「抽象藝術」從來都不是顯淺易懂的門類，看不明白也是人之常情。但想不到，就連抽象藝術家 - 譚平，也曾有同樣感受。譚老師上回跟值點網（TheValue）分享了他的藝術追求和「破壞性」美學，這回就讓這位當代抽象大師，與大家細說一下他眼中的抽象藝術。

中國當代抽象大師 - 譚平

上回訪問重溫：《以「破壞」追求真實的藝術家｜當代抽象大師 - 譚平》

 

大師也曾難以理解的抽象藝術

譚：年輕的時候，應該是二十幾歲吧，在這之前畫的全部都是寫實的。後來，上學期間也接觸到西方的抽象畫。我當時並不是很理解，特別是蒙特里安（Piet Mondrian）的東西，畫了那麼一個「格子」，就是藝術。

蒙特里安《紅、黃、藍的構成II》

蒙特里安

趙無極

譚（續）：但對表現類的抽象，就比較能理解。就像趙無極的作品，筆觸、表達還是能夠理解，而且他的藝術，跟中國傳統文化有連繫。但後來，特別是去了德國後，對抽象藝術的認識就完全不一樣了。

抽象藝術百年演變

譚：抽象藝術有不同的階段，100年前的抽象藝術，更多是對畫面 - 無論是構圖、線條、色彩，對「語言」本身來進行一些探索、表達。

譚平作品


譚平作品


譚平作品

譚（續）：抽象藝術到了今天，表達跟每個藝術家的生存狀態愈來愈有關連。表達的，不一定是畫面當中的色彩、線條等等，而是更希望通過這些東西，表達一個藝術家，對今天世界發展變化的體現。

集中西藝術之大成

譚：中國藝術家來說，年青時潘天壽對我影響很大。風格之外，更重要的是他對中國繪畫的理解，包括構圖方面，具有很強張力。這樣的東西，在中國傳統當中，幾乎沒有。

潘天壽


潘天壽《磐石墨雞圖》

博伊斯（右）與安迪·華荷（Andy Warhol）

譚（續）：去了德國之後， 博伊斯（Joseph Beuys）對我影響很大。不是說藝術本體的影響，更多的是，思想、觀念上的影響。你看事物，由於角度不同，整個意義就完全改變了。

藝術vs商業　藝術家如何自處？

譚：對藝術家而言，做的是商業藝術，還是學術方面的藝術，是有區別的。很多藝術家做的都非常學術，創作時並非想到市場。還有一類，就是做商業藝術的，作品就是為了掛到別人家的空間 - 酒店、公共空間裡用於裝飾的。

「台北當代」（Taipei Dangdai）博覽會

譚（續）：還有一類，就像這個博覽會一樣，無論甚麼，只要放在這裡，就是商業的東西，就是商品。這是一個商業行為，但對藝術家來說，已經把作品做完了，交給畫廊、經紀人轉化成商品。通過商業行為把作品買回家，那你說這是甚麼呢？這視乎你從哪個角度去講。