佳士得香港拍賣周重頭戲「20及21世紀藝術晚間拍賣」將於5月24日晚上舉行。連同當晚拍賣的徐悲鴻油畫《奴隸與獅》計算，全晚拍品低估價總和達HK$11.7億，創下行方歷來最高紀錄。

或許跨門類藝術拍賣已成為各大拍賣行的「新常態」。這回佳士得「20及21世紀藝術晚拍」共75件拍品，不只把畢加索、巴斯基亞等西方頂尖藝術帶到香港，張大千的潑墨潑彩大作《碧峰古寺》，亦安排於這場晚拍亮相。

當然，趙無極、常玉、吳冠中等「亞洲現代藝術」中堅分子，奈良美智、草間彌生等「當代名家」，乃至Matthew Wong、Amoako Boafo等藝壇新星的佳作，悉數包括在內。

上回跟大家談論過「當代藝術」的焦點拍品，詳情情可參閱前文《奈良美智、巴斯基亞與藝壇新星相輝映　佳士得估價HK$11.7億香港晚拍（當代藝術篇）》。本文則把目光轉到「現代藝術」，先由叱吒亞洲市場的趙無極說起。

Lot 24｜趙無極（1920-2013）《24.01.63》｜油彩 畫布

創作時間：1963年
尺幅：115 x 88 cm
來源：（The Value整理）

• 加拿大 多倫多 布萊爾．藍畫廊
• 原藏者之家屬於1963年購自上述畫廊
• 香港佳士得 2013年5月25日 編號2（成交價：HK$27,870,000）
• 亞洲 私人收藏
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$50,000,000 - 80,000,000

佳士得帶來的《24.01.63》繪於1963年，尺幅115 x 88 cm，乃趙無極「狂草」頂峰時期鉅作，估價HK$5,000萬 - 8,000萬（NT$1.8億 - 2.9億）。

趙無極的畫作，一般以甲骨文、狂草、無境等不同時期分類，每段時期的畫風各有特色。「狂草時期」風格豪邁有力，草狂奔放，筆筆有力，似想割穿畫布，創造出新的空間藝術市場上，趙無極作品亦以「狂草時期」最受追捧。

1959年至1972年這段時間被稱作趙無極的「狂草時期」。這時期的趙無極正值盛年，創作力旺盛，天天「與畫面搏鬥」，挑戰大尺幅畫作。感情上，他認識了第二任太太陳美琴，生活美滿。

「狂草時期」作品有一特點，就是結構都呈「中軸式」。不論是橫幅的「左右開弓」，還是直幅的「頂天立地」，都支撐著整個畫面，足見無極當時的雄心壯志。這段時期亦可看到，趙無極將書法的線條融入畫作之中，脫離「甲骨文」時期那種風格與形式。他將中國水墨畫中的墨分五色，利用油畫的媒材表達。

趙無極（右）與第二任妻子陳美琴

《24.01.63》繪於1963年，據考證，1月24日正是1963年農曆新年除夕的前一天，趙無極以紅色作為畫作的主色調，充滿中國傳統春節氣氛。同時，紅色也是代表著生命的顏色，代表了濃烈的情感。

趙無極在選用紅色背景，某種程度上，也許反映了其內心對於藝術濃烈的感情。另一方面，中國古代色彩理論與陰陽五行相關，此作以紅色為底色，揉合黑色筆觸，黑與紅的對照，可視為陰與陽的象徵。

給大家一點參考資料，《24.01.63》曾於2013年在香港佳士得拍賣，當年的成交價約HK$2,790萬（NT$1.06億），同年趙無極畫作的拍賣紀錄為RMB 8,968萬。今次《24.01.63》以HK$5,000萬 - 8,000萬估價上拍，如今趙無極的拍賣紀錄已升至HK$5.1億。

Lot 26｜常玉（1895-1966）《靜月瑩菊》｜油畫纖維板

創作時間：1950年代
尺幅：91.5 x 48 cm
來源：（The Value整理）

• 法國 私人收藏，直接得自藝術家本人
• 香港 佳士得 2014年5月24日 編號23（成交價：HK$46,040,000）
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$78,000,000 - 120,000,000

亞洲藝術市場在「趙無極熱潮」以外，近年亦漸變「常玉天下」，近年幾乎每季也看到這位旅法華裔畫家的作品，以逾億港元成交。佳士得這回帶來常玉1950年代藍色背景花卉畫作《靜月瑩菊》，估價HK$7,800萬 - 1.2億（NT$2.78億 - 4.3億）。

常玉是第一代旅法華人藝術家，1920年代移居巴黎，大半生旅居「花都」異鄉。畫風以東方水墨寫意融合西方野獸派的簡潔強烈特質，慣以平塗單純色彩及簡約線條構成畫面，開創出獨樹一幟的個人風格，被譽為「東方馬蒂斯」。

花卉是常玉長伴一生的主題。各種花卉當中，菊花乃是他的最愛。據《常玉油畫全集》第一、二冊所載，常玉一生共創作133幅花卉油畫，以菊花為主題的作品55件，與常玉聞名於世的裸女油畫數量相若。

常玉

現代畫壇巨匠吳冠中曾言：「我覺得常玉自己就是盆景，巴黎花圃裡的東方盆景。」

30年代起，常玉即以油彩創作盆花。儘管在中國白描與野獸派影響之下，當時作品以平面化空間及簡化造型表達呈現，但構圖仍然來自真實存在的花卉。大概於50年代開始，常玉更傾向為筆下花卉賦予主觀感受與情感想像，今次拍賣的《靜月瑩菊》正是來自這段時期。

