蘇富比將於倫敦下周二的夜幕之下，舉行一場穿越西方藝術500年時空的拍賣，名曰「Rembrandt to Richter」。
從文藝復興到21世紀的諸位大師：韋羅基奧 Verrocchio、林布蘭 Rembrandt 、泰納 Turner、畢加索 Picasso、培根 Bacon、李希特 Richter、霍克尼 Hockney、薩維爾 Jenny Saville、乃至 Banksy 等等，將罕有地同場亮相，帶來估價合計逾£1.28億（HK$12.6億；NT$48億）的71件藝術品。
讓我們按時間順序，來一趟走馬看花的500年藝術精華遊。繼上回的「人像篇」後，今次到「風景篇」登場。
編按：藝術家中文譯名，拍賣行各異。專場名為Rembrandt to Richter，行方中文為「從倫勃朗到里希特」。我們按The Value慣例翻譯為林布蘭、李希特。
德累斯頓茨溫格宮護城河景觀（Dresden, a View of the Moat of the Zwinger），48.3 x 80.4 cm，估價£300萬 - 400萬
來自意大利的波蘭宮廷畫家｜貝洛托 Bernardo Bellotto（1722-1780）
假如今日有重要建築被毀，人們要重建它，定必是找出一堆照片來參考對吧？
但德累斯頓（近代屬德國版圖）於二戰遭盟軍炸得體無完膚，當地人要重建地標「茨溫格宮」時，卻棄用照片，而選擇根據貝洛托的名畫建設。可想而知，貝洛托畫作是何其細緻。
當時的歐洲，許多英國貴族到意大利「壯遊」（Grand Tour），接受文化薰陶，同時帶回一些熟知的風景圖做紀念，極為細緻的景觀畫（veduta）於是變得非常流行。
茨溫格宮主建築群
茨溫格宮護城河，拍攝角度和畫作剛好相反，畫中和相中的橋是同一位置
畫作局部
畫作局部
貝洛托正是創作這些景觀畫的大家，獲波蘭國王奧古斯都三世聘請為宮廷御用畫師，任務包括為重鎮德累斯頓繪製一系列市貌畫。在德累斯頓中，又以茨溫格宮至為重要。
此大型建築是「大力王」奧古斯都二世（1670-1733）效仿凡爾賽宮所建。這位波蘭國王的首都雖然在華沙，但自己卻長期居於德累斯頓，所以希望把之打造成文化之都，而王室住處茨溫格宮正是此藍圖的中心一環。
在德累斯頓，貝洛托聲名遠播，不僅是宮廷裡最昂貴的畫師，又受到一眾王室邀請，先後前往維也納、慕尼克、華沙繪製城市面貌，扮演了將景觀繪畫帶到歐洲各大城市的重要角色。
瓦利橋與蘭開夏郡教堂：洗布晾布的柒布工人（Whalley Bridge and Abbey, Lancashire: Dyers Washing and Dring Cloth），61.2 x 92 cm，估價£100萬 - 150萬
英倫國寶風景大家｜泰納 J.M.W. Turner（1775-1851）
泰納與康斯塔伯（John Constable），並列為英倫浪漫主義風景畫的泰斗。他出身寒微，但天資聰穎，以14歲之齡成功入讀皇家藝術研究院，翌年就首次展出個人作品。
泰納素有「光之畫家」之稱，筆下對流動中的空氣、水、風的描繪，更大大影響了後來的印象派乃至抽象表現主義。印象派宗師莫內（Monet）就曾經公開表示受其啟發。
泰納與17世紀荷蘭繪畫巨擘林布蘭一樣，對光影的掌握非常人能及。不過兩人創作主題卻大不相同：後者喜歡描繪有人物情節的場景，前者則對大自然情有獨鍾，畫作即使有人在其中，也絕對不會是主角。
日落日出、朝飛暮卷、乃至狂風暴雨，皆是泰納筆下絕活。正因他喜歡從壯闊的大自然汲取靈感，所以經常外遊寫生，在如畫古堡、廢墟修院、蠻荒高地尋找心目中的光影場所。
泰納自畫像｜倫敦泰特美術館
畫作局部
穆爾瑙的城堡與教堂 II（Murnau - Castle and Church II）1909年，33 x 44 cm，估價£100萬 - 150萬
將要步入抽象的俄國巨匠｜康丁斯基 Wassily Kandinsky（1866-1944）
許多抽象大師的藝術之旅，都是從具象風景畫作開始，康丁斯基也不例外。對這位俄羅師藝術家來說，轉變契機在1909 - 1911年出現。
當時，他和女伴以及藝術家友人，一同前往巴伐利亞山區的穆爾瑙村莊居住。這個小村莊別具田園風情，景色如畫，令他對抽象藝術有所感召。他以厚重的筆觸繪上燦爛奪目的純色顏料，從而開創出表現主義風格。
這幅《穆爾瑙的城堡與教堂 II》正是此時期的作品，體現康丁斯基從具象走向抽象之變革。
康丁斯基深受多種藝術風格影響，包括野獸派充滿現代感的鮮豔用色、塞尚（Cézanne）對形狀和結構的解構手法，以及梵高（Van Gogh）在風景畫上的革新。他將這三種革新手法融入這幅色彩豐富、朝氣蓬勃的畫中，並加以融會，形成前所未有的抒情表現風格。
