10月香港拍賣周進入白熱化階段，蘇富比今夜（7號）一連舉行三場晚拍。壓軸舉槌的當代藝術晚拍，35件登場拍品，33件順利售出，斬獲HK$5.35億（NT$21.5億）。
本場冠軍由李希特大尺幅《抽象畫》拿下，連佣以HK$2億（NT$8億）易手，成為德國巨匠在香港拍場第二貴畫作，僅次於2020年在同一拍場以HK$2.14億高價易手的《抽象畫（649-2）》。
總結本場成績，35件拍品僅2件流拍，成交率達94%。共11件拍品以HK$1,000萬以上成交，寫下了Emily Mae Smith、María Berrío兩位女性藝術家的個人成交紀錄。
編按：較早時間舉行的現代藝術晚拍及「威廉姆森粉紅之星」鑽石的拍賣報道，可參閱另文：
李希特《抽象畫》以HK$1.72億落槌
今回拍賣的《抽象畫（725-1）》
Lot 1219｜李希特（Gerhard Richter）《抽象畫（725-1）》油彩畫布（成交冠軍）
創作時間：1990年
尺幅：225 x 200 cm
來源（The Value整理）：
- 都柏林，私人收藏
- 倫敦，Anthony d'Offay 畫廊
- 達拉斯，Marguerite and Robert Hoffman Collection
- 舊金山，Anthony Meier Fine Arts
- 韓國，私人收藏
- 舊金山，Anthony Meier Fine Arts
- 私人收藏
- 倫敦，蘇富比，2011年2月15日，拍品編號13（成交價：£7,209,250，US$11,547,056）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$175,000,000 - 235,000,000
落槌價：HK$172,000,000
成交價：HK$200,443,000
先由本場冠軍 - 李希特《抽象畫（725-1）》說起，此作以IB（不可撤回的出價，Irrevocable Bid）形式上拍，意即行方已預先替畫作尋找買家，免卻流拍之憂。
拍賣官以HK$1.5億起拍，拍賣氣氛未算激烈，經5口叫價後以HK$1.72億落槌。由林世詠（Shea Lam，亞洲當代藝術部晚拍主管）替牌號「264」的客戶投得，連佣成交價約HK$2億。
林世詠（中）替牌號「264」的客戶投得畫作
李希特
《抽象畫（649-2）》2020年以HK$2.14億高價易手
在世當代藝術名家當中，李希特（或譯作里希特）無論地位、名氣、身價都屬頂尖行列。這位德國巨匠大概於60年代踏進抽象藝術世界，至80年代已臻成熟，大勇大熱。
李希特發展出獨樹一幟的創作風格：以刮板為工具擦拭畫布上的顏料，令畫面輪廓變得模糊，讓不同層次紋理效果藉此顯露出來。如此手法擺離了筆刷之桎梏，可說是翻開了抽象藝術新章。
來到90年代初，經過多年鑽研，這位德國巨匠的抽象創作可謂達致化境。他於1986至1992年期間的創作，是功力表現最為嫻熟、力量最澎湃的作品，備受藏家推崇。全球十幅成交價最高的李希特作品之中，有八幅均於此時期完成。
《725-3》由墨爾本維多利亞國立美術館收藏
《抽象畫（725-1）》（左一）2017年在布里斯班Queensland Art Gallery展出
是次拍賣的《抽象畫（725-1）》作於1990年，屬「725」系列作品之一。此系列僅得五幅作品，其中《725-3》由墨爾本維多利亞國立美術館收藏、《725-5》由德國波恩藝術博物館收藏，把本作視為博物館級收藏絕不為過。
《抽象畫（725-1）》尺幅225 x 200 cm，比2020年以HK$2.14億成交的《抽象畫（649-2）》更大，該作尺幅200 x 200 cm。驟眼看本作有如一幅雙聯作，兩邊由一個中央「接縫」相連，接縫垂直地貫穿於畫布，分成兩個用色上互相獨立的區域。
《抽象畫（725-1）》局部
《抽象畫（725-1）》局部
此作亦可見李希特運用刮板創作的精湛技巧，在畫布上以水平方向拖曳刮板，營造出從中央接縫到畫布兩側的顏料軌跡，由此形成獨特的表面光色效果。李希特對錶面肌理進行高強度處理，突顯顏料層次感。