若要找一幅《靜月瑩菊》的近例比較，要數去年10月在香港蘇富比以HK$1.87億成交的《青花盆與菊》。兩者無論構圖、創作時間、尺幅及用色，皆非常接近。

圖左為《青花盆與菊》，圖右為《靜月瑩菊》

兩者皆創作於1950年代，以藍色為背景，支葉俱以藍色繪成。不同之處在於桌案用色分別是木褐色及金黃色、白菊與粉紅菊之別，以及菊花的數量及形態。

《靜月瑩菊》最早由一位法國私人藏家直接向常玉購下，收藏逾60年後，畫作才回到亞洲，於2014年在香港佳士得拍賣。回顧當年，此作估價HK$1,800萬 - 2,200萬，最終連佣以HK$4,600萬成交，成績令人喜出望外。

Lot 34｜吳冠中（1919-2010）《誤入嶗山》設色紙本 鏡框

尺幅：96.2 x 179.3 cm
創作時間：1988年
題識：
誤入嶗山。
一九七五年，黑雲猶壓城，不忘寫生樂，偕德儂等誤入嶗山，迷途深山松石間，竟日不遇人影，偶見狼蛇，漸惶恐，呼道士，無應。數度攀峰，窺大海，測方位。傍晚，遙聞村落廣播聲，踏月奔跑，午夜出山，已抵他縣，慶活命。十餘年後憶前事，縱橫交錯入畫圖。一九八八年十二月，吳冠中，龍潭湖畔。
鈐印：吳冠中印、荼、八十年代
來源：攻玉山房舊藏

估價：HK$26,000,000 - 30,000,000

值得留意的拍品，還有吳冠中畫作《誤入嶗山》。吳冠中與趙無極、朱德群合稱「留法三劍客」，以獨創的「彩墨畫」聞名於世，可說是把油畫與水墨表現得淋漓盡致的現當代大師。

《誤入嶗山》繪於1988年，尺幅96.2 x 179.3 cm，估價HK$2,600萬 - 3,000萬（NT$9,370萬 - 1.08億）。畫作的描繪的嶗山，得稿自1975年吳老一次山東青島寫生驚險之旅。

青島沿岸光滑的奇石，令吳冠中深深著迷，創作了多幅嶗山海邊風景油畫，可見分別創作於1975、1976年的油畫。至於為何一趟山東寫生，會變成驚險之旅？吳老在此作的題識娓娓道來。

吳冠中

畫作得稿自1975年一次山東寫生

題識橫向編排在畫作底部山石當中

1975年，他跟酷愛藝術的山東建築師鄒德儂等人，結伴前往嶗山寫生。豈料在深山松石間迷路。期間不見人影，只見狼蛇，卻呼救無援。傍晚摸黑奔跑下山，午夜出山後發現，原來已抵達鄰縣，慶幸無恙。

題識橫向編排在畫作底部山石當中，在吳冠中作品中可謂極其罕見，為畫作注入了一種敘事性，足見這段經歷對吳老而言相當深刻。時隔十餘年後，用彩墨重舒舊懷而繪下，成為這幅《誤入嶗山》。

八十年代乃吳冠中從具象過渡至半抽象的過渡期，畫中松樹枝幹抑揚頓挫的線條之美，和山石的質量感形成強烈的對比，海濱松林錯縱交織的空間變化，給觀者帶來無限豐富的視覺衝擊與韻律之美。

Lot 54｜畢加索（Pablo Picasso，1881-1973）《側躺的裸女與蜻蜓》｜油彩畫布

創作時間：1968年10月9日
尺幅：97 x 162 cm
來源：

• 巴黎 路易絲·萊里斯畫廊
• 瑞士 私人收藏
• 紐約 范·德維畫廊
• 現藏家購自上述收藏

估價：HK$52,000,000 - 68,000,000

本場現代藝術方面的西方代表作，落在畢加索晚期畫作《側躺的裸女與蜻蜓》身上。此作繪於1968年，尺幅97 x 162 cm，估價HK$5,200萬 - 6,800萬（NT$1.87億 - 2.45億）。

畫中女子乃畢加索第二任妻子積奇蓮（Jacqueline Roque），亦即最後一任妻子。兩人婚姻歷時約11年，直至男方逝世。畢加索晚年不少創作，皆以積奇蓮為主角，例如現藏於倫敦泰特美術館的《戴項鏈的裸女》。

畢加索與積奇蓮

《戴項鏈的裸女》創作於1968年10月8日，與10月9日完成的《側躺的裸女與蜻蜓》僅差一日。畢加索與積奇蓮於1952年初次相遇，當時年逾七旬的畢加索正投入於陶瓷藝術創作，積奇蓮則在陶瓷坊擔任銷售助理工作。兩人在1954 年相戀，1961年結婚，關係一直維持至畢加索逝世。

《側躺的裸女與蜻蜓》筆觸流暢、色彩明亮，畢加索以簡潔有力的筆觸勾勒出積奇蓮的輪廓，近乎真人大小，幾乎佔據了整幅畫面，一隻蜻蜓如神諭般落在她伸出的手心。

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拍賣詳情

拍賣行：香港佳士得
專場：二十及二十一世紀藝術晚間拍賣
拍賣地點：香港會議展覽中心
拍賣日期：2021/5/24｜7:30pm
拍品數目：75