佳士得香港亞洲藝術週將於本月底揭幕，The Value決定暫時把市場分析置之高閣，純粹以藝術愛好者的身份出發，從中國瓷器及藝術品部、中國書畫部、印度、喜馬拉雅及東南亞藝術部這三大部門，物色心儀拍品。
為了這項特備企劃，編輯部仝人廢寢忘餐，通宵達旦，各自把幾百頁厚的圖錄看得滾瓜爛熟，挑選出十二件專業推介，從明式到北歐的設計美學、到失落王朝的雪域守護者、乃至一卷荷風的玩味節奏，希望有朝一日能成為藝術界的米芝蓮（米其林）指南。
這份充滿藝術熱情的Wishlist，現在就與諸君分享，大家多多指教。
編按：本篇為中國書畫，中國瓷器及藝術品篇早前已刊出，尚有一篇精選即將奉上，敬希垂注
台北故宮前副院長會收藏甚麼？
靈漚長物：江兆申藏中國書畫
Lot 676｜清 何紹基《行書蘇詩四屏》水墨紙本 立軸四幅｜編輯K之選
尺幅：134 x 31 cm（每幅）
題識：信甫一兄老世謙屬。子貞何紹基。
鈐印：何紹基、子貞
譚伯羽（1900-1982）藏印：集是齋藏天隨閣遺篋珍品
簽條：
- 清何子貞行書蘇詩（四次）
- 鈐印四方
估價：HK$400,000 - 600,000
我常常好奇，像學者與博物館員這樣一輩子與文物為伍的人，他們自己的收藏會選什麼？他們未必腰纏萬貫，卻一定見過真正的好東西。他們往往收藏最能與自己對話的作品，也許不以價值取勝，卻藏著深刻的情感與見識。
在今季佳士得秋拍的眾多拍品中，我注意到這件何紹基《行書蘇詩四屏》，來自台北故宮前副院長江兆申的舊藏。
江兆申出身安徽書香門第，自小才氣橫溢，八歲便能為人題畫作聯，九歲時更在舅父引介下拜訪大畫家黃賓虹。1949年，他與夫人渡海來台，隨後致信溥儒，表明拜師之意，得以在寒玉堂潛心研讀經史詩文與書畫理論。
江兆申於台北故宮
江兆申於畫室作畫
1965年，他在台灣舉辦了首場個展，同年進入台北故宮任職。在三十年的博物館生涯中，他留下無數經典研究與展覽，是吳派繪畫研究的大師。
江兆申的書法，往往能看到他收藏中名家的影子，就像這件何紹基行書。何紹基是晚清最具個性的書家之一，他的字以顏真卿為根基，又融入篆、隸與碑刻之氣，線條沉雄遒勁。何氏最拿手的是行書，他從顏體的厚重入手，反覆臨摹《爭座位帖》，終於得其神髓，並寫出自己的節奏與氣度。
他的「顫筆」尤為迷人，透過筆鋒的擺動或顫抖營造出生拙而遲澀的質感，成為他書法最具辨識度的標誌。這件《行書蘇詩四屏》正是他成熟時期的佳構，中鋒用筆，線條圓潤厚實；筆勢自由灑脫，時而平正、時而欹斜，意趣橫生。顫筆處既見生拙，也流露靈氣。
欣賞書法最有趣的地方在於，我們都懂漢字的筆順，所以能「跟著他寫」。比如在這件行書四屏中，我們幾乎能看出書法家何時蘸墨、何時疾書、何時略頓。看到濃墨漲墨與枯筆飛白之間的節奏變化，就像在閱讀他當下的心境。
如果在明代，一個旅人
羅家倫舊藏
Lot 700｜明 藍瑛《仿宋人山水》設色絹本 立軸｜編輯Ken NG之選
尺幅：54.7 x 29.7 cm
創作時間：1622年
題識：余從夏入秋，周旋鄣山道上，隨處客窻，圖就是冊，紀十有三。
社兄凝之過余邨中，余出乞政，凝之欣賞不已，遂款博咲。
天啟二年（1622）小春錢唐弟藍瑛。
鈐印：藍瑛之印、田叔氏
羅家倫（1897-1969）藏印：志希圖書
羅家倫題簽：明藍田叔仿宋人山水。志希題簽。
來源：香港佳士得，中國古代書畫，2015年11月30日，編號825
估價：HK$300,000 - 500,000
我對藍瑛的印象，一開始其實挺模糊的。明末畫家那麼多，我們常常被「流派」這件事搞得暈頭轉向。
藍瑛畫山水，但要把他塞進哪個派別，又眾說紛紜。他晚年在杭州開創的地方畫派被稱為「武林派」，畫史上又常把他歸到「浙派」。可要真拿他的畫和浙派的戴進、吳偉比，風格又差了一大截。後來又有人說，其實藍瑛跟吳門、松江的文人畫家關係更密，這就更讓人分不清了。
我看著看著反而更好奇：到底，哪一個才是真正的藍瑛？
藍瑛《仿宋人山水》局部
藍瑛《仿宋人山水》局部
藍瑛《仿宋人山水》題識
這件《仿宋人山水》，或許就帶給我們一些眉目。畫上題識寫道：「余從夏入秋，周旋鄣山道上，隨處客窻，圖就是冊，紀十有三。」（簡單白話文版：整個夏天到秋天都在鄣山一帶旅行，每到一個借宿的地方，就對著窗外景色作畫，最後畫了十三幅。）原來這原本是一冊寫生畫冊，如今改裱為立軸。
