with Reflections》絲網印刷 瓷漆 不銹鋼 彩繪鋁框
創作時間：1992年
尺幅：147.3 x 214.6 cm
成交價：US$1,500,000（約HK$1,170萬；NT$4,960萬）
美國普普藝術大師Roy Lichtenstein（李奇登斯坦），擅於把連環漫畫、廣告等流行文化融入創作中，於1960年代憑藉大型繪畫嶄露頭角。
他以手作畫，後來又用穿孔網板，模仿商業印刷中使用的「班戴點」（Ben-Day dot），表達顏色層次和紋理，風格鮮明強烈。他亦參考畢卡索等前人的畫作，大膽脫離漫畫書的主題，創作靜物和風景畫。
直到1960年代末，他的作品變得更抽象，開始思考筆觸自身的性質和表達的可能性。這段時期的代表作包括《Mirrors》系列，他透過光和影在玻璃上的效果，進一步探索形式主義與抽象主義。直至1970年代，他把自己的調色板擴闊至紅、藍、黃、黑、白、綠之外，並將他的創作與現成的圖像結合。
自1951年首次於紐約舉行個展後，Roy Lichtenstein開始於藝術界備受關注。1963年，他與Andy Warhol、Robert Rauschenberg等人的作品，於紐約古根漢美術館的《Six Painters and the Object》中展出；1966年，他更代表美國參加威尼斯雙年展。
© the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris ·Salzburg · Seoul · Milan
Hans Josephsohn《Untitled（Ruth）》銅雕
創作時間：1976年
尺寸：110 x 57 x 37 cm
成交價：CHF 180,000（約HK$160萬；NT$675萬）
德國雕塑藝術家Hans Josephsohn以浮雕的形式呈現柔美的人體形象，早年的作品以石碑式雕塑為主，1980年代以後創作抽象雕塑，最後發展至晚期的半身人像。
他的作品以強烈的身體特徵，突顯人形的本質。他先用石膏製作雕塑，再以黃銅或青銅鑄造，刻劃全身或半身的人體，塑造出站立、坐、臥的姿態，作品精細而富有表現力。由於他以雙手直接接觸雕塑材料，因此作品的表面不乏他的指痕。
自1956年以來，他多次在瑞士舉辦個展，於2000年初開始引起國際藝壇的關注備。除了威尼斯建築雙年展之外，他的作品曾於德國埃森弗柯望博物館、法蘭克福現代藝術博物館、荷蘭現代藝術博物館、巴黎現代藝術博物館等展出。
© the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris ·Salzburg · Seoul · Milan
Robert Rauschenberg《Original artwork for First International Festival of Asian Film》壓克力 紙本｜一所內地美術館購得
創作時間：1989年
尺幅：126.7 x 92.7 cm
成交價：US$200,000（約HK$155萬；NT$660萬）
美國藝術家Robert Rauschenberg（勞森伯格），被視為戰後藝術發展的先驅，經常把新材料及技術融入創作之中，重新定義藝術品的界限。
1953年，他把山羊標本、街道標誌、床單等材料融入《Red Paintings》之中，開創出「結合藝術」；1962年，他從報紙、雜誌和個人照片中提取出絲網印刷圖像，開始製作繪畫，作品充滿實驗精神。
此外，在數十年的創作生涯中，他亦與世界各地的表演者、工匠和工程師合作，例如為Merce Cunningham、Trisha Brown、Paul Taylor等人設計燈光、佈景和服裝。1962年，他與工程師Billy Klüver進行合作項目，引入電晶體無線電技術創作出《Oracle》。
1963年，他於紐約猶太博物館舉辦了首個回顧展，次年於威尼斯雙年展上被授予繪畫大獎，於國際藝壇奠定了地位。
© the artist. Courtesy Thaddaeus Ropac gallery, London · Paris ·Salzburg · Seoul · Milan
Alex Katz《From the Bridge 4》油彩 畫布｜一位香港藏家購得
創作時間：2021年
尺幅：22.9 x 40.6 cm
成交價：US$90,000（約HK$70萬；NT$300萬）
1950年代，Alex Katz在紐約展開他的創作生涯，當時正值抽象表現主義的高峰期，他卻發展出獨特的當代表現主義繪畫方式。
Alex Katz常以細膩的筆觸及扁平的單色，展現線條和形狀，而他的創作靈感源自於生活，如電影、廣告、音樂、詩歌等。1960年，他開始為編舞家及舞者Paul Taylor的舞團設計服裝和佈景，這次合作激發了他對動作表現的興趣，其後透過描繪模特兒和舞者，探索相關主題。
往後十年間，他開始涉獵更大型的畫布，並創作了為數不少的多聯畫，戲劇性地剪裁出人物的輪廓。1980年代末，他把創作聚焦於大型風景畫上，記錄了他的家園。於2010年代，他開始以多角度、近距離的切割手法繪畫同一主題，排列於畫布上，創作出「環境肖像」。
他曾於多個大型藝術機構舉辦個展，包括紐約惠特尼美國藝術博物館、倫敦當代藝術學院、都柏林愛爾蘭現代藝術博物館、芬蘭坦佩雷薩拉·希爾登美術館、倫敦國家肖像館、維也納阿爾貝蒂娜博物館、紐約大都會藝術博物館、泰特利物浦美術館、巴黎橘園美術館等。