翻查記錄，此作對上一次現身拍賣可追溯至2011年，當年在倫敦蘇富比以£720萬（約HK$9,000萬）易手。現藏家從該次拍賣購下畫作，收藏11年多至今再度釋出。如今此作以HK$2億易手，在11年間升值HK$1.1億。
Lot 1214｜多伊格（Peter Doig）《鄉村搖滾（後視鏡）》油彩 畫布（成交亞軍）
創作時間：1999年
尺幅：194.9 x 270 cm
來源（The Value整理）：
- 紐約，Gavin Brown’s enterprise
- 私人收藏
- 倫敦，蘇富比，2014年6月30日，拍品編號27（成交價：£8,482,500）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$75,000,000 - 98,000,000
落槌價：HK$63,000,000
成交價：HK$75,202,000
本場亞軍也是畫作來自西方藝術。蘇格蘭藝術家多伊格（Peter Doig）作品《鄉村搖滾（後視鏡）》連佣以HK$7,520萬（NT$3.02億）成交。拍賣官以HK$5,000萬起拍，經5口叫價後以HK$6,300萬落槌，由黃林詩韻（Patti Wong，環球主席）替牌號「284」的客戶投得。
雖然多伊格作品幾乎全都是風景畫，但他卻一直抗拒與傳統風景畫扯上關係。他的畫作不拘一格，筆下風景是記憶與想像之間的形象，靈感來自都市生活中偶遇的攝影或電影題材，或童年時期的風景印記。這或許可歸因於多伊格四處漂泊的生活方式。
現已年逾六旬的多伊格生於蘇格蘭，在加拿大長大，又先後居於倫敦與特立尼達，似乎從未在一處定居，亦未曾真正屬於任何一個地方。他的創作甚至被解讀為紀念舊地之舉。例如本作是描繪加拿大所見的場景，卻是移居倫敦後才創作。
畫作由黃林詩韻（中）替牌號「284」的客戶投得
多伊格
畫中的彩虹隧道位於多倫多
多伊格《鄉村搖滾》歐洲私人收藏
畫中場景乃多倫多主要幹道當河谷園林公路旁邊的彩虹隧道，畫面所繪的是車輛在高速公路上行駛時，乘客望向窗外所見的景象。 1998至2000年間，多伊格以彩虹隧道為題，創作了三幅鉅幅畫作，其中一幅現展於烏克蘭基輔的平丘克藝術中心，另外一幅則一直落入歐洲私人收藏，曾獲選為2008年泰特英國藝術館舉辦的多伊格回顧展展覽圖錄封面。三幅作品當中，本作是唯一一幅採用車上視角的作品。
《鄉村搖滾（後視鏡）》對上一次拍賣要追溯至2014年，當時在倫敦蘇富比以近£850萬（約HK$1.07億）易手。多伊格的個人拍賣紀錄於去年11月刷新，抽象風景畫《泥沼》在紐約佳士得US$3,986萬（約HK$3.1億）易手，寫下紀錄。
Lot 1224｜巴斯基亞（Jean-Michel Basquiat，1960-1988）《象徵》壓克力及油彩棒畫布（成交季軍）
創作時間：1984年
尺幅：218.4 x 248.9 cm
來源（The Value整理）：
- 紐約，Mary Boone 畫廊
- 私人收藏
- 倫敦，蘇富比，2015年10月15日，拍品編號30（成交價：£665,000）
- 紐約，私人收藏
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$28,000,000 - 35,000,000
落槌價：HK$23,000,000
成交價：HK$28,205,000
成交季軍落在巴斯基亞1984年作品《象徵》身上。此作以HK$1,800萬起拍，獲5口叫價後以HK$2,300萬落槌，由Max Moore（亞洲當代藝術部拍賣主管）替牌號「251」的客戶投得，連佣成交價HK$2,820萬（NT$1.13億）。
巴斯基亞早年在紐約街頭塗鴉創出名堂，與Andy Warhol非常要好，惟因吸食過量可卡因（台稱：古柯鹼）僅27歲便喪命。這位非裔美國藝術家的畫作《無題》於2017年以US$1.1億成交，令他一度成為史上最貴美國藝術家，這項紀錄到今年被Warhol鉅作《槍擊瑪麗蓮》以US$1.95億打破。
放眼亞洲拍場，巴斯基亞1982年鉅作《戰士》去年在香港以HK$3.2億成交，至今仍穩佔亞洲最貴西方藝術寶座。