從這段話中，我們彷彿看到一個真實的藍瑛 - 一個背著畫具、走在山路上的旅人。藍瑛一生行旅不輟，畫史記載他到過福建、廣東、湖北、陝西、河南……他筆下的山水，都是腳踏實地走出來的。
這幅畫屬於藍瑛早年的作品，他早期以摹古為主，宗法唐宋元諸家，筆致工整細潤，墨色清淡妍靜。近景層次分明，遠山淡染如煙，山石以碎筆形塑出肌理，墨韻變化多端，既有宋人筆意，也透出他個人的創造。
夜色荷花的抒情克制
Lot 264｜林風眠《荷塘月色》設色紙本 鏡框｜編輯Ryan之選
尺幅：65 × 64.5 cm
款識：林風眠。
鈐印：林風瞑印
估價：HK$2,000,000 - 3,000,000
老實說，每一季拍賣幾乎都會出現林風眠的作品，介紹多了，有時也會覺得詞窮。但這一幅有點不一樣，特別深沉，特別抒情，有一種靜靜滲出來的力量。
林風眠的身分大家都耳熟能詳了，畢竟我們幾乎每季拍賣都提一次。林風眠是第一批中國留法藝術家，深受西方藝術思潮影響，嘗試以東方墨彩來表現西方現代主義形式。他幾乎沒有畫過傳統山水，反而是大膽結合中國畫的寫意情懷與西洋畫的濃重色彩。他更引入西畫理論中的明暗對比，通過對色彩表現的探索，擺脫傳統水墨山水畫的局限。
林風眠《荷塘月色》局部
林風眠
林風眠畫荷的作品很多，但這一幅很特別。它不像晚年在香港時那些明亮的荷塘系列般滿幅荷花，輕盈灑脫，反而是克制而內斂。畫中只見三朵盛放的荷花，在左上角又點綴兩株未開的花苞，幾片荷葉舒卷交錯，像在靜靜呼吸。背景用近乎墨色的青藍鋪滿，全畫色調深沉。那幾朵白荷在暗色中綻放，花蕊點了些鵝黃，就像夜色裡微微發光的燈。
這幅畫的創作時間大約是1950年代。畫中的這種深沉克制，或許正是畫家的心境寫照，像深夜裡綻放的荷花，安靜而強韌。
這幅作品的收藏故事也頗為動人。現藏家的母親有法國血統，40年代末住在上海，後來遷居香港。她在滬期間，因緣際會結識了林風眠的法籍夫人。1956年，林夫人獲准出境赴巴西，途經香港時，便將此畫轉讓予藏家家族。自此之後，林風眠歷經動盪與沉浮，藝術聲名幾起幾落，而這幅畫卻始終靜靜留在藏家家中，一守就是幾十年。
狂怪藝術家大集合：徐渭+八大山人+丁衍庸
Lot 120｜丁衍庸《荷塘清趣圖卷》水墨紙本 手卷｜編輯甄蔓之選
尺幅：30.2 × 549.5 cm
題識：半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風。筆底明珠無處賣，亂拋閒擲野藤中。爲保田仁弟畫，丁衍庸畫並錄天池山人句。
鈐印：衍庸私鈦
展覽：
- 香港，都爹利會館，「墨外之墨-梅潔樓藏畫」，2014年9月27日至2016年3月15日。
- 香港會展中心，「粵色畫意—梅潔樓藏書畫展覽」，2022年10月3日至9日。
出版：
- 《粵色畫意—梅潔樓藏書畫集》，梅潔樓，香港，2022年，第196-197頁。
估價：HK$60,000 - 80,000
丁衍庸，被譽為「現代八大山人」，這幅《荷塘清趣圖卷》便盡得八大遺意，更多了誇張變形的線條與表現手法。那些翻白眼的魚、仰頭的蛙、孤枝上的鳥、灑脫豪爽的荷。筆墨奔放卻不失節制，線條誇張而有節奏感，濃淡交錯之間，既有八大山人的冷逸孤高，又多了一份玩味與幽默。
丁衍庸《荷塘清趣圖卷》局部
丁衍庸《荷塘清趣圖卷》局部
丁衍庸《荷塘清趣圖卷》局部
除了畫，他的題字也很精彩，引用了明代徐渭的詩句：「筆底明珠無處賣，亂拋閒擲野藤中。」猶如一聲厚重的旁白，低沉地道出了那種才華滿溢、卻不為世俗所容的感慨。
丁衍庸於1957年受國學大師錢穆邀請，出任新亞書院藝術專修課創辦老師。後新亞與聯合、崇基書院合併而成中文大學，藝術專修課亦成中文大學藝術系。丁衍庸於中大藝術系執教長達21年，授課多是即席示範，揮毫疾速，深受學生敬重，以「丁公」尊稱之。
中國書畫專場：
- 中國古代書畫｜2025/10/28｜2pm
- 中國近現代及當代書畫｜2025/10/29｜10:30am & 2:30pm
預展：2025/10/23 - 拍賣前一天
地點：中環美利道2號 The Henderson 6樓