蘇富比下月在倫敦舉行的現當代藝術晚拍，日前在香港率先預展。在畢加索、李希特、蒙克等名家大作以外，焦點落在康丁斯基的《教堂與穆爾瑙風景 II》身上，估價US$4,500萬（HK$3.5億；NT$13.5億）。

這幅介乎具象與抽象之間的風景畫一旦落槌，將刷新這位俄裔大師的拍賣紀錄。

編按：同場拍賣的蒙克大作《沙灘上的舞蹈》，詳細介紹可參閱另文《曾藏於挪威的森林　與《吶喊》躲過納粹的孟克畫作倫敦拍賣》

康丁斯基（Wassily Kandinsky，1866-1944）《教堂與穆爾瑙風景 II》油彩畫布

創作時間：1910年 
尺幅：96 x 105.5 cm
估價：US$4,500萬

拍賣行：倫敦蘇富比
專場：現當代藝術晚間拍賣
拍賣日期：2023/3/1｜7pm（倫敦時間）

康丁斯基被譽為抽象表現藝術（abstract expressionism）之父。這稱譽不僅緣自他的藝術創作，更是因為他提倡的藝術理論著作《藝術的精神性》、《點與線到面》，成為現代藝術理論的經典文獻。

在畫家身份以外，康丁斯基亦是一名精通鋼琴和大提琴的樂手。他的聯覺能力，能清晰地「聽見」色彩。康丁斯基認為，每一種顏色都有其相對的一種情感或「聲音」。他於《藝術中的精神》寫道：「顏色是琴鍵，眼睛是琴槌，靈魂是鋼琴的琴絃。藝術家就是演奏的手，撫弄著一個又一個琴鍵，讓靈魂震顫。」

康丁斯基

許多抽象大師的藝術之旅，都是從具象風景畫作開始，康丁斯基也不例外，從具象步向抽象的轉變契機，在1909-1911年出現。

當時，他和女伴以及藝術家友人，一同前往巴伐利亞山區的穆爾瑙村莊居住。這個小村莊別具田園風情，景色如畫，令他對抽象藝術有所感召。他以厚重的筆觸繪上燦爛奪目的純色顏料，從而開創出表現主義風格。

今回拍賣的《教堂與穆爾瑙風景 II》繪於1910年，正屬這段轉變期之作。

康丁斯基深受多種藝術風格影響，包括野獸派充滿現代感的鮮豔用色、塞尚 Cézanne 對形狀和結構的解構手法，以及梵高在風景畫上的革新。他將這三種革新手法融入這幅色彩豐富、朝氣蓬勃的畫中，並加以融會，形成前所未有的抒情表現風格。這些特點在《教堂與穆爾瑙風景II》裡可見一斑。

此作採用鮮明豐富的對比色，四邊近乎長度一致。這種類近方形的畫幅甚獲當時前衛的現代主義藝術家青睞，莫內和克林姆Klimt等名家都曾創作方形畫。

斯特恩伉儷

斯特恩伉儷的大宅

此畫不僅見證著康丁斯基創作風格的轉變，它的來源亦充滿故事，曾屬斯特恩伉儷（Johanna ＆ Siegbert Stern）舊藏。這對猶太裔夫婦共同創辦紡織業公司，不僅事業有成，亦活躍於1920年代星光熠熠的柏林藝文社交圈，結交了《魔山》作者托馬斯‧曼（Thomas Mann）、存在主義作家卡夫卡（Franz Kafka）、愛因斯坦等名人。

從斯特恩伉儷的大宅舊照可見，《教堂與穆爾瑙風景II》懸掛於飯廳作裝飾。

惟隨著德國步入納粹管治時代，康丁斯基的作品被標籤成墮落藝術（degenerate art），猶太裔背景的斯特恩夫婦亦遭迫害。1935年，丈夫Siebert與世長辭，妻子Johanna隨後亦逃離德國，遠走荷蘭。

可惜後者最終亦難逃劫難，被納粹黨逮捕，送往集中營。這連串悲劇亦使兩人的藝術收藏流散各地。

《教堂與穆爾瑙風景II》懸掛於大宅飯廳

時間快跳至2013年，斯特恩的家族後人尋找上述藝術收藏的去向。他們在荷蘭埃因霍温（Einhoven）凡阿貝博物館發現本作，認為可能是當年收藏於大宅的畫作。

這幅康丁斯基風景畫於1951起落入該館收藏。館方仔細研究畫作，發現畫背支架刻上「Landschaft」 （德語意謂風景）一字。進一步翻查資料，Siebert的遺囑裡亦以相同字眼記錄此作，兩者字跡亦十分相似，遂確認畫作屬於斯特恩伉儷舊藏，歸還予後人。

康丁斯基《白線構圖》｜2017年成交價：£33,008,750

康丁斯基《緩和的張力》｜2021年成交價：£21,224,700

及至今天，畫作將於下月在倫敦舉槌，估價US$4,500萬。一旦成功落槌，將刷新康丁斯基的個人紀錄。

現紀錄於2017年寫下，地點同樣是倫敦蘇富比拍賣廳。當時康丁斯基抽象畫《白線構圖》以£3,300萬（HK$3.3億；NT$12.8億）破紀錄成交。

至於較近期的康丁斯基畫作成交紀錄，則可數2021年6月，曾屬紐約收藏家古根漢（Solomon R. Guggenheim，即紐約古根漢美術館創辦人）抽象畫《緩和的張力》，以£2,122萬（HK$2.28億；NT$8.2億）易手。