巴斯基亞1960年生於紐約，父親為海地人，母親為波多黎各人。他的創作主題經常牽扣著他的血緣背景及文化傳承，例如美國種族議題。乘著美國近年掀起「黑人的命也是命」（Black Lives Matter）黑人平權運動，黑人藝術家乃至涉及種族議題的藝術創作備受藝壇關注。
今回拍賣的《象徵》除了參考非裔美國人的文化身分，還引用西方藝術的經典作品，以精簡而耐人尋味的圖案指涉關於歐洲和非洲的議題。
Max Moore（中）替牌號「251」的客戶投得畫作
巴斯基亞
畫面中心寫上大階SCALO MERCI二字，在意大利語意謂「貨場」
巴斯基亞用油畫棒在畫作中心寫出大階SCALO MERCI二字，這詞語在意大利語意謂「貨場」。巴斯基亞於1981年首度踏足意大利，當年他應藝術商埃米利奧·馬佐利（Emilio Mazzoli）邀請，在意大利摩德納舉行首場個展。他在旅程中親身體驗到意大利文藝復興時期的藝術，對此產生濃厚興趣。
畫中描繪的物像，讓人聯想到巴斯基亞在作品中奉為圭臬的海地神話故事、非裔身分和非裔美國人的文化歷史。黃色、亮紅、褐色與周圍的慘白形成強烈對比，中央人物以卡通風格繪畫，形似大像或長毛象，頭戴小帽子，獠牙向後彎曲。象背上方描繪了一個人頭，但就以畢加索繪畫人像的方式將臉分成兩半，一黃一褐，呲牙咧嘴，眼發紅光。
人頭是巴斯基亞反覆繪畫的主題，造型似受七八十年代風行美國的電視節目和漫畫所影響，也甚具現代主義畫家筆下的形象。巴斯基亞的人臉顯然是模仿原始部落的面具，以白色幼線勾勒的紅眼睛瞇成細縫，極具個人特色。
此作對上一次亮相拍場2015年，當年在倫敦拍場以£66.5萬（約HK$790萬）易手。如今此作以HK$2,820萬成交，在7年間升值逾HK$2,000萬。
Lot 1213｜草間彌生《無題（南瓜雕塑）》著色強化玻璃纖維塑料（成交第4位）
創作時間：2007年
尺寸：100 x 100 x 100 cm
來源（The Value整理）：
- 日本，MOMA Contemporary
- 台灣，Beyond 畫廊
- 台灣，私人收藏
- 香港，蘇富比，2018年6月8日，拍品編號127（成交價：HK$11,400,000）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$32,000,000 - 45,000,000
落槌價：HK$22,400,000
成交價：HK$27,479,000
本場成交價最高的東方藝術代表，落在「波點女王」草間彌生的招牌南瓜雕塑身上。此作以HK$2,000萬起拍，3口叫價後以HK$2,240萬落槌，由牌號「88」的客戶投得，連佣成交價HK$2,747萬（NT$1.1億），位列本場第4位。
南瓜可謂草間的創作標誌。草間與南瓜的淵源深遠，可追溯至她兒時生動清晰的幻覺情景。她曾回憶道：「我第一次看見南瓜是小學的時候，當時我和祖父到一個大型種子採集場參觀……看到一個人頭般大的南瓜……它還栩栩如生地開始和我說話。」
她亦回想起兒時經歷的戰爭及戰後時期，她每天總以南瓜為食，直至作嘔反胃。可是後來南瓜卻成為了草間深愛的題材：「我很喜愛南瓜。作為我自小的心靈居所，南瓜為我心帶來別具詩意的平和安寧。南瓜跟我說話，煥發莊嚴神聖的精神狀態。它們包涵了全人類共享的生活喜悅之源。這就是讓我繼續創作的南瓜。」
草間將自己的脆弱化為力量，將深沉的幻覺體驗呈現於畫布之上，創造出無數波點與網狀的萬花筒世界。標誌性的波點南瓜，表現出內心不斷拉扯的張力。她在持續的波點創作中，重新找到了內心的平靜。如今，南瓜在她的藝術世界取得了近乎神聖的地位，甚至可以說是她的另一個自我。
南瓜可謂草間的創作標誌
此具南瓜雕塑創作於2007年，以玻璃纖維強化塑膠製作，高度和寬度均達到整整一米。去年11月到今年5月在特拉維夫舉行的「草間彌生：回顧展」，這南瓜雕塑乃展品之一。翻查記錄，同一雕塑2018年在香港蘇富比上拍，連佣HK$1,140萬易手。今回這雕塑以HK$2,747萬成交，在4年間升值HK$1,600萬。
順帶一提，去年12月，另一尺寸近2米之巨的草間《南瓜》雕塑在香港佳士得上拍，結果連佣以HK$5,545萬（NT$1.94億）易手，成為拍賣最貴的草間彌生雕塑。
HK$1,000萬以上成交
Lot 1221｜村上隆《727》壓克力畫布，裱於木板，共3部分
