距離蘇富比香港秋拍當代藝術晚拍尚餘數天，本季36件拍品總估價約HK$5億 - 7億（NT$18億 - 25億），拍品規模及總估價較春季拍賣同一專場略為縮減，後者合共46件拍品，總估價HK$6.17億 - 8.97億。

本場焦點無疑是早前介紹過的巴斯基亞《無題（紅戰士）》，此作以HK$1.5億估價領銜。餘下的拍品亦有部分相當值得留意，包括奈良美智、Joan Mitchell、格尼、張曉剛及李奇登斯坦等東西方名家的作品，下文將為大家逐一介紹。

（編按：巴斯基亞《無題（紅戰士）》的詳細介紹，可參閱前文《蘇富比香港秋拍當代藝術王牌亮相　巴斯基亞《無題（紅戰士）》HK$1.5億領銜》。）

Lot 1126｜奈良美智《朦朧天空之下》壓克力畫布

創作時間：2012年
尺幅：194.8 x 162 cm
來源：

• 倫敦，佩斯畫廊
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$55,000,000 - 75,000,000

先由東瀛最貴藝術家奈良美智說起，他的招牌小女孩畫作《背後藏刀》2019年以HK$1.95億天價成交，創下拍賣紀錄。這回蘇富比帶來奈良於日本311大地震後創作的《朦朧天空之下》，此作今回首登拍賣，估價HK$5,500萬 - 7,500萬（NT$1.96億 - 2.67億）。

奈良較早期的小女孩畫作，畫中的小女孩外表天真無邪，背後卻帶著叛逆之感，例如上述提及的《背後藏刀》。反觀今次拍賣的畫作《朦朧天空之下》，畫中紅裙小女孩站在明亮單色背景前，雙手緊握著兩株小樹苗，並滿懷愁緒地凝視著它們沉思，感覺與早期作品截然不同。

奈良美智今年初親自到台北，為當地「奈良美智特展」佈展（圖片截自「奈良美智特展」facebook專頁）

《朦朧天空之下》曾為《奈良美智：有點像你，有點像我》展覽圖錄封面

小樹苗經常在奈良的作品中出現，象徵希望與和平。此作繪於311大地震之後，小樹苗亦代表著悲劇後的成長與復蘇。它們看似脆弱，卻蘊含強烈的情感，體現了奈良如何在作品裡將天真無邪的意象，與潛藏的憤怒與焦慮融和一體。

此作於2012年完成後，曾於橫濱美術館舉辦的「有點像你，有點像我」（A bit like you and me…）展覽、青森縣立美術館、熊本市立現代美術館等展覽機構展出，亦是Foil畫廊為奈良出版的《奈良美智：有點像你，有點像我》展覽圖錄封面。

奈良美智《萌芽》今年4月以HK$1,970萬在嘉德香港易手

其中一幅與此作相似的近例，可參考今年4月在嘉德香港以HK$1,970萬易手的《萌芽》。兩畫同樣繪於2012年，今次拍賣的《朦朧天空之下》尺幅大約是《萌芽》的2.8倍，按此比例推算，《朦朧天空之下》的成交價將為HK$5,500萬左右，亦即行方所定的低估價。

根據拍賣圖錄，此作已獲不可撤回的出價（irrevocable bid，下稱IB），意即行方已預先尋找買家，免卻流拍之憂。

（編按：《萌芽》尺幅為135.5 x 82.5 cm，即大概11,179cm²；《朦朧天空之下》尺幅194.8 x 162 cm，即大概31,558cm²）

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Lot 1114｜瓊・米切爾（Joan Mitchell）《無題》油畫畫布

創作時間：約1967年
尺幅：200 x 150 cm
來源（The Value整理）：

• 巴黎，Jean Fournier 畫廊
• 私人收藏
• 紐約，佳士得，2004年5月11日，拍品編號23（成交價：US$477,900）
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$50,000,000 - 60,000,000

接下來介紹西方藝術代表，女性抽象表現主義大師Joan Mitchell。她以法國青蔥翠綠的郊外景色為靈感的抽象畫《無題》，今回將以HK$5,000萬 - 6,000萬（NT$1.8億- 2.15億）估價上拍。

生於美國的Joan Mitchell，一生長時間於法國工作和生活。早在1959年，她便告別抽象表現主義風潮盛行的紐約畫壇，移居巴黎。此後她的創作開始轉趨大自然風格，作品同時融合抽象表現主義與法國現代主義。

