現當代藝術是現時市場最灸手可熱的拍賣版塊，每季皆寫下天價成交。香港秋拍即將揭幕，早前蘇富比已率先公布其中一張王牌 - 估價HK$7,000萬的梵高花卉油畫。除此以外，同場還有甚麼明星拍品一同亮相？

The Value專訪蘇富比現代藝術部掌舵人 - 郭東杰（Felix Kwok），為大家逐一揭曉。今季由畢加索為最後繆斯繪畫的肖像擔領大旗，還有趙無極、朱德群的抽象大作。

畢加索《抱膝女子》油彩、力普林Ripolin 釉漆畫布

創作時間：1954年
尺幅：92.2 x 73 cm
來源：

• 巴黎，路易絲・萊里斯畫廊
• 凱特與艾倫・愛美爾伉儷珍藏（1957年前購自上述來源）
• 紐約，私人收藏（1969年前由上述來源饋贈）

估價：HK$150,000,000 - 230,000,000

郭東杰於2020年10月接掌亞洲區現代藝術部帥印，上任以來，著力把西方藝術帶到香港晚拍。上一季香港蘇富比春拍，我們看見畢加索、蘇拉吉等作品，市場反應不俗，前者的油畫《鬥牛士》，更以HK$1.39億成交，寫下畢加索在亞洲地區的拍賣紀錄。

乘著亞洲藝術市場捲起的這股「西風」，今季蘇富比再次帶來畢加索的大作，將於10月9號晚上舉槌。《抱膝女子》自1957年起，一直隱身私人收藏，這次首度上拍，即登陸香港，估價HK$1.5億 - 2.3億（NT$5.32億 - 8.16億），意味著只要成功落槌，便可刷新亞洲紀錄。

郭東杰（Felix Kwok）

畢加索《抱膝女子》｜用餘生反復描繪的最後繆斯

問：畫中的抱膝女子到底是誰？

郭：畢加索一生千般風流，徘徊在眾多女伴之間，畫中女性風情萬種。然而，讓這位舉世才子傾盡餘生反覆描繪的，唯數其最後情人、妻子與繆斯女神 - 賈桂琳（Jacqueline Roque）。

此《抱膝女子》繪於1954年，正是畢加索為賈桂琳所創的甜蜜肖像，見證這段舉世才子與繆斯女神的情份伊始。

兩人的忘年戀情始於1952年，當時畢加索醉心鑽研陶瓷製作，賈桂琳碰巧在他經常流連的馬杜拉陶器坊（Madoura Pottery）工作，二人由此結緣；翌年，畢加索與前任女伴結束十年情，賈桂琳正式踏進畢加索的生活裡，展開長達二十年的佳緣，並在 1961 年與之共結連理，陪伴藝術家走過輝煌生命裡的最終章。

賈桂琳的容貌饒富古典韻味，她的臉龐自1954年起開始出現在畢加索的創作中，漸漸成為唯一出現於晚年畢翁筆下的繆斯，成為藝術家畢生最龐大、最長久的主題系列，入畫頻率大幅超越過往的女伴。

畢加索與賈桂琳

問：與其他賈桂琳的的肖像相比，此作有何獨特之處？

郭：這幅《抱膝女子》，既是畢翁繪畫眼前情人的親密之作，亦是他對經典大師名作的重新演譯。

在初遇賈桂琳時，畢翁馬上聯想到法國浪漫主義大師Delacroix筆下的閨房宮女。Delacroix創於1834年之名作《閨房中阿爾及爾女人》，畫中右下方的女子擁有地中海地區典型風韻的長相，慵懶地抱膝盤腿而坐，神情與賈桂琳酷似。如此巧合，讓畢加索驚嘆：「Delacroix早已遇見賈桂琳。」

賈桂琳抱膝側坐的身影，在畢翁腦中縈迴不去。他在1954年創作了七幅賈桂琳肖像，其中就有五幅以抱膝側像為型，包括此幅《抱膝女子》。馬拉加的畢加索博物館有一幅《坐姿的賈桂琳》，也是1954年的作品，對比之下，我們發現兩畫的構圖極為接近。在時序上，《抱膝女子》屬此系列最後一幅，可謂藝術家反覆試煉、雕琢出來的終極版本。