創作時間：2015年
尺幅：300.5 x 150 cm（每幅）；300.5 x 450 cm（整體）
來源：
- 香港，貝浩登
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$18,000,000 - 25,000,000
落槌價：HK$17,000,000
成交價：HK$20,945,000
Lot 1215｜Bridget Riley《德洛斯》油畫亞 麻布
創作時間：1983年
尺幅：214.5 x 184.8 cm
來源：
- 巴塞爾，Galerie Beyeler 貝耶勒畫廊
- 私人收藏
- 倫敦，蘇富比，2012年10月12日，拍品編號25
- 私人收藏
- 紐約，Munchin 畫廊
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$15,000,000 - 25,000,000
落槌價：HK$17,000,000
成交價：HK$20,945,000
Lot 1226｜Mark Bradford《出埃及記》複合媒材拼貼於畫布
創作時間：2006年
尺寸：121.9 x 152.4 cm
來源（The Value整理）：
- 紐約，Sikkema Jenkins & Co.
- 私人收藏（購自上述來源）
- 洛杉磯，私人收藏（購自上述來源）
- 紐約，蘇富比，2017年11月17日，拍品編號426（成交價：US$2,175,000）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$14,000,000 - 20,000,000
落槌價：HK$14,000,000
成交價：HK$17,315,000
Lot 1205｜Emily Mae Smith《謎語》油畫 亞麻布（藝術家個人成交紀錄）
創作時間：2017年
尺幅：170.2 x 129.5 cm
來源：
- 紐約，Simone Subal 畫廊
- 私人收藏
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$1,800,000 - 2,500,000
落槌價：HK$10,000,000
成交價：HK$12,475,000
Lot 1203｜María Berrío《戀人3》水彩及和紙拼貼於畫布（藝術家個人成交紀錄）
創作時間：2015年
尺幅：170.2 x 129.5 cm
來源：
- 紐約，Praxis 畫廊
- 私人收藏
- 現藏者購自上述來源
估價：HK$2,500,000 - 4,500,000
落槌價：HK$9,500,000
成交價：HK$11,870,000
Lot 1220｜Christopher Wool《不，不》瓷漆 亞麻布
創作時間：2004年
尺幅：199 x 152.5 cm
來源（The Value整理）：
- 東京，Taka Ishii 畫廊
- 紐約，Skarstedt 畫廊
- 私人收藏
- 芝加哥，Richard Gray 畫廊
- 私人收藏
- 紐約，佳士得，2019年5月15日，拍品編號45（成交價：US$2,535,000）
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$11,000,000 - 15,000,000
落槌價：HK$8,600,000
成交價：HK$10,781,000
Lot 1216｜Stanley Whitney《桑‧拉》油畫 畫布
創作時間：2016年
尺幅：244.2 x 244.2 cm
來源：
- 紐約，Team 畫廊
- 私人收藏
- 紐約，富藝斯，2019年5月15日，拍品編號319
- 現藏者購自上述拍賣
估價：HK$7,500,000 - 10,000,000
落槌價：HK$8,000,000
成交價：HK$10,055,000
拍賣總結
拍賣行：香港蘇富比
專場：當代藝術晚拍
拍賣日期：2022/10/7｜8:45pm
拍品數目：35
成交：33
未成交：2
成交率：94%
總成交額：HK$535,469,200