穆爾瑙今日鎮貌
雲（窗）（CLOUDS (WINDOW)）1970年，200 x 400 cm，估價£900萬 - 1,200萬
挑戰真與假的抽象大師｜李希特 Gerhard Richter
「照相寫實」是李希特著名的創作系列。顧名思義就是以照片為藍本，再去加工創作。照片可以是雲朵、海洋、日常風景。
那麼照片本身，和按之加工創作的繪畫有甚麼分別呢？
這位德國人認為，照片的圖像本身是沒有意義的。大自然有說這朵雲有甚麼意義嗎？大自然有說這個湖泊有甚麼情感嗎？並沒有，它們只是自然景像。
但是藝術家以顏色、筆觸，細節誇張等方法，把個人的情感、意見加進去，在創作過程中賦予了這些景象意義。所以麥田可以是悲傷的，向日葵可以反映熾熱感情，睡蓮可以象徵轉瞬即逝的生命。
李希特的藝術思想，甚有德國哲學味道
畫作局部
「照相寫實」就像古典繪畫一樣，主題多是日常景物，但李希特並非只以畫筆忠實呈現原貌，而是以模糊化、拼貼、更改構圖、轉變光線明暗等手法去創作。所以他的畫中雲、筆下海，雖然看上去是寫實，但其實是經過設計與加工的，真實世界並沒有如此的一片雲、一片海洋。
看著這種如幻似真的畫作，我們會問：這是畫還是照片？畫中景物是真是假？是真實存在還是藝術家想像創造出來的？
正是因為不清楚，所以我們會把個人經驗投射到畫作之中：你可能想起比賽得獎那日天空上飄過的雲朵、或是那個與情人把臂同遊的海濱。在此過程中，李希特成功引領你走進他的畫作之中。
陰雨天的泳池（紙上泳池22）（Pool on a Cloudy Day with Rain (Paper Pool 22)），1978年，183.8 x 216 cm，估價£400萬 - 600萬
泳池是他最有名的風景｜霍克尼 David Hockney
霍克尼是相當多產的藝術家，對攝影、版畫、繪畫都有著令人難以置信的眼光。他在英格蘭出生，後來移居加州，喜歡從當地生活取材，以自然主義場景畫作及人物肖像而聞名於世。對一眾霍克尼收藏家來說，最渴望得到他的筆下泳池。
2018年，他的大作《藝術家肖像（泳池與兩個人像）》在紐約以US$9,031萬（HK$7億；NT$27.4億）成交，令霍克尼一度登上「最貴在世藝術家」之位。
不過今次的畫中泳池並不在加州，而是在紐約市郊，位於他的藝術家好友Kenneth Tyler住所，屬於加州泳池系列的延續。
霍克尼在好友的紐約市郊泳池拍攝，為畫作做準備
霍克尼創作紙上泳池系列的過程
畫作名曰《陰雨天的泳池（紙上泳池22）》，用的不是普通紙張，而是特製漿紙。這個決定既是霍克尼有意為之，但同時也是個巧合。
話說當年霍克尼正要返回加州，在紐約本來只是短暫停留，但因為弄丟駕駛執照而打亂了計劃，於是在 Kenneth Tyler 的市郊寓所借宿。
Kenneth Tyler 正與友人研究製作漿紙，這勾起了霍克尼的興趣。他原本只計劃花費3日時間參與其中，最後卻留了45天一起製作。霍克尼愛上這種漿紙，覺得在上面繪畫的效果非常漂亮，於是以之為紙本創作泳池系列。
地中海 2017年（Mediterranean Sea View 2017）2017年，115 x 84.5 cm（最大一幅），估價£80萬 - 120萬
難得古典起來的街頭塗鴉大師｜Banksy
Banksy 喜以街頭塗鴉諷刺社會時弊，為何突然跑去畫古典風景畫？
看到畫中橙色的救生衣和救生圈，大家就很明白 - 此組畫作是在諷刺當時的歐洲難民政策。
2015 - 2017年間，逾150萬名難民從非洲、中東出發，經海路循地中海偷渡前往歐洲。單是2017年，就有超過3,000名難民於途中葬身地中海。面對難民危機，歐盟政策不力，成員國互相推卸責任，無人願意接手此燙手山芋，在人道主義與現實之間進退失據，遭外間嚴厲指摘。
油畫在 Walled Off Hotel 展示期間
Walled Off Hotel 就在伯利恆隔離牆旁邊
這三幅油畫其實並非完全由 Banksy 創作 - 它們是那種能在倫敦街頭商戶買到、用以裝飾家居的古典風格畫作。Banksy 購下它們以後，在上面加工畫上救生衣和救生圈，令之成為別有意義的藝術品。
大家知道，Banksy 非常關心以巴衝突帶來的人道危機，除了經常在伯利恆隔離牆創作塗鴉外，更在隔離牆旁邊興建了一間酒店，名曰「Walled Off Hotel」。
Banksy 這組油畫本來在酒店展出，後來捐贈予關注殘疾兒童的當地慈善組織。今次拍賣所得，將用於為伯利恆地方醫院購買所需器材。
拍賣詳情
拍賣行：倫敦蘇富比
專場：Rembrandt to Richter｜行方中文譯名為 從倫勃朗到里希特
拍品數目：71
拍賣時間：2020/7/28｜6pm（英國時間）