編按：2017年，一幅同樣繪於1954年、構圖極為接近的賈桂琳肖像於紐約拍賣，連佣以US$3,687萬成交（HK$2.87億；NT$11.13億）。

Delacroix《閨房中阿爾及爾女人》｜法國羅浮宮藏

畢加索《坐姿的賈桂琳》，146 x 114cm，1954年作｜馬拉加畢加索博物館藏

畢加索《抱膝坐著的女子》，146 x 114cm，1954年作｜2017年11月於紐約以US$36,875,000成交

《抱膝女子》一作中，賈桂琳化身為東方主義（Orientalism）繪畫中常見的宮女。畢翁巧意引入Delacroix畫中宮女所穿著的民族紋樣服飾，此番對東方神秘世界的情結，同時讓人聯想到畢翁早年競敵暨晚年摯友馬蒂斯Matisse。

馬蒂斯常以土耳其宮女爲題作畫，背景襯以鮮艷的圖案裝飾，畫中的色彩表現，給予同代人極大啓發。

《抱膝女子》的背景以大塊純淨色面構成，除了象徵此刻藝術家在愛情與靈感滋潤下的喜悅之情，亦融匯了馬蒂斯喜用的斑斕色彩和晚年所嗜好的剪紙藝術。

馬蒂斯《Seated Odalisque, Left Knee Bent, Ornamental Background and Checkerboard》，1928年作｜美國巴爾的摩美術館藏

問：在畢加索的藝術生涯中，《抱膝女子》佔據著怎樣的地位？

郭：提起畢加索，我們不得不提他的15幅《阿爾及爾女人》系列，其中《阿爾及爾女人（O）》以US$1.79億長踞藝術家拍賣紀錄首位。而《抱膝女子》，正正是此經典系列的構思原型。

在《抱膝女子》創作後不久，畢翁得知馬蒂斯已離開人世，曾感性地說：「當馬蒂斯離開了，他的宮女留下給我作遺產。」數星期後，畢翁即展開《阿爾及爾女人》系列創作，賈桂琳再次演活了畫中充滿異國情調的宮女角色，此系列的構圖、精神，無不流露出畢翁對Delacroix、馬蒂斯兩位大師的敬慕。

《抱膝女子》誕生以來，曾多次在畫廊及博物館展出。從1962年伍斯特藝術館〈畢加索：後期作品 1938-1961〉的展冊可見，此作不僅擔當圖錄封面，更與《阿爾及爾女人（J）》版本同場展出，彰顯兩者在創作上密切聯繫。

史上最貴畢加索畫作《阿爾及爾女人（O）》｜2015年以US$179,365,000成交

畢加索《阿爾及爾女人（J）》

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除了畢加索，今季的焦點還有趙無極和朱德群。《抱膝女子》背景的大片三原色令人印象深刻，無獨有偶，兩位留法華裔大師的作品，亦恰巧以此三色為主調，猶如東西藝術家的微妙和應。

這次蘇富比帶來兩幅趙無極「狂草時期」的作品，以及朱德群以紅色為主軸的抽象畫。

趙無極《14.12.62》油畫畫布

創作時間：1962 年
尺幅：129.8 x 97 cm
來源（The Value整理）：

• 巴黎，法蘭西畫廊
• 美國，私人收藏
• 歐洲，私人收藏（售於：香港，蘇富比，2014 年 10 月 5 日，拍品編號 1002，HK$34,840,000成交）
• 亞洲重要私人收藏（直接購自上述拍賣）

估價：HK$58,000,000 - 88,000,000

趙無極《14.12.62》、《30.09.65》｜狂草中的宇宙之光與幽藍漩渦

郭：1959 - 1972年的「狂草時期」，是趙無極的創作巔峰。1960年代是趙無極事業的全盛時期，時值他結束50年代的美國之旅回到巴黎，深受抽象表現主義啟發，自信盎然地投入抽象創作。

1963年，無極搬到巴黎中貴街的新畫室，寬敞的房間為其提供了足夠的空間放手創作大畫，他表示：「大筆塗抹讓我感到一種極大的肉體的暢快，到了幾乎只想作大畫的地步！」

趙無極

無極當時正值盛年，體力充沛，創作力旺盛，天天「與畫面搏鬥」，挑戰大尺幅畫作。感情上，他認識了第二任太太陳美琴，生活美滿。「狂草時期」的畫面風格豪邁有力，草狂奔放，筆筆有力，似想割穿畫布，創造出新的空間。