Joan Mitchell於1980年代仍居於維圖伊莊園

1967年，她在法國小鎮維圖伊購下一座景致如畫的郊野莊園，始以莊園景色為創作靈感，畫風進一步趨向大自然。今次拍賣的《無題》正是繪於1967年，畫面強烈的色彩令人聯想起莊園景色，鮮豔的綠、藍、紅、啡互相配合，呈現出相鄰的陸地與河景，與Joan Mitchell購下的維圖伊莊園景緻如出一轍。

翻查記錄，此作2004年曾於紐約佳士得上拍，當時以約US$48萬（約HK$375萬）易手。此作如今以HK$5,000萬 - 6,000萬上拍，換句話說，在17年間升值逾13倍。順帶一提，此作亦以IB形式上拍，免卻流拍之憂。

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Lot 1110｜亞德里安・格尼《查理斯・達爾文之死》油畫畫布

創作年份：2013年
尺幅：280 x 260 cm
來源：

• 紐約，佩斯畫廊
• 現藏者購自上述來源

估價：HK$50,000,000 - 60,000,000

估價同為HK$5,000萬 - 6,000萬，同樣以IB形式上拍的，還有羅馬尼亞藝術家格尼（Adrian Ghenie）的作品《查理斯・達爾文之死》。格尼從小生活在齊奧塞斯庫（Nicolae Ceauşescu）的共產主義政權統治之下，故常藉藝術創作表達對「自我」、身份，以及歐洲獨裁的關注。格尼常把鮮明的歷史人物融入作品當中，如希特勒、列寧和梵高等。本作的主角乃提出進化論的英國科學家達爾文。

格尼於2011年首次以達爾文為主題，繪下《自畫像：化身查爾斯・達爾文》一作。此後再把達爾文一生不同階段，呈現在創作當中，例如《扮成達爾文的自畫像》、概念裝置藝術《達爾文的房間》等。前者2017年在倫敦蘇富比以逾US$395萬成交，後者獲巴黎龐比度中心納入永久收藏。

格尼

《扮成達爾文的自畫像》2017年在倫敦蘇富比以逾US$395萬成交

今次拍賣的《查爾斯・達爾文之死》繪於2013年，正如畫名所述，繪下達文西人生的最後階段。本作構圖特殊，以風景為背景呈現達爾文的全身像，仿如一幀電影劇照，捕捉了饒有意味的瞬間，引起觀者懸念，思考將有什麼事情降臨到主角身上。

格尼的個人拍賣紀錄於2016年寫下，繪於2008年的雙聯畫《Nickelodeon》連佣以£710萬（約HK$6,700萬；NT$2.77億）。若然此作在高估價範圍附近落槌，將有望打破紀錄。

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Lot 1122｜張曉剛《創世篇：一個共和國的誕生二號》油彩、棉帶及黑白影印本拼貼畫布

創作年份：1992年
尺幅：149.4 x 119.4 cm
來源（The Value整理）：

• 私人收藏
• 香港，蘇富比，2010年10月4日，拍品編號765A（成交價：HK$52,180,000）
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$42,000,000 - 62,000,000

焦點轉到另一東方代表，中國當代畫壇旗手之一、張曉剛的早期作品《創世篇：一個共和國的誕生二號》將以HK$4,200萬 - 6,200萬（NT$1.5億 - 2.2億）估價上拍。

張曉剛最為人熟識的「血緣-大家庭」系列畫作，早在2006年已經在拍賣場衝破千萬關口，畫作接著也愈來愈受歡迎，2014年創下HK$9,420萬成交價，攀登至顛峰。雖然後來走勢一度回落，去年卻再度回勇，《血緣-大家庭2號》更以HK$9,803萬售出，事隔6年再次刷新張曉剛的拍賣紀錄。

今次拍賣的《創世篇：一個共和國的誕生二號》創作於1992年，比始於1993年的「血緣：大家庭」系列更早。此創世篇分成「一號」及「二號」兩幅，曾於廣州首屆90年代藝術雙年展展出。兩幅《創世篇》構圖，最明顯分別在於「一號」的嬰兒以紅色繪成，「二號」的嬰兒則為黃色。

張曉剛

張曉剛早期作品相當受到存在主義、荒誕戲劇、超現實主義影響，用嬰兒、書本等象徵符號，配合深沉的用色和構圖，建構出荒謬、惶恐、命運的深刻主題。其中一例是去年在香港蘇富比以HK$5,490萬易手的《黑色三部曲》。

在今次拍賣的「二號」裡，一個脆弱的嬰兒被置放在堅硬的木箱上，隱喻為人類生存的一種象徵。嬰兒的視線被一隻熟悉的紅色的手所牽引，望向一本翻開的書，我們可以想像成聖經等宗教典籍，潛藏著對精神的救贖。

張曉剛在嬰兒後方的「牆」上，以拼貼方式貼上一些文革時期的黑白肖像照，標誌著張曉剛第一次系統地探索中國式肖像照元素，可說是引發他後來創作「血緣-大家庭」系列的開端。

張曉剛本人曾說：「我看到了描繪個人和集體矛盾的方法。從那個時候，我才真正開始畫畫。我可以運用文化大革命表達國家和人民之間的複雜關係。中國就像是個家庭，一個大家族。人們互相依靠，也發生衝突。這是我想關注的問題，然後逐漸地，它和文化大革命的聯繫越來越弱，轉為關注人們的心理狀況……」

張曉剛與《黑色三部曲》合影

《創世篇》「一號」（右）和「二號」早年於廣州同場展出

此作對上一次現身拍賣要追溯至2010年。當年此作在香港蘇富比以HK$5,218萬易手，由上海余德耀美術館創辦人、印尼華裔收藏家余德耀購下。至於「一號」則於2007年在紐約蘇富比以US$306.5萬成交。

如今「二號」以HK$4,200萬 - 6,200估價上拍，且看能否以高價成交。兩幅《創世篇》未來有否機會重逢，留待時間分曉。

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Lot 1117｜李奇登斯坦（Roy Lichtenstein，1923-1997）《反射系列：神秘的繪畫》油彩與瑪格納塗料畫布

創作時間：1989年
尺幅：142.5 x 190.5 cm
來源（The Value整理）：

• 紐約，Leo Castelli 畫廊
• 瑪麗路易絲・赫塞爾收藏（1989年購入）
• 紐約，佳士得，2003年5月14日，拍品編號1232（成交價：US$1,183,500）
• 現藏者購自上述拍賣

估價：HK$30,000,000 - 45,000,000

蘇富比於今年春拍帶來李奇登斯坦（Roy Lichtenstein）「反射」系列網點畫《Reflections on Thud!》，結果以HK$1.1億高價成交。來到今季，行方帶來同一系列另一畫作《反射系列：神秘的繪畫》，估價HK$3,000萬 - 4,500萬（NT$1.07億 - 1.6億）。

李奇登斯坦可謂掀起波普藝術浪潮的先驅，以「網點畫法」聞名於世。這位美國藝術家的創作起點來自漫畫。1950年代的美國漫畫，多用紅、黃、藍、黑四種簡單色彩。透過把不同顏色的圓點，以不同間距排列堆疊，營造出不同色調的效果。李奇登斯坦將這種名為「班戴點」（Ben-Day dot）的畫法，用於大型畫布上，令他的創作充滿漫畫味道。

《Reflections on Thud!》今年4月以HK$1.1億高價成交

 

本作曾登上著名當代藝術雜誌《Flash Art》封面

畫中的超級英雄或許靈感源自《X-Men》裡的獨眼龍

「反射」系列創作時間橫跨1988至1993年，畫作模仿玻璃倒影的視覺效果，以貫穿畫面的斜線代表光線反射與折射。今次拍賣的《反射系列：神秘的繪畫》繪於1989年，同年登上著名當代藝術雜誌《Flash Art》的10月號封面。

畫面左方的超級英雄描繪成五官放大，似在放聲大叫。人物原形或許來自Marvel經典漫畫《X-Men》裡的獨眼龍，他戴著黃色框的眼罩，身穿寶藍色戰鬥服，與早期Marvel漫畫中的形象相似。

此作對上一次現身拍賣要追溯至2003年，當年在紐約佳士得以約US$118萬（約HK$920萬）易手。如今此作以HK$3,000萬 - 4,500萬估價上拍，在18年間升值逾3倍。

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拍賣詳情

拍賣行：香港蘇富比
專場：當代藝術晚拍
拍賣日期：2021/10/9｜8:00pm
拍品數目：36