「狂草時期」作品大多呈「中軸式」結構，或是橫幅的「左右開弓」，或是直幅的「頂天立地」，支撐著整個畫面，盡見無極盛年之境的雄心壯志。

這幅《14.12.62》是典型的「中軸式」結構。構圖呈現垂直分佈，畫面筆觸沿中心縱軸連接天地，透過縫隙照亮四周。此作以西方的畫筆、排筆和畫刀傳遞東方書法線條之剛勁與柔韌。

趙無極《30.09.65》油畫畫布

創作時間：1965年
尺幅：150 x 162 cm
來源：

• 巴黎，法蘭西畫廊
• 法國，私人收藏（直接購自上述來源）
• 亞洲重要私人收藏

估價：HK$70,000,000 - 100,000,000

郭：另一幅《30.09.65》則比較特別。此作構圖有別於「狂草時期」經典的三段式和垂直光暈結構，畫面以力發千鈞的線條構成圓環，向中心湧動翻滾，呈現猶如「天圓地方」之壯景。

這一時期，趙無極開始嘗試於巨幅畫布、甚至定制特殊尺寸的畫布上作畫。以這幅藍色主調《30.09.65》為例，所用的150 x 162 cm畫布，是無極特別定制款，相較於常規的100號的畫布，更接近正方形。據統計，趙無極「狂草時期」與此相同尺幅之作僅有17幅。

無極在畫布方陣之上，以湛藍色調主導畫面。在眾多的色彩中，藍色是無極最喜愛的顏色之一。他曾讚嘆中世紀大師奇馬布埃的《聖母像》為「羅浮宮最美麗的事物」，聖母身上的藍袍聖潔、高貴，深深震撼了他。無極「狂草時期」表現出來的藍，凝煉強烈，具哲學意味，如五行中的「水」、流動的宇宙動能等。

編按：趙無極以藍色為主調的作品，甚受藏家偏愛。2017年，一幅藍色「狂草時期」油畫《29.09.64》於香港拍賣，連佣以HK$1.52億成交，一度成為最貴趙無極畫作。與這次拍賣的《30.09.65》相比，《29.09.64》的尺幅較大，達230 x 345 cm。

趙無極《29.09.64》，230 x 345 cm｜2017年以HK$152,860,000成交

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朱德群《無題》油畫畫布

創作時間：1968 - 1970 年
尺幅：162 x 127.2 cm
來源：歐洲重要私人收藏
估價：HK$30,000,000 - 50,000,000

朱德群《無題》｜紅黑交織出情感韻律

郭：剛才提到，1960年代是趙無極事業的全盛時期，而另一位留法大師朱德群，亦在此時攀上創作高峰。

踏入60年代，朱德群作品中的線條不只作為畫面結構的框架，而是更自由流動，經營出一個更開放的空間，他的獨特美學由此開始蜚聲國際。

此幅《無題》創作年間，朱德群受邀參與第十屆聖保羅雙年展（1969年），作品首度出征南美洲，15件大尺幅恢弘鉅製受到貴賓禮遇，陳列於朱德群專用展室，登上世界舞台。

參展作品中，有一幅200 x 200cm的巨作《第312號構圖》，在畫面結構、運筆方式上與此幅《無題》如出一轍。前畫於2020年在香港蘇富比秋拍亮相，以HK$6,066萬高價成交。

兩畫並觀，《第312號構圖》以強烈的對比色分割天地，線條粗獷，彷如蕩氣迴腸的山川勝景；此幅《無題》則在抽象的探索上更進一步，山脈景貌幾乎消失殆盡，以黑紅兩色對照構成畫面，黑色代表神秘和未知，紅色則是緊張而熱烈的視覺體現，他們極端對立，卻又互有共性。

朱德群《第312號構圖》，200 x 200 cm，1969年作｜2020年以HK$60,665,000成交

朱德群

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拍賣詳情

拍賣行：香港蘇富比
專場：現代藝術晚間拍賣
拍賣日期：2021/10/9｜6pm